GFX系统让“中画幅”得以走出影棚，突破了使用场景的局限，大大拓宽应用领域。今天，文博、科研、风光、肖像、建筑甚至人文纪实类的创作领域中都不乏GFX中画幅系统的身影。
今天要与大家分享的，是两位使用GFX系统从事专业建筑空间拍摄的摄影师，在这个严谨与创意并存的领域，一位优秀的摄影师需要如何自处？GFX又能为拍摄者提供怎样的帮助？让我们一起看下他们的分享。
刘星昊
建筑摄影师
2015年因为工作的关系开始拍摄建筑空间，也因此开启了自己的职业摄影师生涯，先后获得2021全球建筑摄影奖年度总冠军、ID·China2020全国十佳空间摄影师称号，拍摄作品展出于2018 连州国际摄影节《你好·化龙桥》主题展、2021年德国柏林国家图书馆《穿越百年时空的中德影像对话》影像展。
©刘星昊
问
目前建筑摄影的流行趋势是什么？你认为未来的趋势会是什么？对于想进入这个领域的年轻人有什么建议？
目前高技派仍然是建筑摄影领域最流行的，横平竖直的精致构图、精美的光线合成以及超越人眼视角的广角效果，作为多年从业者我也没能幸免地落入这些俗套。
©刘星昊
我认为未来建筑摄影会有更多艺术化的表达，回归摄影有别于效果图的记录本质，跳出被横平竖直、条条框框所束缚的应用范畴。就像作为传统商业摄影门类的时尚摄影，它既能容纳Amazon白底平光的产品硬照，也能容纳Tim Walker的叛逆。
©刘星昊
对于想进入这个领域的年轻摄影师，我建议多拍摄商业项目以外的个人创作，融合当代摄影的表现手法不断地推陈出新，才是能在这条路上走得更远的根本法则。
©刘星昊
问
面对不同建筑风格，你是如何获得建筑拍摄灵感的？
灵感在建筑摄影里我可以认为是一种对于场景的想象力，用来回答建筑的“我是谁”。这种想象力是摄影师的个人审美趣味和对建筑空间的感知力的体现，也因为有了这些神奇的变量，你会发现不同摄影师对于同一空间的感受可能是千差万别的。作为职业建筑空间摄影师，我获取拍摄灵感的方法有两个，一是设计专业知识上的学习与提升，二是不同视角及时间段下的现场观察。
©刘星昊
问
如何捕捉建筑物的氛围和情感？
氛围和情感的表达在建筑摄影中基本是判定普通和卓越的分水岭，我喜欢把这个问题转化为回答建筑的“我从哪儿来”。
©刘星昊
你可以从城市历史、特色文化以及建筑的独特工艺技法等不同的角度来回答这个问题，把建筑摄影从表现构图、光影、颜色、质感等基础层面向上延伸。
©刘星昊
问
新旧建筑在拍摄时有哪些区别，你是如何处理这些区别的？
我喜欢表现新建筑在建筑师语境中“新”的部分，比如创新的设计手法、施工工艺、材料运用，这更符合新建筑的传播需要，同时避免落入强行构图的俗套；老旧建筑通过时间的洗礼，我更希望是以一种类型学的方式去拍摄和呈现，以大致相同的观察方式及构图拍摄一组照片，通过不同项目照片的组合与并置形成一种独立于照片之外的秩序与结构。
©刘星昊
问
在拍摄前，你通常会做哪些准备工作？
拍摄前通常我会了解建筑所在地区及城市，建筑师的设计理念以及大致的设计推演过程，分析项目地周边情况，仔细准备需要携带的相机镜头以及灯光设备。工作中我会使用专业的移轴镜头方便控制透视和调整构图，可以进行微调的齿轮云台也是基本配置。
©刘星昊
问
如何解决布光问题？
建筑外部，我只会用自然光拍摄，这是最容易观察也是最好的方式；在室内空间，自然光偏弱或者需要突出灯光表现力的场景我会使用商业布光来拍摄。真实、有趣的场景是最能打动人的，我会尽量弱化现场的布光痕迹，用灯光模拟自然从而超越自然。
©刘星昊
问
在相机设置方面或后期处理有哪些技巧可以分享？
灵活使用GFX系列相机的胶片模拟功能，可以更好地帮助我们突出场景氛围。建筑外部的拍摄中我比较喜欢PROVIA/标准、PRO Neg.Hi这两个预设，室内场景我更喜欢Classic Chrome/经典正片、PRO Neg.Std这两种效果。
©刘星昊
问
在拍摄建筑时，你会选择GFX系统中哪些型号的机身和镜头？
我经常使用的是GFX100S中画幅相机，搭配富士胶片GF35-70mmF4.5-5.6 WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR两支镜头灵活走动拍摄建筑外部。区别于全画幅系统，GFX在细节解析力上有着更好的表现力，同等焦距也能在不接片的情况下提供更广阔的视角。
©刘星昊
问
什么因素是一个成功的建筑和空间摄影师必备的？
多元的审美基础、细致的计划安排、敏锐的观察力、勤奋的思考练习都是优秀的建筑空间摄影师所必备的能力。虽然不太相信成功学的那一套东西，但不得不承认优秀的摄影师在自媒体时代都能脱颖而出。
©刘星昊
问
除了工作中的主题外，你平时个人喜欢拍摄什么？有什么兴趣分享？
除了工作中的委托拍摄，每年也会拍摄一两个个人创作项目，没有特定的主题，可能是我某一段时间感兴趣的事物或者仅仅是为了解答某一段人生的困惑，比如今年的创作项目，一是时隔四年我想再去一次香港看看新的公共建筑和艺术展览，这是一个小型的短期主题创作，二是拍摄胡焕庸线上的十座边缘城市，以图像的方式表现作为人口分水岭的边缘小城，从而探讨城市发展和当代中国问题，这是一个大型的长期主题创作，也希望能用摄影的方式来解答自己对于这些问题的疑惑。如果除了工作和个人项目还能有时间，那一定是留给骑行的，骑车对于我而言就是快乐且自由。
©刘星昊
课程类型 街拍丨新品丨赏析
课程难度 ★★☆☆☆
适合人群
对新品相机X-S20感兴趣，期待听到更多摄影师的新品试用感受分享；
希望探究建筑景观、街头纪实作品创作过程的朋友们；
谭啸
建筑摄影师
我对摄影的热情始于我很小的时候，父辈们都是摄影爱好者，我跟着他们学习了一些摄影与暗房技术，最初的热情是从那时开始的。大学期间没有专门去学习摄影专业，但是毕业后由于爱好和几个好朋友一起做摄影工作室，2010-2015年拍过人像、美食、产品、景物等等，这个过程激发了我对摄影更深层次的兴趣。2015年后，我逐渐转型到空间建筑摄影方向，并将它视为我的职业。
The Architectural Photography Awards
2021-Overall WAF delegates' winner ©谭啸
问
在拍摄前，你会有哪些创作想法，是如何把这些想法转化为摄影作品的？
对于室内空间摄影，我的创作想法来自于场景的氛围和空间设计。我希望通过摄影，能够创造出一种独特的视觉体验，让人们感受到空间的美感和情绪。我通常会考虑角度、光线、构图和色彩等元素以及一些灯光道具来增强照片的效果，创造出独特的风格。
2021 EXTERIOR ARCHITECTURE PHOTOGRAPHY AWARD - BEST OF BEST ©谭啸
问
建筑或者室内空间项目的工作流程一般是怎样的？
我通常会先进行一些准备工作，包括了解设计师的设计理念与需要的感觉（在现场感受的氛围感）。我还会在正式拍摄前测试不同的拍摄角度和光线条件，并选择最佳的拍摄时机。
©谭啸
在拍摄过程中，我经常使用富士胶片数码相机的包围曝光功能来保证照片拥有更大的宽容度，为了后期提供更大调整空间，保障了最终高画质的呈现。
©谭啸
问
在表现建筑或者室内空间气质和内涵方面，您有哪些拍摄技巧和经验分享？
我认为合适的光线和构图是非常重要的。我通常会在每天的不同时间段去拍同一个角度的照片，然后比较成片的感觉，有时候也喜欢一些极端天气（大雾、下雨雪），这样能更好地去营造一些特别的氛围感。
©谭啸
室内方面通常会选择相对柔和的自然光线，尽量使用空间自有的光源，当然有时候也会使用补光灯来调整视觉的重心，以增强空间的氛围和气质。此外我还会注重结构关系与材质细节，以凸显建筑或者室内空间的质感和特色。
©谭啸
问
你选择GFX中画幅相机和GF镜头哪些型号来支持项目拍摄？相比全画幅系统是否能感受到区别？
我使用GFX100中画幅相机支持我的项目拍摄。在使用GFX100中画幅相机时，我感受到它们比全画幅系统更适合我的拍摄需求。
©谭啸
GFX100中画幅无反相机在前期提供了更高的分辨率和更广的动态范围，以及更准确的颜色还原能力。后期处理方面，我也会感受到更大的二次创作自由度（裁剪、包围曝光合成后更加广的宽容度）。
©谭啸
问
GFX相机中的哪些设置能为建筑拍摄提供帮助？
GFX100相机有RAW无损模式和16bit色彩位深，可以带来更好的层次过渡，这个设置是必要的。
©谭啸
虽然GFX相机有更广的动态范围，但是在拍摄时（尤其是室内空间）还是要使用包围曝光（±4EV）来增强动态范围，达到更好的暗部和高光细节，减少后期调整暗部和高光产生的噪点与过曝。
©谭啸
问
除了工作中的主题外，你平时喜欢拍摄什么领域？有什么兴趣分享？
平时拍摄基本也是围绕着建筑空间来进行的，但是和商业照片不同，在拍摄手法上更加自由一些，风格化与色调的调整更明显一些。
©谭啸
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