图书馆外墙上，影像不断变幻出千奇百怪的图形，视听效果令人震撼；花城广场南广场，光影迷离、幻象飞旋，变幻莫测宛若“魔方”，在少年宫外的屏幕上，澳大利亚的珀斯与广州在线互联，大洋彼岸的城市近在咫尺……
14日，第五届广州国际灯光节已经开幕，本届灯光节精彩纷呈，亮点颇多。
本届灯光节开幕式14日在海心沙已经举行，花城广场的创意灯光艺术作品于今晚（15日）正式亮灯迎客，展期持续到11月29日。除花城广场的创意灯光艺术作品展以外，珠江七座桥梁灯光作品的展期为2015年11月14日—2016年5月10日。
本届灯光节以“光·影”为设计主题，首次面向全球征集灯光作品，给予设计者高度自由的创作空间，历时1个月的征集期内，共收到了来自海内外顶尖设计团队、创客、高校的作品近百组，参选作品呈现“两大两高”特点，即大文化大题材，高情感高科技，符合当代艺术文化与科技创新相结合的发展方向。最终，从艺术性、安全性和传播价值三方面综合考虑作品素质，选定36组作品参与现场展示，为市民呈现多元化的灯光艺术。
2015年的广州国际灯光节，有在悉尼灯光节上大放异彩的3D楼体投影作品《Illusion》；实现跨国互联网大屏互动的《Peoples SCREEn》；首次联动高层建筑的《高塔之光》激光秀，将灯光艺术表现为一系列声音和色彩的结合，创造令人犹如置身光影空间的视觉及听觉效果。
时光隧道
穿越时光的魅力，深深吸引着我们。我们都希望，时光隧道有无限的美好。年幼的孩子希望穿越隧道，体验长大成人的感觉。长大后的我们希望穿越隧道，回到过去。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、凌遥 罗文君 李慧 傅洁莹
向快乐出发
以“自行车”为装置核心元素，结合新媒体艺术互动体验，让观众在获得视觉盛宴的同时，亲身感受通过自身力量带来的点点变化。
作品设计师：广州大学：袁媛、李娟、陈瑶、梁雯、曾磊、余阳
光涂鸦
掌心的光芒，刻画出故事。荧光的涂鸦，魔幻了视觉。色彩斑斓的瞬间，让心中的画面再出现。落花，流星，尽情闪现。最后模糊了色彩，消失在眼前。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、黄嘉伟
羊城新景象
广州政府注重人文历史的发展及社会和谐的可持续性;本作品采用传统的灯画作为主要形式，以和谐美丽为广州为主线, 暗含广州春夏秋冬的主题,与政府建设低碳和谐的社会相呼应,期望广州美好发展。
作品设计师：梁权富
高塔之光
通过激光束在以广州塔为中轴线的高层建筑之间来回穿梭，寻找建筑之间的联系，建构建筑间的对话。在高空形成一定的图案交织，将建筑紧密联系与一体，形成绚丽壮观的城市空间景象。
作品设计师：李金玲
飞越
拍照最重要的是什么？角度、角度、角度。想跟巨大的广州国际灯光节屏幕合个照表示到此一游但又苦于没有好角度？本作品来帮你。本作品帮你精心挑选了一个绝佳的合照位置，包你拍出来的照片效果真的很不错。
作品设计师、支持方：越秀地产
月兔
“月兔，月兔，你在地球做什么？”“我来地球旅游啊，但是我玩high了身体没电了，回不去了。你能不能拿光照着我帮我充电啊？”
作品设计师、制作方及支持方：百分比艺术工作室
花开盛世
作品用绚丽的花朵、单纯的元素，装点着广州这座创意之都。花给人一种浪漫、清新的感觉，它会让人们感到心情舒畅。花朵赋予梦幻的配色，搭配巧妙的组合，带给大家视觉与心理上的双重享受。
作品设计师：缪鹏程
光影
作品采用大量玫瑰花状的灯，作出“2015广州国际灯光节”的字样。
作品设计师、支持方：锐丰文化
光魔方
灯光与方块是一个光影迷离、幻象飞旋的空间。宇宙之谜、社会之谜、人生之谜，变幻莫测宛若“魔方”。启迪文明的智慧之光穿透迷幻，让我们看清方向。
作品设计师：锐丰文化
共生与梦想
由光盘切割拼接成的手掌形图案，内部安装发光光源，通过一定数量悬挂在人工湖周边的树木上，形成星星点点的光源，象随风翻飞的小鸟或者蝴蝶，其产生的折射作用与湖心的大圆盘形成光影的呼应。寓意对大自然的精心呵护，一切生命和谐共存，对未来美好生活充满憧憬和梦想。
作品设计师：胡克、伏波、张崟
霓裳梦影
由广州大学纺织服装学院与法国ESMOD时装学校组织的“环保服装秀”活动，组织大学生利用环保材料来制作服装的廓形在回收利用材料的基础上对服装的裁剪等进行研究。这次选取部分透明塑料材料制作的服饰廓形利用不同色彩的灯光映衬，可以感受到春夏秋冬的FEEL，给灯光节增加一个时尚看点！
作品设计师、制作方：广州大学纺织服装学院艺术设计系师生 法国ESMOD师生
魔板
以四棱柱为基础模块,可根据现场环境拼接成各种图形,可以与观众进行互动,观众踩到四棱柱就会触发点亮。
作品设计师：刘丹云设计团队
广州欢迎你
声、光、雾，组成广州美丽的故事。
作品设计师：郑东 杨晗 郑峰
ILLUSION
参照2015澳洲动感悉尼灯光节的作品，利用楼体投影的形式，楼体上的影像会不断变幻出千奇百怪的图形，结合各种特色元素，将灯光艺术表现为一系列声音和色彩的结合，创造一个真正令人震惊视觉及听觉效果。
作品设计师：Danny rose
Peoples Screen
在现场设立的望远镜，通过实时互联网传输技术，将Perth、墨尔本、广州在线互联，通过望远镜便可看到远在大洋彼岸的另一个城市的画面。
作品设计师：Paul Sermon & Charlotte Gould
花海
广州是个巨大的花园，适宜的“环境”和肥沃的“土地”培养出众多漂亮的“鲜花”。
作品设计师：刘文桥
AR互动
我们还是通过下沉广场大屏,给市民以及孩子们带来具有趣味性的互动游戏,通过 “打地鼠”“踢兔子”等游戏,带给孩子们不一样的乐趣,吸引人流,增加灯光节气氛。
作品设计师：戴亨钺
Magic carpets
地面空间上的图案会根据人们的脚步移动或变化。
作品设计师：广州美术学院
花雨
其创意来自我们日常中喝剩下的饮料瓶，利用饮料瓶底美观的造型来做为此次灯展的作品素材，其瓶底形似花朵形状，清澈透明、透光性极强。循环利用，旧物改造。白天通过阳光的照射有一种通透晶莹感，夜间加上灯光效果提高了此作品的美感和观赏性，让观者有一种新颖和发现新事物的感受。作品以一种吊坠的方式将花悬挂起来，有一种自然垂落的感觉，排列节奏感强，重叠组合成灯雨，灯雨似花，故之起名《花雨》
设计单位/设计师：朱乔铎、刘伊琳、林建跃
故乡
游子都爱自己故乡的月亮，“月是故乡明”，表达一种对家乡的思念。但是，只有一个月亮的作品，未免显得有点孤单。在中国古诗文中，月亮总有什么当陪衬，最多的是山和水，什么“山高月小”，“三潭印月”等等，因此，将此作品放至歌剧院水面上，抬头看到星夜一轮明月，清光四溢，与水里的那个月亮相映成趣，甚是唯美。
作品设计师：冯嘉诚
初生
在这个纷繁芜杂的世界，孕育各种各样的现代人，复活彩蛋是奇妙而精彩的，复活蛋有着与人生的幸福和欢乐相连系。复活彩蛋中的缤纷色代表着我们的生活的各种美好的事情，同时表示我们对生活的追求，缤纷的颜色带上我们追寻七彩斑斓梦想。
作品设计师、制作方：蒋结玲 、岑韵
丰收
1.麦穗、谷风机，代表着丰年，代表着2015是丰收的一年。而丰收是中国梦在各个领域追求的目标之一。我们希望在本次灯光节里，做出一件有浓郁传统文化色彩同时展示中国人共同理想的作品，因此，可以说“中国梦——丰收”是中国人民，广州市民的共同的中国梦之一。
2.广州花城广场区域，在几十数百年前，是珠江边肥沃的农田，这里是千年古村猎德村的农田所在，如今，在珠江新城依然有着古猎德村的印记，比如猎德村祠堂、猎德大鼓、猎人坊等。猎德村是文化底蕴深厚的广州古村，因此，通过谷风机的展示，来追溯当年的广州古村落丰收的场景，也是向广州的传统文化致敬。
3.像谷风机这样的艺术元素，如今的85后、90后已经难得一见，我们通过传统文化的展示，在花城广场，在后现代高楼环绕中，在各种各样领先时代的灯光节作品中，我们希望通过传统艺术元素的展现，来传递传统文化。
4.代表传统的文化“谷风机”融合了最新的光影科技，从而达到意想不到的绚丽效果，从传统文化底蕴到高科技，这也是一种创新的糅合。而从广义上讲，代表着广州是一座创新型的城市，有着创新的沃土。这也和任学锋书记建设广州成为国家创新型城市相吻合。
作品设计师：吴工、 阮工、林锋宇
远航
以帆为元素以海浪为型，意在传承广州的海丝文化，传达乘风破浪、积极进取的广州时代精神，向世人展现震撼心灵的作品。 以光作为媒介表现手段，声光电数字媒体结合的艺术形式，引领观众在参与大型互动行为中，体验艺术与科技交融的魅力。
作品设计师、制作方：广州美术学院
定格
展示一：花城广场南端的大型广场，毗邻四大公建，场地区域较大，所以整个作品是单个的情况下，我们会适当把它的的体积加大，从远处看过来就能够看到。利用导光板的原理加上七彩的灯光，加上图案的效果，来营造色彩丰富的感觉，这不仅代表的是色彩的丰富，更是代表了在不同的时间段里发生的不同的故事，和寓意着生活充满着可能，明天会更好。
展示二：采取组合的形式，由4到5个不同体积的正方形随机的散落在主体的周围，同样是利用导光板和图案来展现整个的效果，象征着我们多方面的发展，但心还是能够相系在一起，就像一个母亲带着一群小孩子一样。不同的块面有着不同的内容，不同的内容反映的则是不同的故事，有城市的变化，人们的变化，还有时代的记忆。
作品设计师：黎志平、阮靖珊、张子婷、周燕琴
悦
古代节日，特别是元宵节，张灯结彩，人们携家带友，观灯赏月，小童持灯游玩，光影随行，别有生趣。儿时，我们也有此体验，昔日喜悦之情记忆尤深。今天，我们的节日夜景，明亮、多彩，动感十足。传统的生活方式和文化已离我们十分遥远，我们希望以手持灯笼游玩的方式，让光影随行，大家参与营造属于自己的光环境，以此唤起人们对传统文化的记忆！人们可用画笔在灯笼上自由图画，然后手持自己的作品游玩， 从游玩中收获内心的喜悦就是我们作品 。
作品设计师：刘文桥
音乐盒子
控制即失控是一个互动的LED雕塑品，邀请观众通过他们的双手和身体去控制它的声音和图案。围绕整个音频图形的组成是由五个部分，每一部分探索一个几何图形，它的性质，它的音频表现，以及它如何反应身体姿态。
作者： Daniel Iregui, Iregular
鱼粤
《鱼粤》源自鱼跃，古语有鱼跃龙门，而今我们每一个人为着自己的梦想实现一次次飞跃。用“粤”替代“跃”，寓意广州。在广州这片沃土上，每一个有梦想的人都机会实现自己的理想。该作品放在桃花岛人行木桥四周的灌木丛和矮树上面，和后面的高层写字楼晚上的灯光相互呼应。
作品设计师：暨南大学：指导老师：马丽娜 任姗；设计学生：宋庆扬 黄毓斌
原点
水孕育了生命，活在水上的生物——“圆点”就如同是最原始的活动体。在水面上闪烁着亮光。当路人走过时，“圆点”便跟随着人移动。每一次“圆点”的改变也是随着路人的运动方向而移动的。灯光互动作品原点，陈述了在新生命延到成长的过程中。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、钟颖琪、李怡、李惠玲
漫步云端
云彩和大海自由结合，由于置身于海天一线之间。 作品的材料主要是气球，宣纸和白乳胶。 把LED灯胆至于其中，呈现出蓝天白云的效果。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、宋玉鹤、张沁芳、赵丹
森林精灵
在户外装置展区中，“森林精灵”LED灯与光纤装置点缀在树木、灌木和花朵之间，我们抱着对大自然的热忱，将一群小精灵赠予她，妆点她在夜间的曼妙美好。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、卿湘月，王玥玉，吴姝凝，余鹏颢
魔幻森林
利用桃花岛的棕榈小树林作为载体，结合灯光、音效、烟雾和互动装置，同时，融合三组作品，为观众打造一个神秘奇幻、充满动感、快乐环保的视觉体验平台。
作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、黎蒙、严敌龙、曾锐杰、崔鋆
呼吸
作品以圆形透明长筒为主要造型，一组五至七个,布置在花城广场的水池中央。内部是圆形的塑料泡沫粒，内部布置激光灯和风机。在水池边的通道上布置互动感应点, 当人踩中感应点时,某一个圆的风机吹动泡沫粒飞起，激光灯亮。
作品设计师：辛珏
放飞梦想
每个童年，都承载着孩童最天真、最浪漫的梦想，没有掺杂任何世俗的念想，只是简简单单的愿望，天真无邪的笑声。长大后的我们，那个承载着小小愿望的纸飞机，那个有着满满抱负的纸飞机，飞跃蓝色的天空，跨过豪华的高楼大厦之后，渐渐消失在我们视线的范围里。
作品设计师：指导老师：刘子川、陈瀚；设计学生：周任、罗伟明、白雪梅、戴安琪、叶增河、王健新、易承智、谢若心
粤风灵动
以蒲公英花朵形状作为主要外部造型，通过有机阵列，传递生态保护的主导观念。
作品设计师：广东财经大学产品设计系学生团队：梁羡荣、马振颖、余江希
（文章由晶格LED收集整理，转自中国LED网）
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