百人影创官 | 见证与记录文化的建筑摄影、城市的色彩

挑战者：范思昊

挑战项目：

色彩、动态范围、像素偏移、移轴转接

挑战器材：

X-H2

我是范思昊，目前在英国读博士，正在研究一种针对历史建筑的新的档案摄影实践。今年上半年刚完成研究内容的开题答辩，同时现在正与Archaeology Scotland共同完成一项关于考古与艺术的项目，项目由Historic Environment Scotland以及Scottish Graduate School for Art & Humanities出资支持。近期刚正式开始我的主要研究项目的实践工作，也借此挑战X-H2的色彩、动态范围、像素偏移以及移轴转接。

我的摄影，是从学生部门出发，经过新闻摄影，走向目前关注的历史建筑档案摄影。对新闻摄影的深入实践，也使我摄影的风格更专注于对真实场景的捕捉以及仅试图校正出现场观感的更有限的后期调整。在结识研究中国古建筑的学者后，我被建议研究古建筑摄影这一方向，同时也随其在国内开展了一些拍摄古建筑的实践。目前，我也是中国人类学民族学研究会古村落研究专业委员会的一员，未来毕业后计划回国进一步结合我国历史建筑开展更深入的用于见证与记录文化的摄影研究。

本次的拍摄题材共享了我用于主研究项目的实践案例。对于开展本次挑战，这种共享带来了包括但不限于拍摄许可、肖像权、时间安排等方面的便利。同时，教堂这一环境，也有助于突显相机在色彩以及动态范围方面的能力，并有助于灵活地尝试移轴带来的不同效果呈现。

此次拍摄项目源于我对建筑摄影广泛使用移轴的反思与批判。在建筑摄影中使用移轴并非不好，只是使用移轴的理由总是且几乎只是被强调为校正透视以使画面中的建筑垂直与地面。这种必要性是基于延续自建筑绘画使用两点透视的习惯，如果只是不加批判的继承，就如同那群不去取香蕉的猴子与不跳出瓶子的跳蚤。

项目的早期更像是频繁的参观浏览。拍摄前需要对拍摄对象产生足够的了解，同时让环境中的人熟悉我的存在，从而确保在正式拍摄过程中他们可以视我如无物来确保真实行为的发生。通过早期的观察，一些构想会出现，用于对比使用移轴进行不同构图的效果。同时场地的限制也可以被提前注意到，以方便整体上思考拍摄计划。对场地、对人物、对活动流程的熟悉将有助于把握拍摄的时机与位置。

除了移轴，得益于X-H2的高像素，本次项目中也尝试了用于3D效果透镜印刷的摄影。由于原理所需，透镜印刷在打印时往往需要很高的分辨率才可以提供良好的立体效果。对于同样的印刷尺寸与分辨率，透镜印刷需要的采集的图片像素数是常规图片的几十倍甚至几百倍。

这一次的拍摄项目，透视对画面重点的引导抓住了我在构图方面的注意。即使没有汇聚线，未移轴画面的中心依旧更容易在移轴后的画面中被注意到。与不使用移轴相比，将画面中心正对想要强调的主体后通过移轴进行构图与虚实对比，可以更好的在画面中强调物体之间的关系，进一步塑造各种对比来比喻出所想要表达与呈现的内容。但是，这种转接的移轴量远不如大画幅相机可以实现的，因此也仍然存在一些构图上使用的限制。这种有趣的构图方式，为移轴的使用提供了一些合理的必要性，有可能在我的后续实践中会被保持使用，用来辅助画面呈现的需要。由于X-H2在画质与移轴转接中的良好表现，在我后续的研究中也将会被优先用来尝试与探索各种各样的拍摄思路。

这三张图片均拍摄于邓迪的St Joseph’s RC Church，明年将迎来这座教堂的第150个年头。这一次的拍摄更像是为我的主研究进行踩点，提前了解各种仪式流程以及建筑环境，提前测试我想要使用的各种技巧可以产生的不同效果。第一张图片拍摄于项目的最初期，在探索机位准确位置的阶段。当天尝试的是将机位置于与人们坐在长椅时的头部同高度，这一高度很有趣的塑造出了虔诚的执事带领其他信徒一同追寻信仰的感觉。与稍高的机位相比，这一机位下的信徒更加平等的与祭祀人员在一起。早期拍摄的图片的后期处理相较这组图中较晚拍摄的更加繁琐。对环境与器材的不熟悉使我更复杂的将画面的色彩“恢复”成了我脑海中的“真实”。相较于后期更为真实的色彩，这张图片的色彩更加顺眼但虚假，更多的是一种想象出的理想样貌。但处理的过程中，也感受到了X-H2拍得的图片在后期中更加便捷。即使看起来过曝到白茫茫的彩绘窗户，依旧包含了不少色彩信息。

第三张图的概念还在持续尝试中。弥撒中的这一环节是由信众将圣体呈给神父以进行圣体圣事后续的部分。这一环节最有意思的莫过于人员的组成。中青年、老年人和儿童，一个教区的现在，过去，与未来。神父以及执事走下祭台来迎接。一个群体的薪火相传在每个周日得以展现。由于邓迪的特点，各种族的人们齐聚一堂，各种族的儿童也走在一起。不过，虽然如此，但超广角带来的景深也让画面过于凌乱。后续虽然尝试了利用倾斜将两侧人群虚化，但移轴转接环的动作限制使机身不能正对墙面从带来了透视产生的倾斜。

这组作品拍摄于2022年底，使用透镜印刷做出裸眼3D的效果，并在2023年初发表在我们学校教师与博士生每年度的研究展上。这组照片拍摄了苏格兰三所中世纪建成的天主教教堂的正门。这些教堂在宗教改革中都遭到了一定的破坏，但也都相对完整的被保留至今。其中一所在宗教改革中被改作苏格兰长老会教堂，一所在后来转变成世界上第一座社区公共图书馆，另一所被废弃。门在建筑中是一个相对特殊的部分，它可以赋予建筑以特色，它作为边界但有联系内外，同时在宗教与文化中又是很强的代表性的符号。同时，在中世纪，门廊有时又象征着神龛。宗教建筑也有在门上做设计以体现加入的不易以及内部受到保护。通过这组九张打乱了三座门以及不同景别的顺序的3D图片，我试图帮助人们进行对比来读取它们的异同从而认识苏格兰中世纪教堂建筑的门的样貌。透镜印刷对图片的像素数有较高的要求，X-H2的高像素很好的对使用透镜印刷提供了帮助。

此次拍摄使用的X-H2。这台相机在实际拍摄中给我最深刻的印象便是快门声音十分微弱。对比了手上所有的相机快门声后，X-H2的声响显著小于所测其它相机以及它们的静音快门模式。同时连拍速度在快门安静的情况下依然优异。在教堂举行宗教仪式时进行拍摄，微弱的快门声可以有助于降低拍摄行为的存在感。

配合手机APP进行遥控拍摄时，信号传递的时滞十分短，可以说是做到了触碰屏幕的瞬间便触发快门进行拍摄。这一点十分有助于一些需要远离机器并等待拍摄时机进行抓拍的需求。X-H2的续航能力也十分不错，一块电池可以满足对整周四次的弥撒进行拍摄。

教堂内的拍摄也展示出了X-H2在色彩与动态范围方面的优异。一开始的拍摄后，按照使用其他品牌相机的经验调节明暗，很保守的未过于激进的处理。在配合HDR后，很好的获得了想要的花窗与室内细节。但是，在后期发现，即使不使用HDR，在晴天时依旧可以良好的保留住花窗与室内细节。色彩方面，早期也进行了过多的调整，后期发现仅调整白平衡便可以获得与原场景高度相仿的画面颜色。因此，在项目进行中，拍摄与后期的流程逐渐变得越来越少了。这在图片的可信度方面很有助于本着存档为目的的拍摄。更多的精力可以集中在思考构图与图片的内容本身了。

挑战者：陈华

挑战项目：

色彩、高像素、宽容度

挑战器材：

GFX100S、X-T4、GF23mmF4 R LM WR、GF45-100mmF4 R LM OIS WR、XF10-24mmF4 R OIS

大家好，我是陈华，一名普通的摄影发烧友。平时喜欢养花花草草，喜欢旅行和户外。闲时总会约上三五好友，背着相机四处溜达，走街串巷，享受摄影创作的慢节奏。

平时拍照我都是利用一早一晚或者周末、休假的时候出去满足自己的创作需要。说起摄影经历，应该是从2006年开始买的第一台数码单反，尝到了获奖的甜头之后不断地学习摄影和后期。直到2020年接触到X-T4，才让我知道颜色原来还可以这么“毒”，那种无法用言语来表达的色彩，真的是谁用谁知道。我很喜欢欧美那些大神的风光摄影，也花了很多时间和精力去模仿学习。慢慢地，我走出了一条属于自己的风格路线，让熟悉我的人看到照片就知道是我的作品。

风光摄影和人文纪实摄影是我喜欢的题材，从2020年疫情开始，就很少外出创作，基本上都是在城市内找找机位，或者拍些人文题材。城市风光有个好处就是，不用花费很多的时间和金钱，只要看准天气，做好攻略，就能够拍到满意的作品。站在高楼上，看着城市的云卷云舒、霓虹变幻、车辆穿梭时会有种此城唯我独尊的感觉。

每晚睡觉前，我都习惯到阳台外看看天空，判断第二天的天气。我习惯带着相机上班，上下班的路上，都是我创作的时间。人文纪实这类题材比较吸引眼球，有很强的故事性。风光和人文两者有相同，又有区别。如果说风光摄影是靠天气的话，那人文纪实题材就会有更多耐人寻味的故事性。

此次的拍摄项目也是我一直在进行的项目。其实，城市风光这类题材，拍多了会产生一种“拍腻了”的感觉，基本上是看天气吃饭。我的想法是，把更多的人文纪实类的东西融入到城市风光里面，去发掘这个城市里面另一些需要被关注的群体，比如：马路上的交警、协警、环卫工人、早起送菜的人，以及晚上还在灯火通明的办公室里拼搏的人等等。

《晨曦》  ©陈华 | GFX100S

这张照片在广州的爬楼党里面基本是人手一张，也是排在广州十大机位里的一个位置。当富士胶片发布GFX100S的时候，我就和GF23mmF4 R LM WR这支镜头一起入了。GFX100S+GF23mmF4 R LM WR这套组合，我感觉还是很经典的，刚好的握持感，挂在身上和全画幅的重量差不多，富士胶片GFX100S传感器细腻的解析力、优秀的高感控制以及更好的宽容度，让我感到惊叹！

《夕阳醉珠江》  ©陈华 | GFX100S

拍摄这张照片的当天，天气是灰蒙蒙的，天上的云彩也并不是很出彩。思路决定出路，我突然想起富士有胶片模拟，马上调整参数，拍了6张后期堆栈。得益于富士胶片超高的16bit宽容度，堆栈后的照片还可以调整，高光不过，暗部不死。

《丰收的喜悦》  ©陈华 | GFX100S

这张照片拍摄于广东茂名。平时外拍，脚架对我来说是个累赘。传统中画幅相机必须安装在三脚架上，富士胶片GFX100S拥有最高6挡补偿效果的五轴防抖能力，其防抖能力甚至超过很多专业全画幅相机。有了6级防抖的辅助，现在富士胶片GFX100S在任何场景手持拍摄都游刃有余，完全不必担心轻微抖动对画面造成的影响。

《星空之下》  ©陈华 | GFX100S

GF23mmF4 R LM WR

拿到富士胶片GFX100S后，我一直想测试一下这台机器在夜拍时高感的表现。这张照片是我在国庆节的时候回老家拍的，10月的银河已经很淡了，但是GF23mmF4 R LM WR搭配GFX100S使用，让我吃惊的是，ISO6400，1.02亿像素下，居然有着这么优秀的画质。

图片中的巨无霸是风车的核心部件。这张照片是我在工作中用X-T4+XF10-24mmF4 R OIS这套组合拍的，X-T4是我喜欢用来扫街的一部相机。在工作上，也同样得心应手，小巧轻便的设计，让人使用起来张弛有度。虽然是一台半幅机，但画质上并不妥协，色彩比全画幅相机还好。

此次拍摄用到了富士胶片的GFX100S、GF23mmF4 R LM WR、GF45-100mmF4 R LM OIS WR和X-T4、XF10-24mmF4 R OIS。这两套组合的搭配给我的感觉是进可攻，退可守。

GFX100S的画质细腻，让我对于中画幅相机有了全新的认知。富士GFX100S中画幅所带来的摄影体验，是全画幅相机不能比拟的，也充分展现了中画幅相机的魅力。现在GF镜头群不断完善，也给发烧友或者专业摄影师提供了更多的选择。

X-T4对我来说，是始于颜值，终于色彩。在使用便利性方面，侧面铰链翻转屏的加入，让X-T4拥有更多翻转角度，在拍摄视频时也更轻松简单。无论从性能还是使用体验来说，如果你是一位视频内容创作者，X-T4也同样能胜任。小巧的机身，同时还拥有强大的视频拍摄性能和续航能力，它能够让你的视频拍摄变得更加轻松。

在我用过的那么多品牌的相机里，富士胶片对我来说是一个“另类”。既有硕大的肌肉猛男型，也有娇小玲珑型，不但能扛硬打，也会文艺小清新。

在风光摄影中，我始终还是喜欢富士胶片GFX100S，1.02亿的高像素，对于风光党来说是个不错的选择，超高的像素和16bit宽容度、画质的解析度都是全画幅相机不能相比的。

如果喜欢人文纪实类的题材，富士胶片的X系列也是不错的选择，小巧的设计，易带便携，多种胶片模拟可以直接出片。

*以上作品经被摄者及摄影师授权发布，未经允许禁止转载。

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