20世纪50年代，在创作《金宝汤罐头》（Campbell’s Soup Cans）和《玛丽莲·梦露双联画》（Marilyn Diptych）之前，安迪·沃霍尔通常出入于纽约市的一家名为不期而遇（Serendipity）的咖啡馆。那时沃霍尔会用自己的画作换些糕点和冰激凌，同时，在咖啡馆里他也可以一窥纽约的名流阶层。
在距离纽约麦迪逊大道一步之遥的地方，安迪·沃霍尔将目光投向了广告业。沃霍尔是大萧条时期来到美国的一个贫穷的捷克斯洛伐克移民，当时他的母亲会把番茄酱加到水里，这样就变成了大萧条期间人们常喝的简陋番茄汤。
安迪·沃霍尔常常会迷惑于战后资本主义的繁荣，工厂推出的工业化产品，让最穷苦的人也能用到优质商品。沃霍尔曾提道：
消费主义正在崛起，安迪·沃霍尔也想加入这股浪潮。
沃霍尔在麦迪逊大道取得了巨大成功，他为《魅力》（Glamour）杂志和蒂芙尼公司（Tiffany & Co.）等知名客户创作了广告插图。他的商业艺术作品在广告界和消费者群体中均赢得了盛誉，作品多到可以举办一场名为“波普艺术前的沃霍尔”的作品展。
不过，随着沃霍尔财富的增长，他的抱负也在增长。他希望自己不仅仅是一位知名商业插画师，更想赢得艺术界的认可。
尽管当时已经具备一定知名度，但是沃霍尔首次面向大众的艺术展览并未取得成功。他在加州西好莱坞的费鲁斯画廊（Ferus Gallery）首次举办个展，展出了现在被认为是代表作的32件（32种不同口味）《金宝汤罐头》作品。但首展只售出了5件作品。也许是有眼光，也许是运气好，当时的画廊老板欧文·布鲁姆（Irving Blum）认为应该保留32种口味的完整性，决定回购这5件作品。随后，欧文与沃霍尔达成协议，以每月100美元的价格，在10个月内购买整批作品 （约26年后，美国现代艺术博物馆以1500万美元的价格买下了这批藏品）。
此次展览结束之后，安迪·沃霍尔持续提升自己的创作能力，并投身于正在发展的波普艺术运动。
波普艺术的独特性在于，它是首个欢迎所有阶层的人共同来参与和欣赏的美学艺术。波普艺术对精英文化嗤之以鼻，取而代之的是，它以大众文化为主题。漫画形象、 流行广告和随处可见的批量产品，都是波普艺术的主要角色。
沃霍尔很清楚，正是波普艺术首次将艺术运动普及到大众层面。
之后，沃霍尔持续跟进创作波普艺术，这种艺术反映了新兴消费主义，他从商业艺术和流行文化中汲取灵感，专注于观察当时美国社会环境中人们所熟悉或最普通的物品，把它们稍加改造，进行二次创作。
《金宝汤罐头》、《玛丽莲·梦露双联画》、《可乐樽》（CocaCola 3）、 《猫王三重影》（Triple Elvis）、《布里洛盒子》（Brillo Box），以及其他多个作品，都为普及大众“触手可及”的艺术做出了贡献。沃霍尔的个人形象是内敛而神秘的，专注于发扬自己的艺术作品，很多艺术家和社会名流围绕着他，这些都帮助他成长为一个鲜活的偶像，因此，沃霍尔本人也成了一件波普艺术品。
波普艺术主要是由其讽刺手法来定义的，但观众并不会感觉到沃霍尔在试图用艺术作品表达讽刺。相反，沃霍尔通过突出生活中常见的，却不容易被注意到的图像，扩大了艺术的欣赏范围。包装标签、 名人、 灾难照片……都属于他的选题范围。
沃霍尔的风格继承了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现代艺术风格，用比较直白但经过改造和修饰的日常物品进行创作，这些物品通常不会被人们认为是艺术创造的材料。同样，沃霍尔的波普艺术，让人们注意到了“身边”的艺术，就这样，人们把社会中的常见物品也视作艺术。无论艺术主题是知名人士、 家居用品，还是新闻中的图像，沃霍尔成了艺术的混响师。他复制了人们日常消费品的图像，再添加一些流行色，最终创造了一些与人们生活息息相关的作品，这样一来，人们立即就能认出熟悉的主题，当然，这些创作也足够有新意，人们必须深入观察，因为作品中还加入了其他表达。通过对消费主义的强调，沃霍尔把所有事物都视作资本主义机器中的一环，卷进了作品当中，揭开了艺术创作的面纱，让人们可以更仔细地感知身边的环境。
几十年后，沃霍尔的美学仍然为大众提供着轻松的、 低门槛的艺术欣赏方式。他用简单直白的表现手法代替了艺术品的技术细节和创作深度，宛若在致敬自己旧时的广告从业经历。
沃霍尔带来以下这些宝贵创新。
（1）改变了大众对艺术家的看法，使艺术家从思想家和创作者变成了直白的艺术设计师，无论艺术家是否真的运用纸、笔、画布进行创作。
（2）许多人认为沃霍尔是即将到来的真人秀和个人品牌时代最早的设想者。
从历史上来看，人们应该感谢安迪·沃霍尔留下的艺术遗产，NFT 也应该感谢安迪·沃霍尔，正是他重新定义了艺术传递性，这种定义令人耳目一新。
尽管沃霍尔不是波普艺术的发起者，但他很快就成了波普艺术的典型代表人物。
波普艺术对艺术欣赏的民主化起到重要作用，因为波普艺术作品的主题与流行文化元素结合，大众很快就能认出作品中的人物或事物。普通消费者不需要任何先验知识，只需要购买布里洛肥皂，阅读漫画，看电影，就能欣赏到波普艺术。
如果没有波普艺术运动，就不会有今天如此多的艺术品收藏家，这些收藏家收入水平各异，对艺术品升值的观点也是各式各样。甚至我们可以这样说，如果没有波普艺术，就不会出现今天这些NFT和数字藏品新兴社区，如 NBA Top Shot、 罗根的“Box Breakers”、以太猫，甚至Beeple发行的NFT，所有这些都可以归为波普艺术。
毋庸置疑，我们应该对沃霍尔的想法和远见心存感激。沃霍尔从来没有受制于艺术创作的媒介，从丝网印刷到版画，再到照相机、摄像机，乃至复印机，他用一切新颖的手段进行艺术创作。但沃霍尔的一项艺术创作媒介鲜为人知，那就是他对早期数字艺术技术的涉猎。
1985年，计算机公司康懋达 （Commodore） 在纽约林肯中心开了 Amiga 1000 电脑新品发布会，为了超越苹果公司1984年发布的Mac电脑广告，康懋达公司邀请了沃霍尔和黛比·哈利 （Debbie Harry），对电脑的图片编辑功能进行了展示。
在活动进行到约3/4时，沃霍尔坐在Amiga电脑前，拍下了黛比的数码照片，上传到Amiga电脑中，并开始以 《玛丽莲·梦露双联画》 的风格，对黛比的画像进行数字化创作。大约一分钟后，这张数码肖像就完成了。
Amiga的常驻艺术家杰克·哈格（Jack Hager）接着问沃霍尔：“你以前通常用什么电脑进行创作？”沃霍尔回答道：“我没怎么用过电脑，一直在等待面前这台。”这句回答听起来似乎是典型的名人广告代言台词。
但观众不知道的是，安迪·沃霍尔不仅是这款电脑的代言人，他在实际工作中也会使用它，沃霍尔用Amiga 1000创作了一部名为 《你是唯一》（You Are The One）的短片。这部短片收录了20张玛丽莲·梦露20世纪50年代新闻片镜头中的数字图像，沃霍尔用Amiga电脑对这些图像进行了处理，并且配上了背景音乐。
安迪·沃霍尔去世后，他的Amiga电脑和软盘存放于沃霍尔博物馆档案中。这些作品似乎被世人遗忘，但近30年后，卡内基艺术博物馆突发灵感，开始复原沃霍尔的数字艺术作品。通过一番努力，博物馆发现了大约20件从没有人见过的沃霍尔数字艺术作品。
如果沃霍尔能活得更久一些，就可亲睹如今数字艺术在艺术界的重要位置，不过，沃霍尔的贡献只是数字艺术历史长河中的一个小涟漪。
如果沃霍尔晚出生一点，他大概率会走上一条和Beeple相似的数字艺术道路。
*本文摘自《NFT：价值驱动未来》
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