博物馆是人类文明之花，是汇聚一个国家、一个民族历史与文化精粹的殿堂。同时，它也是现代文明和地区形象的窗口。作为历史、文化、民族、艺术、科学等一系列值得我们记录、学习、传承的载体，博物馆里的展品如何去呈现，去解读？如何让走进博物馆的每个人真真切切地感受到、认识到？展品的背后有这样一群人——展陈设计师。
在近几年来的发展中，我们见证了行业专业细分的状况越来越明显，已经不仅仅局限于博物馆、规划馆、科技馆、主题乐园几个大的门类的划分，越来越多的展览企业专注于更专业的细分。例如有的展览企业专注于自然博物馆的设计，遗址博物馆，红色主题博物馆等等，一些团队在这些细分领域设计得越来越专业。今天小编就讲讲关于展馆设计行业细分趋势及团队专业化模式的一些看法。
01展陈设计既要专业又要跨界
随着时代的发展，我们生活中的各个领域都在发生着巨大的变革。传统商业终端受到了电商、体验型商业等新业态所带来的巨大冲击。
而我们的博物馆行业，也在潜移默化中发生着巨大的变化，从“以物为中心”到“以人为中心”，智慧化博物馆的概念也在逐渐应用于新的博物馆建设中或旧馆的提升改造当中。运营的理念也开始从场馆的设计初期就贯穿其中。
02要具有专业的文物保护意识
博物馆设计，不能仅仅是停留在对于内容的准确传达、空间效果的美观等层面上，对于文物的保护和安全也是非常重要的。
这既关系到一些基础的文保知识，比如不同文物保护环境的温度、湿度、照度等，又细化涉及到灯光设计、展柜设计与安防设计等各类细分专业。以灯光设计为例，如何凸显藏品展示效果又保护藏品、如何避免炫光、如何渲染环境氛围、如何避免灯光的外溢与相互间的影响等等。作为一个博物馆设计师来说，这些方方面面都要有所了解。
03要具有综合性极强的专业素养
展馆设计行业可以说是一个专业化要求非常高的行业，需要统筹的专业领域众多。每一个项目都是一个专业度要求很高的系统工程。作为一个项目的设计负责人，既要空间设计的把控能力，又要有对专业内容知识的理解与转化能力，还需要统筹灯光设计、文物保护、平面设计、内容策划、多媒体设计、美术工程等众多环节。
而每一个环节，都需要丰富的经验。所以博物馆的设计，与公装类型的项目差别甚远，不是只有空间设计漂亮、灯光设计得好就可以的，需要考虑的因素非常多。
04必备的适当的历史文化素养
我认为一名博物馆设计的从业者，我们只是历史文化的传播者之一，需遵循几点原则：尊重历史，讲述历史，表现历史。
中国地大物博，即使同一个时代南北差异、东西差异都极为显著。设计师们在设计过程中可能多多少少都会犯一些错误。最常见的就是时代和地域的问题，例如讲述唐代历史的场景中，出现的是明清时期的建筑和服饰。
我们不要求设计师能够完全精准到每个细节，但是要把控一个整体风格和空间的大方向正确，之后便于在历史文博专家的指导下，深化修改细节。
05总结
在高速变化的时代里，一个设计精彩的博物馆项目，只有内容设计远远不够。建筑是载体，我们还需要建筑师；室内需要合适的空间，也少不了室内设计师。做博物馆展览陈列设计非常重要的一步就是要多种专业联合，我们需要跨界合作。展览内容、文物保护、照明系统、安防设施、艺术形式、教育服务、运行管理等多种专业结合是博物馆展览陈列设计必备的要素。在设计上，要多方面配合，也要程序上保持统一。
每一种设计都是一种创新和艺术的展现。如今展陈设计已经成为当今设计行业的又一热门主题，它应该更具有专属性。形式服从内容的设计原则使得展品“活”了起来，希望有一天我们可以感受到真正的博物馆氛围和展品内在意义，不会再因为隔着展柜和安全带而对这些展品的认知距离太大。
