在这个快节奏的时代，摄影不仅仅是捕捉瞬间的艺术，更是一种探索世界的方式。本文带您走进两位摄影师的视角，一起体验他们通过富士胶片X100VI相机记录建筑与旅行风光的旅程。魏溦，一位建筑设计师兼摄影师，选择了阿那亚的优秀建筑作为她的拍摄对象，试图通过镜头展现建筑设计的深层意义。
©魏溦
而空间及静物摄影师李琳，则是沿着川西环线，用相机记录下了旅途中的每一个美丽瞬间。
©李琳
两位摄影师的故事，不仅展示了X100VI相机的出色性能，更重要的是，他们通过摄影表达了对美好世界的热爱和追求。跟随他们的镜头，让我们一起探索建筑与自然的和谐共生，体验旅行中的每一份惊喜。
建筑并不是冷冰冰的几何体，它是建筑设计师赋予灵魂和人性化的生命承载体。每一个建筑都有着自己的“性格”，都有着与人一样的呼吸和韵律。我是摄影师魏溦，也是一位用相机呈现建筑情绪艺术的建筑设计师。
魏溦
建筑设计师
建筑摄影师
当我拿到富士胶片新品X100VI时，脑海里就浮现出拍摄我最擅长的建筑的计划。最终，我决定在阿那亚进行拍摄，主要考虑是想通过我的视角和镜头展现更多国内优秀建筑师的作品。
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作为一名有着十年工作经验的专业建筑设计师，我认为阿那亚的大多数地标建筑，在设计条件上受到的限制较少，这使得建筑师的设计理念得以更充分地展现和发挥，建筑表现更加纯粹。同时，其他景观和配套设置也更简洁、更具设计感，与整体建筑和谐呼应。对于建筑师们来说，这一直是理想国的存在。这也是我为什么想要通过X100VI的这次拍摄，去展现建筑师的设计意图和理念。建筑师眼里的世界是什么样子的，同样也是我一直坚持拍摄建筑这个小众摄影题材的初衷，想要大家看到建筑内在的东西。
©魏溦
这次拍摄不仅是为了提升自己的摄影技能，也是想在我非常熟悉的场景中尝试以慢节奏记录建筑，这样我就有更多的时间去思考和观察，挖掘建筑更多的设计细节。另外，我也考虑到了相机本身的特点，X100VI延续了23mm固定镜头焦段的配置，等效35mm的镜头拍摄阿那亚园区内中小体量的建筑，效果会非常完美。35mm的适应性更强，不仅可以展现建筑的大场景，同时又能刻画局部细节。
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这次拍摄之旅，除了聚焦阿那亚广为人知的地标建筑外，我也尝试探索园区街景、店铺和景观结构。阿那亚园区内大部分非住宅功能的建筑形态多以简洁几何为主，线条分明，通过不同空间组合设置来增加建筑丰富性。大部分材质多以耐久的混凝土、石材和金属板为主，颜色低调干净，局部采用木质材料，为沉稳的建筑主体点缀局部亮色。
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基于这些建筑空间的特质，阿那亚非常适合利用光影，通过镜头重新演绎建筑空间。这次拍摄的整体思路是在保留原有建筑特质的基础上，通过重新构图的方式来突出空间中的几何形态和线条，并加入更多个人对建筑的理解和创意。从整体景观到局部空间，再到建筑细节，甚至融合了街拍和人文的元素，通过多种拍摄方式展现建筑空间的多个维度，而不仅仅是单一的建筑风光。
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在这次的拍摄中，我个人的使用体验告诉我，X100VI保留了五代相机的固定镜头焦段设计，让我在拍摄时更加专注，不必花费时间在更换镜头上，而是能够更多地思考如何达到最佳的画面构图。
由于其等效35mm的微广角特性，只需稍作移动，就能获得更广阔的画面，适用于多种拍摄场景。同时，这款相机的机身大小对女性更加友好，不会增加额外的拍摄负担。在很多情况下，我都可以单手拍摄，相比大型相机，让我在相对狭窄的空间或者复杂的角度下更加灵活自如。
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这次5天4夜的建筑拍摄经历了海边阴晴不定的天气，每天从日出拍到日落。X100VI在室内外不同光线环境下表现出色，即使遇到大阴天或室内只有自然光线的苛刻情况，也能拍出通透且明暗过渡细腻的空间照片，让我感到意外之喜。在大光比、明暗反差强烈的空间场景内，X100VI镜头处理最暗光与最亮光的平衡，增强了画面的光影效果，为建筑结构的光影表现提供了很大的帮助。配合折屏的使用，让我清晰看到拍摄画面，不受环境影响，图片效果符合预期，减少了后期的麻烦。
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在之前的作品中，为了更客观地记录建筑场景并保留真实感，我通常会在晴天时采用STD标准模式（provia）和自动白平衡环境优先拍摄，而氛围感则主要通过后期制作来营造。这次拍摄中，我也体会到了胶片模拟的便利和效果。比如，在日出时段拍摄孤独图书馆一组照片时，我使用Velvia模拟模式还原了肉眼所见的日出密度光线影响下的空间色彩。Velvia模拟效果会让画面产生高饱和度，从而增强照片的吸引力。
©魏溦
当我在晴天海边拍摄时，我尝试将胶片模拟调至Classic Chrome。这样做会使高光色调更柔和，而低饱和的青蓝色调则更加清晰。这样拍摄出来的海边建筑色调更干净，更有风格，也正是我想要呈现的效果。对我个人而言，在海边使用CC胶片模拟拍摄出这样的效果是很难通过后期调整来实现的。相机内置的胶片模拟大大减少了整体后期的时间，让拍摄变得更加轻松。
©魏溦
对我来说，建筑摄影的灵魂在于空间中的人。人的行为模式和行走流线是影响建筑设计最终形态和功能的重要因素。人物在画面中的出现不仅标记着视觉焦点、平衡画面和展现建筑尺寸比例，还能增加画面的故事性，丰富照片的深度和维度。因此，我不仅拍摄建筑的空镜和平面构成，还尝试将人文属性赋予画面，增加建筑摄影的独特性，使建筑不再是冷冰冰的结构，而是更具感情温度的视觉作品。
©魏溦
X100VI在这次旅行中帮助我捕捉了更多自然的建筑和人文画面。首先，它的复古便携机身能够降低行人的警惕性和紧张情绪，让拍摄的人物呈现出更加舒适和自然的状态。AI智能侦测对焦有6种主体，能够快速捕捉到场景中的人物或其他物体，不会错过关键的拍摄时刻。4020万像素配合机内50mm和70mm裁切，弥补了不能换镜头的遗憾，同时也可以满足不同拍摄内容的需求，减轻了拍摄难度。50mm和70mm的镜头确保了不打扰对方的情况下，仍然能远距离拍摄到建筑空间中的人物，也降低了社恐人士的心理负担。
©魏溦
通过这组照片的分享，可以明显感受到这次拍摄旅行给我带来了很多顺利和快乐。X100VI在旅行中非常便携，虽然机身紧凑，但功能全面，让我能够轻装简行，更专注于拍摄创作。这款相机能够满足多种拍摄要求，尤其是在像素从2610万升级到4020万后，画面质量明显提升，后期裁切也更加灵活。续航能力方面，在冬天长时间不关机的情况下，一块电池可以拍摄大约400张照片。如果只能携带一台相机去旅行，我会毫不犹豫地向大家推荐X100VI。
©魏溦
这款相机无论是在旅行还是日常生活中都很方便携带。在拍摄题材方面，人像、风光、静物、美食等等，都能得心应手，通用性非常强，因此绝大部分摄影爱好者都会把它作为主力机或备用机。
李琳
空间及静物摄影师
英国格拉斯哥大学电影摄影专业
第一次拿到X100VI，我最深刻的印象是它小巧、复古、经典的外观设计。相机操作的拨盘在经典复古的基础上，布局非常合理，让拍摄变得非常简单，完全超出了我的期待。
这次试用拍摄沿着川西环线，从都江堰到巴郎山，再从丹巴到新都桥，最后由甲根坝到冷嘎措。
主题涵盖摩托车骑行、露营、美食、空间和风光等。
©李琳
在露营拍摄中，这款相机的可翻转屏幕为低角度拍摄全景或高角度拍摄菜品提供了很大的便利。
©李琳
在风光拍摄中，X100VI 内置了ND镜，使得在晴天可以拍摄如丝般的流水和慢门下的云朵。同时，夜晚的星轨拍摄也变得非常方便。
©李琳
此外，X100VI 在人像拍摄中采用了全新的AI对焦技术，对人眼及脸部的识别特别敏感。在实际拍摄中，我尝试与模特共同奔跑并进行拍摄，结果发现焦点一直锁定在模特的面部，再加上11张高速连拍，大大提高了成片的几率。
©李琳
我这次拍摄刻意选择了我们日常旅行的大部分主题，包括风光、人像、露营、空间以及美食，还有摩托车骑行。这支23mm的镜头足以满足我们的所有拍摄需求，即使需要空间压缩使用长焦镜头。机身自带的两档数码变焦和4020万像素的背照式传感器也足以帮助我们完成高画质的拍摄与裁切。
©李琳
这部相机的新AI对焦算法和全新的五轴防抖技术给我留下了深刻印象。它不仅对人脸和眼部非常敏感，还能识别动物、鸟类、汽车、摩托车、飞机、火车等对象。我曾在路面骑行时尝试拍摄另一辆摩托车，结果让整个拍摄团队都感到非常惊喜。因为两辆摩托车的速度不一，路面又非常颠簸，我还得手持拍摄并注意摩托车的重心。即便如此，当我半按快门时，对焦的方框始终牢牢锁定在我旁边的摩托车上。
这样的拍摄其实属于一个非常极端的尝试，但这部相机完全可以胜任。
我的第一台X100相机是X100V。与前一代机型相比，X100VI在分辨率、对焦性能、连拍速度甚至内置ND镜等方面都有了质的提升。这款相机让人爱不释手。
X100VI具备非常小巧的外形。在旅途中可以轻巧地挂在脖子上、放在口袋里或背包里。让拍摄没有任何负担。
©李琳
胶片模拟是我选择富士胶片数码相机的重要原因之一。在旅途中，我们可以根据不同的场景、时间和光线选择不同的胶片模拟应用，从而大大减轻了后期调色的负担。
X100VI 不仅具备了优秀的画质表现能力、强劲的机器性能，还拥有经典的机械操作和便携的外观设计。它是一台作为摄影师难以抗拒并会随身携带的相机。
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