百人影创官丨GFX物影成像 探索摄影中的物性

挑战者：高仕源

挑战项目：

GFX100S 中画幅相机物影成像

高仕源，网名“禅宗喝水”，1996年毕业于广州美术学院，1997年开始从事商业摄影工作至今，主要是拍摄广告静物居多。工作之余也进行一些创意摄影和艺术摄影类的创作，以往的创作都不是采用国内比较主流的直接摄影方式，而是编导式的：精致、夸张、暗黑、写实、美化、清晰是作品的特点，最近有所转变。

虽然将摄影当做职业二十多年，但其实相对系统地接触严肃的新“艺术摄影”也是近几年的事了。

之前并不熟悉“无相机摄影”、“物影摄影”、“光迹成像”，只是以前有传统暗房印相的经验，也尝试过可以把各种物件直接放置在相纸上曝光显影，留下物影。

当我买器材看到中画幅那片硕大的CMOS时，也曾联想过暗房中的经验，如果也用它来尝试印相，会有怎样的图案呢？后来大胆拿来折腾一下，没想到继而就创作出了一个系列的摄影作品。

有这个想法后开始实验其可行性，且尝试一些简单的投影影像时，还是对物影成像的历史没有深入了解，只有以前在画册和影展上零碎地见过一些用这种手法的作品。后来在系统接触现当代影像艺术案例时，才知道原来影史上有这么多出名的摄影家、艺术家使用这种方式进行过艺术创作，也知道前人多用的是蓝晒、相纸、感光胶片、复印机、扫描仪等传统器材为主，似乎还未见到利用相机的CMOS直接感光的案例，这进一步增强了我利用电子感光材质进行探索的兴趣。利用CMOS做物影成像，有个不利的因素是它成像面积太小，只适合做类微距一样的小影像。优点是可以立马见到影像，能做及时调整，效率还是挺高的。

在开始阶段，我还是按以往的创作习惯，想给创作作品找意义，上价值，想与现实有所关联，人为地设置了比如一定要从影像外形辨认出物件、只限定拍某一类物品、固定光源、统一影调等条件，想通过规矩来形成统一的风格，但发现这样拍下去很艰难、很别扭，有点进入死胡同的感觉。

当时停止了一段时间，将样片拿去和艺术摄影行业的专家朋友探讨，并结合以前在其他艺术领域的创作经历，在绘画、材料、陶艺、木雕的研习创作过程中，都有相通的一点：“形是一切”“材料是最重要的”，并不需要有具象的外观或现实的意义，作品才能成立。

在后来的尝试中，放弃了以往这些限制，自由发挥，特别是改变了光源和使用了液体材料后，创作就像打开了魔盒，每次尝试都能出作品，且过程变得轻松愉悦。

艺术创作重要的是首先要愉悦自己，才有动力主动持续下去。就像之前的《小强先生》系列，持续拍了近十年，但到了某个时期，即便还有想法，还有未完成的手稿，我也停下来不再继续了，好像那个阶段过去了。而目前，《唯有光》依然意犹未尽，还有可进一步探索的余地，也不想这么多，继续下去就是了。也许到某天突然无感了，不想停也就自然停了，不去计划它。

静帧的影像随着目前商业和科技的高度发达，工具的日趋完善，似乎越来越无所不能。但当影像逐渐走向精美绝伦、纤毫毕现、光彩照人时，影友们或许又会觉得拍无可拍。当平面影像不得不与其他艺术媒介做结合以寻求突破时，甚至如今的AI图像生成使我们觉得摄影有种穷途末路感时，或许我们可以尝试去到这种媒材最开始的地方，探究它最根本的物质属性，发现别人未曾涉足过的新创作领域。

这次拍摄项目，只用到富士胶片数码相机机身，没有使用任何镜头。不过在此要严重提醒：使用数码相机进行物影成像拍摄，极易造成对传感器的损伤，请勿在缺乏专业指导的情况下尝试。

由于我的工作使然，我长期使用中画幅数码系统，富士胶片数码相机的特点和优势在于兼顾高画质的基础上，有很大便捷性，即便是我长期在室内从事静物摄影，GFX中画幅系统依然是我工作相机的首选。

但从去年开始，我的想法又变了，现在每天不管是拍客户的商业摄影工作，还是做自己的艺术创作，我都觉得是一件很开心的事情，而且会沉浸其中，变得轻松安静而放空，不用想太多。不知道这是不是摄影带给我的变化，我想多少会有一点吧。

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