——安德鲁•克拉克，《金融时报》
克里斯蒂安 ·布莱克肖（Christian Blackshaw）
施坦威艺术家
作为一位敏锐而富有激情的钢琴家，克里斯蒂安•布莱克肖以他在演奏上无以伦比的音乐才华而著名。他的演奏不但具有极为强烈的情感，同时也体现了深刻的音乐理解力，正如一位伦敦评论家所描述的：“纯粹的音乐性与人性的结合”。 钢琴家杂志在评论他在演奏的舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲D.960时，描述这部作品“已经成为了许多钢琴家中的钢琴家的个人名片，而布莱克肖是其中最当之无愧的一位。”
布莱克肖跟随戈登·格林（Gordon Green）分别于曼彻斯特的皇家北方音乐学院以及伦敦的皇家音乐学院进行学习并在两所学院均获得了金奖，他是首位在列宁格勒（圣彼得堡）音乐学院跟随Moisei Halfin进行学习的英国钢琴家。克里斯蒂安·布莱克肖与众多一流的乐团和指挥家们合作过。但是就在克里斯蒂安·布莱克肖演奏生涯趋于巅峰一步之遥的时刻，突然经历了丧妻之痛的他决定就此隐退，放弃钢琴家的职业，专心抚养他的三个孩子。
尽管布莱克肖的艺术事业稳步前进，但是他显示出的谦逊让他与同业者们区别开来。舞台上的他是含蓄的，始终避免夸张的姿态，却具有安静而强烈的舞台表现力。舞台下，他也是低调而不爱出风头的人。
在现代钢琴家里面，布莱克肖活得像个异类：除了照片之外，能一睹他真容的就只有在视频网站上广为流传的莫扎特《D大调第二十号钢琴协奏曲》录像。在大家都有摄像头的年代，竟能藏得这样好，也是难得的本事。
听他在威格莫尔大厅的现场录音，不得不称得上是一个奇迹。与他老师Curzon的莫扎特一样，他的演奏也充满了高贵优雅的情趣，以及清澈精致的修饰。然而青出于蓝的是，他的演奏多了几分恬静和细腻，情感的流露非常自然。任何时候听他演奏的《降B大调第三号奏鸣曲》，都是一种绝妙的体验，他在这首奏鸣曲中轻笔勾勒出一个奇妙的空间，让人流连忘返。
“我确实很享受走上舞台的挑战，”他说：“否则，我不会作出这样的选择。但是，随着我年龄的增长，我愈发敬畏这些作曲家们。所以我感到演奏愈发具有挑战性。”
驱使布莱克肖的动力，是不停歇地尝试去揭示他所演奏音乐背后隐藏的密码，深入挖掘作曲家的精神世界——无论是弥漫在舒伯特最后三首奏鸣曲中的“绝望与迸发的忿怒”，还是他最欣赏的贝多芬作品里的“质朴的人文关怀”。
莫扎特作品的演奏一直是争论激烈的大课题之一，每一位大艺术家指下的莫扎特都富有别样的趣味和审美。回顾近年来出品的莫扎特作品专辑，恐怕只有克里斯蒂安·布莱克肖的演绎堪称完美。
“对我而言，莫扎特的奏鸣曲充满了嬉笑怒骂的灵魂，对演奏者最大的挑战是把这些表情逐个还原。对入门听众来说，这里惊喜可期，对资深乐迷，回归这些作品之美是万幸之事。”
传承英国精神，克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon)的接班弟子，隐匿二十载后复出，音乐会一票难求，恰逢莫扎特诞辰260周年，作为布莱克肖的在华首演，将呈现世界上最迷人的莫扎特。作为一位敏锐而富有激情的钢琴家，克里斯蒂安·布莱克肖以他在演奏上无以伦比的音乐才华而著名。他的演奏不但具有极为强烈的情感，同时也体现了深刻的音乐理解力。
“音乐创作的乐趣和挑战，在我看来，已被施坦威钢琴的音色生动地表现出来。其丰富响亮的音色和一流的清晰度已无限接近和满足艺术家对音乐诚实、正直和卓越的追求。”
-- 克里斯蒂安·布莱克肖，施坦威艺术家
