共享课丨 GFX100RF 新品线上首秀即将开启 「界」个展分享回顾

陈冠宏

富士胶片中国合作摄影师

世界建筑节 建筑摄影大奖 冠军

今天我们分享《界》展览的内容。主题“界”不仅仅是边界或界限，它包含三层含义：界的生成和消失随事物变化在时空上体现；界既是连接也是区分事物的纽带；界实际上是能量交互的结果。这三句话旨在表达界并非独立存在，而是不同能量相互作用的关系。希望通过这次展览，让大家对“界”有更深的理解和感悟。

这张照片展示了展览空间的一部分，可以看到在X-space的前沿区域，一束光照亮了中间部分。光和影共同创造了一个边界，使观众的视线聚焦到墙面上的高光区域，而阴影部分则引导视线之外的空间。这样的光影处理不仅突出了展示内容，还增强了空间的层次感和视觉效果。

展览的第一部分主题是关于建筑的细部，旨在表达界的概念在建筑中的体现。由于我有建筑师的背景，我更加关注建筑物的细节。在评估一个建筑是否完整或达到一定品质时，细节是非常重要的因素。通过这一部分的展示，希望能够传达出细节对于建筑整体成功的重要性。

这张照片展示了美国洛杉矶的迪士尼音乐厅，使用了金属材质，展现出飘逸的形态。在30多年前，要实现这样复杂的金属结构非常困难，因此从设计到完工经历了十几年的时间。这张照片不仅体现了建筑的独特美学，也反映了当时技术挑战和工程的复杂性。

在这个过程中，建筑师盖里利用了航空航天领域的高级软件技术，使迪士尼音乐厅具备了当时最先进的工业化制造技术。这表明该建筑的细节代表了世界上最先进的建筑建造技术，体现了跨行业技术应用的创新成果。

这个艺术博物馆位于一个海湾上，原本并不存在这块用地，是通过填海造地实现的。这样不仅让博物馆处于海平面上，拥有了独立的视野，也让市民和游客能更好地欣赏到伊斯兰艺术博物馆的正面形态。博物馆使用了石材作为基底，结合几何形状，赋予建筑有序且高分辨率的外观，即使在放大后仍保持良好的画质。

这座建筑是2024年底在中国西安落成的新建筑，具有飞檐造型，融入了中国古代建筑的线条元素。建筑材质采用了新型陶板，这是中国古代建筑材料的一种现代表现形式。陶板表面经过高温烧制和油面处理，形成了光滑或粗糙的效果。这种新型陶板在复杂造型上的应用展示了建筑工艺的重大进步，每个接缝都做得非常精致。这不仅体现了传统材料的新用途，也展示了现代技术与传统美学的结合。

在现代建筑中，这座建筑通过采用中国古建筑的飞檐造型，形成了一个非常创新的设计方式。这种设计不仅传承了传统元素，还展示了现代建筑技术与古代美学的完美结合。

在展览现场，我们还放置了一些陶板的1:1实物样板。

在这个卫星地形图上，没有显示国境线，只有地形特征。观众可以容易辨识出东部沿海区域的轮廓和西部的山脉，这些海洋和高山构成了主要的地理边界。

在卫星图上叠加的方框标记了本次展览中照片的拍摄位置，这些方框展示了照片所覆盖的区域轮廓。这种方式帮助观众更好地理解展览中各个地点的地理背景。

接下来这两张图片展示了中国国境线上的国道地形。两张图片叠加在一起，意在说明边境图像具有非常大的尺度，延伸千里甚至上万公里。这种方式强调了边境地区的广阔和复杂性。

在观察《千里江山图》的细节时，可以看到它局部采用了几种不同的构图手法，这在中国传统绘画中较为常见。

这张照片展示了边境上的景观，拍摄于中国最西端，靠近巴基斯坦的区域。在这张照片中，可以看到一个很小的建筑物，放大后能更清楚地看到它实际上是一个国门。通过这个建筑下的通道就可以进入巴基斯坦，而建筑的右边部分属于中国，是中国最西端的国门和边境状态。

这张照片通过放大，可以清晰地展示出建筑的细节。

这组照片旨在表达东西半球在相似纬度区域的共性，如东海岸的发达城市上海和纽约。由于东西方影像的存在，方向性成为这组照片的关键点，在之前的展览中就有关于挂哪个方向更好的讨论。

这组照片使用了观山工艺，能够在一幅照片中通过动态效果展示不同的方向和视角，从而更好地呈现主题。

两个影像之间的切换，解决了方向性的问题。同时，东西方的影像可以通过这种工艺进行叠加和置换，类似于东西半球在自转时两边画面的切换状态。这种方式不仅展示了方向的变化，还通过动态效果增强了视觉体验。

这个系列拍摄了东西半球不同区域的景象，其中包括港珠澳大桥及其背后的珠海和澳门天际线。通过观山工艺，这幅照片呈现了两个方向的影像，展示了动态切换的效果。这种方式使得观众能够同时感受到不同方向和视角下的城市风貌。

这种照片能捕捉不同尺度的画面，例如单独的建筑。其中一幅展示了东方的布达拉宫和西方的迪士尼音乐厅，这两个建筑分别以金色和银色呈现。这种方式不仅展示了单个建筑的独特魅力，还通过对比突出了东西方建筑风格的差异。

在东西方都有这种山地的巨大落差景象。下面的照片展示了梅里雪山的壮观落差，而上面的照片则是美国中西部地区一个山脉的类似景象。这两幅照片都捕捉了山地地形的雄伟与壮丽，突出了自然景观的巨大垂直变化。

两边都有巨大的河流冲刷形成的河谷。上面的照片展示了云南三江并流区域中金沙江冲刷形成的峡谷，这个湾因其形状被称为月亮湾，形象地比喻为月亮的形状。尽管形态非常接近，这种命名方式在国内更为常见，突出了自然景观的独特美感。下面的照片则是美国中西部的马蹄湾。

接下来的照片展示了世界最高峰——中国的喜马拉雅山珠穆朗玛峰，与美国著名的纪念碑谷的对比。这两座山峰分别代表了东西方壮丽的自然景观，通过对比突出了它们的独特性和宏伟气势。

接下来是一个黑白系列的创作，专注于城市中虚拟与现实之间的边界。这个主题名为“白洞”，探讨虚实之间的关系。画面中有两个巨大的屏幕，反映了城市中常见的建筑屏幕。通过长曝光拍摄，这些屏幕呈现为纯白状态，而屏幕上流动的是虚拟信息。这种方式揭示了虚拟内容与现实环境之间的互动和界限。

在屏幕之外，实际是一个实体建筑和城市环境，用于营造展览区域。照片展示在一个黑色背景下，旨在模拟城市中的网络状态。这些作品通过立体箱体的方式呈现，赋予其体积感。作品的摆放位置使用了黑色的网格状立方体，创造出类似城市的布局和空间感。这样，作品如同城市中的建筑屏幕一样，错落分布在不同的区域，增强了虚实交错的效果。

接下来这张照片展示的是一个黑洞，中心部分显示了黑洞本身，周围则是被其吸入的物质或光线形成的形态。这个黑洞不断吸收周围的物质，展示了其强大的引力效应。这张照片直观地呈现了黑洞及其对周围环境的影响。

在拍摄这个系列的第一张照片时，我在香港看到了一个摩天轮，其内部有一个快速变化的屏幕。当我尝试拍摄时，发现由于屏幕亮度太高且内容切换极快，导致中间部分过曝。这个摩天轮就像一个黑洞，吸引着人们的注意力，不断播放各种内容，使人难以记住具体信息。观看完屏幕后，大脑往往一片空白，无法记住具体内容。这反映了我们经常将注意力集中在屏幕上，但过多或过快的信息流反而让我们记不住多少内容，大多数信息在冲击视网膜或大脑皮层后被洗刷掉了，留下的印象极少甚至只有空白。

这个系列还涉及一个当代建筑理论，即“建筑即媒介”。该理论认为，除了基本功能和空间属性外，建筑本身也能传递信息。近年来，许多建筑被设计成巨大的屏幕，其中最著名的例子是美国拉斯维加斯的建筑。这张照片展示了香港的M+博物馆，这是一个视觉艺术博物馆，其建筑外墙被用作屏幕，面向维多利亚港播放信息。这种方式不仅增强了建筑的功能性，还使其成为一个传递文化和艺术信息的重要媒介。

每年911纪念日夜晚，纽约会通过强烈的光束向天空投射两道强光，再现倒塌的双子塔。这两道光线象征性地通向天国，作为对双子塔的纪念。光线直射天空，看不到尽头，创造了一个虚拟的建筑形态