分享丨 商业摄影师之间，真正的差距在哪儿？

商业摄影是真正贴近生活，迈向大众的摄影门类。

近期，商业摄影师凌磊整在富士 X-SPACE 开展了「商业人像摄影训练营」系列课程，在六次课程中，通过讲座和实践结合的形式，深入浅出、循序渐进地把商业人像摄影中的技之道——“布光”分享给大家。

如何从在商业摄影行业中脱“卷”而出？

摄影师本身要如何提高自己？

本期我们请摄影师凌磊

与大家共同分享他的从业感悟

凌磊

机缘巧合中接触到了商业摄影，并自此成为自由商业摄影师，后于2019年创立了自己的工作室——Origin Studio。作为资深的商业摄影师，人像类的摄影和静物产品类的拍摄是他极为擅长的领域。他以精准的布光为手法，以极致的光影透视为描绘，始终坚持匠心，执守于每一张图片的精益求精。

我叫凌磊，是一名base在上海的商业摄影师，我是属于半路出家的，在做商业摄影师前，从事过IC晶圆厂的工程师工作，也做过近三年的银行信贷员。后来转型成为商业摄影师，逐渐建立起自己的小团队。

在商业摄影领域，器材有着显著的重要性。

对于电商类拍摄的从业者而言，好器材可以提高客单价。如果是批量拍摄的话，对器材的耐用性要求很高，好的器材不会让你在关键时刻掉链子。

而如果你做的是出街平面广告，那么优秀的画质和极佳的稳定性更是必不可少的。首先图片投放的渠道决定了你的相机必须要有非常高的画质表现，同时还须具备优异的对焦性能和操控稳定性。毕竟如果因为器材故障导致片场停工，其损失大到不可估量。

在我看来富士开辟并扩展了4433数码中画幅相机的领域。在富士推出GFX系统之前，商业摄影师如果要使用高画质的相机，不得不考虑传统的中画幅数码后背。

但数码后背一方面价格很高，另一方面稳定性和对焦都做得不太好。

而富士的GFX100、GFX100S 主打超高分辨率，而 GFX50S、GFX50R 则主打更亲民的价格，让全幅系统用户可以直接在少量提高预算的情况下就感受到中画幅的越级的魅力。

更重要的是，GFX系统从对焦到稳定性都比传统数码后背有巨大的提升，价格更是低了许多，并且镜头选择范围也广了太多。这些巨大的优势和改变是让商业摄影师优先考虑富士GFX系统的重要原因。

我的学员90%是职业摄影师，他们的拍摄领域各不相同。而剩下的10%是属于对摄影有着极致追求的爱好者。

通常职业摄影师的瓶颈是如何提升自己的拍摄技术。因为职业摄影师的时间就意味着他的“产能”，所以要么提高单价要么延长工作时间。他们的痛点往往是如何在前期拍摄的时候通过布光和利用镜头的透视把原片拍得更好。而网上的很多教程与实战相差太远，所以他们会来找到我。

我经常在网上公布我拍摄的Raw格式原片，不论是人像还是静物的，这点在行业里是非常罕见，所以他们都愿意来参加我的课程。

而那些追求极致的爱好者，本身目标就是拍摄更极致的影像，因而对于布光学习他们也非常乐意参与。

在商业摄影师的实际工作情况中，拍摄现场往往会有广告公司的人和品牌方的人在场，他们会需要对Raw格式原片签字确认，所以原片的重要性毋庸置疑。

在任何摄影相关的领域，光影都是最主要的组成部分。而在商业摄影的环节，广告公司或者创意部在拍摄前就会把拍摄要求给到摄影师，摄影师要做的就是用灯光和相机将其实现。

评定一个商业摄影师在技术水平高低的最重要的标准之一就是布光技巧。好的布光是获得极佳画面及画质的必要前提。

对摄影师来说，不停取经、不停学习是必不可少的过程。：照片、绘画、三维或者创意视觉等等。此外，也要争取做到能从甲方的甲方的角度出发去思考和服务。当我们能更好地解决甲方的甲方的痛点时，我们才离成功更近了一步。

商业摄影是服务行业。在我看来，一个商业摄影师能把照片拍好是应该的也是最基础的。对于商业摄影师而言，拍摄本身就应该像喝水一样简单。

商业摄影师们的差距应该是在摄影之外的。比如：如何给客户提供管家式的服务？如何服务好甲方的甲方？如何去扩展并且深度挖掘已有甲方的需求？如何进一步提升客户体验和甲方粘性？

同时我们也需要洞察时代的变化，抓住年轻人的视觉消费习惯。另外也要处理好粉丝和品牌方等等关系，往一个健康和共赢的方向发展。

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