X-T5丨与其拍摄具象，不如拍摄一个意念、一场幻梦

薇白

商业摄影师

我能用摄影语言去呈现什么？我把这些我感受到的压力放到了整个置景和拍摄的思路中，我邀请了一位喜欢的舞者曹奥迪文共同创作。因为现代舞既抽象又具象，舞者有张力的肢体语言同时也打开我所有的感官意识。

这次我们拍摄非常即兴，在每一个拍摄场景设定好之后，在无言的拍摄环境中，我们却能感受到彼此更深刻的链接，用我的眼睛、用她的肢体以及我的拍摄团队共同造就了这场梦。

X-T5丨XF16-55mmF2.8 R LM WR丨©薇白

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

想要大口呼吸、深呼吸、不停地呼吸，摆脱窒息，让情绪平静下来。流动的水、微弱的光，被包容、被温暖。

不管你经历了什么样的挫折和困扰，不管你对这个世界有多绝望，但是只要你心中有一团火，只要有人给你一束光，我们还可以活下去，并且可以把我们想坚持的东西全部坚持下去。

这是我想通过这次拍摄给大家传递的能量。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

我从GFX开始接触富士，又从X-T3开始了解并使用XT系列做为日常拍摄的主力机，到现在的X-T5，让我觉得除了摄影技术在升级，摄影工具也在跟着一起升级。成长之路一直有一个这么好的相机在跟你做陪伴。

X-T5延续了XT系列标志性的外形和操控设计，屏幕设计又回归到X-T3的三折翻转屏设计。更适合图片摄影师的日常使用习惯。

这台相机升级到第五代传感器，对焦性能和图像处理能力大大提高。在剧院里拍摄这组照片，我追随舞者一起运动拍摄，机身防抖性能和弱光环境下画质表现也有所提升，静音快门也是我的首选。在影棚里，舞者在密集的线里穿梭、奔跑……配合影棚专业闪光灯，每秒15张JPG+RAW的机械连拍，4020万像素让影像释放了更大的潜能，画质锐利、细腻，让我有十分有信心得到更多完美的影像。X-T5的眼部识别在繁杂的拍摄场景里也能迅速准确地捕捉到舞者的面部和表情。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

新一代56mmF1.2镜头在防抖和对焦速度上也做了优化升级，足以匹配第五代传感器的高性能。F1.2的大光圈在人像拍摄中尤其是特写拍摄，可以得到非常美的焦外。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

 Q：平时的工作以什么类型的拍摄为主？

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

100%放大后的细节

 Q：这次的拍摄方案是怎样的？不同场景中做了怎样的道具和灯光布置？

这次拍摄方案其实做了五个场景，分别用线、纱、水、光、泡泡五种材质讲了五种跟呼吸相关的情绪状态。觉察你在呼吸，说明你还活着。呼吸是日常小事，又是人类命运共同体的大事。我们常会通过调整呼吸来调整情绪，比如生气、紧张会呼吸急促。我们形容自己有压力要窒息了就会说我无法呼吸了……

这次主要的场景就是很多密集的线的装置，2019年我在东京看了盐田千春的大展，饱受震撼。这两年各种朋友会跟我讲述他们的一些压力，我觉得就跟眼前这些线一样，包括我自己也有压力，各个方面。置景中的这些线就象征着大大小小的压力，稀疏的部分是可以轻松化解的，而密集的部分是你最容易钻牛角尖的。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

但是我希望的是，大家都能不被压力击倒，要从这里面找到出口走出来。这个场景的灯光我想要的就是均匀的白光，只用纯粹的黑与白，包括舞者的服装也是，但是当灯光团队到场布完所有灯，拍完准备撤景换场时，灯光师突然帮我做了一个完全不在拍摄方案内的灯光，于是这组线又有了另一种更被困住的孤独感，将拍摄现场的每一个人都惊艳到了，于是我们又加拍了一组。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

还有一个比较重要的拍摄场景，是在一个小剧场完成的，这组拍摄源于听到一个全球气候变暖的播客，讲到冰川在快速融化，引发出对环境的思考。我还看到一些海洋生物被垃圾困住，畸形生长或者悲惨死去。我就在剧场里用了可降解的薄膜做了这个抽象的海和冰川的场景。

抽象的海丨©薇白

被困住的海洋生物丨©薇白

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR

后面还有一组很好看的水，是让灯光师配合强光，用镜面纸在影棚的墙上反射出来的波光粼粼的水。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

 Q：此次为何会选择与曹奥迪文合作完成这组作品？

这次X-T5的新品创作，我是想找一个合作过的现代舞舞者一起，拍当下我感知到的环境和大部分人受到的影响。这些感觉本身就很抽象，并且我的语言表达有时候会不那么准确。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

合作过且有默契，是我选拍摄模特的首要条件。我跟曹奥迪文在2018-2019年跨年的那个晚上认识的，当时眼前完全是很多很多去舞团参加跨年的陌生人，正在我开始极度社恐的时候，我被分到跟她一组做活动。当时她带着我们那一组完全不会跳舞的人现场编舞，大家拉成一个圈，就像马蒂斯那幅著名的画一样，然后大家竟然就接收到彼此的能量自然起舞了。后面开始约她出来拍照，每次都是在我们共同喜欢的环境下，她可以很准确地用肢体语言表达出跟我内心几乎同频的东西。我们不需要过多的沟通，我想这就是默契吧。

 Q：在以客户为中心的商业拍摄中，您是如何充分理解客户真实需求的？

我觉得摄影师需要有一定的职业敏感度，这是先天敏锐+后天不断积累经验获得的。要短时间快速精准读懂客户需求，前期一定要多沟通多了解。

 Q：X-T5这款相机是否也适用于您的某些商拍工作场景？您觉得用于拍摄哪些题材有优势？

X-T5完全适用于商拍工作场景，尤其是一些客户要求有胶片色彩的拍摄，富士的胶片模拟做得很棒。另外有一些跟舞蹈相关的拍摄我也会用X-T5，因为对焦、连拍、画质各方面性能都能满足这种快速运动的拍摄。

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

100%放大后的细节

 Q：与之前使用的X-T3相比，您感觉在哪些方面出现了显著的提升？

我从X-T3用到X-T4，再到这次的X-T5，每一代在保持自己XT系列特有属性的同时，都还有自己的小个性。明显提升的当然是新一代处理器带来的更快速的对焦、连拍和惊人的像素，让一台外形复古的相机同时具备了更专业的内核。

 Q：与2017年刚开始使用GFX50S时相比，您觉得您自己的状态以及作品风格等方面，发生了怎样的变化？

GFX50S无论操控还是画质，跟以往的摄影体验都不太一样，第一次肉眼可见地感受到中画幅5140万像素对画面细腻入微的呈现，就觉得必须得买这台相机。初代GFX对焦稍微会慢一点，连拍速度每秒3张，每次对焦、按快门变得更沉稳和更专注，我还买了一个腰平取景的翻折式EVF，可以改变相机取景器角度，像用胶片120相机那样。

对于一个拍了20多年的摄影师，当时的心情就是又找到了恋爱的感觉。我更喜欢用GFX50S拍摄人物肖像，以前拍照比较随性，是与眼前的模特一起获得当下的感动，或者无意识就会按下快门。现在比较沉稳，拍摄之前和拍摄的过程中会有更多的思考。作品风格也更加遵循内心和尊重眼前事实，我觉得是这样的。

GFX50S丨©薇白

 Q：本次使用哪几款XF镜头，体验如何？

这次拍摄用了XF8-16mmF2.8 R LM WR、XF16-55mmF2.8 R LM WR和新出的XF56mmF1.2 R WR二代。56mm最为惊艳，对焦快，并且成像锐利。作为十分喜欢初代56mm的用户，新出的这支完全适配于新的相机、新的传感器，并且体积更为小巧精致轻便。

XF56mmF1.2 R WR

X-T5丨XF56mmF1.2 R WR丨©薇白

100%放大后的细节

 Q：2022年是富士X卡口发布十周年，如果可以与十年前的自己对话，会想说什么？下一个十年有何计划？

我应该会对十年前的自己说“能走到今天，谢谢你的勇敢和坚持”。

下一个十年，不忘初心，再接再厉。积累更多的学习经验，完成自己的拍摄项目，希望下个十年可以有一个影展。