教学视频|雅马哈艺术家杨韵琳老师教你弹巴赫二部创意曲《第十首》

第一部分的结构非常明确。

主题实际上就只是第1小节，对题从第2小节低声部出现，在属调上。这种在属调设置对题的创作方式，不但在旋律上应用了卡农手法，还起到了对位的作用。

同学们需要注意用运音法（articulation）来决定弹奏的手法。杨教授推荐同学们在弹奏这首作品时，连奏每三个音中的第一与第二个音，让音乐更有舞蹈感。当然，同学们也可以在了解巴洛克时期音乐风格之后，探索适合自己的演奏方法。

在第4～6小节，作为一组模进，它们的织体和节奏相同，音高渐低。同学们在演奏时可以进行阶梯式渐弱，每1小节都比前1小节更轻，形成在音量上的对比。

第7～9小节也是一组模进。在第9小节，由于模进到了低声部，因此我们需要略减轻弹奏的力度。

在第10～12小节这组模进中，随着音高的逐渐升高，音程也变得更大。这里我们可以进行渐强的处理。

第13小节迎来了和声终止式，第一部分至此结束。

第二部分的旋律从G大调转到了D大调。曲子的主题由第14小节低声部属调以及第15小节高声部开始，是第一部分开始旋律的倒置，两段旋律彼此呼应。

在第16～17小节，左手的低声部和右手的高声部形成了一组模进。

18-19小节也是模进，音程低下来了，所以我们也可以做一个减弱。

接下来到了第20～23小节。在这组模进中，同学们在演奏时需要注意使用了长颤音的高声部。

随后紧接由第24～25小节组成的模进。

第二部分以第26小节的和声终止式作结。

由于即将进入到第三部分的G大调主题，最后一拍有着很明显的属调特征。

第27小节是主题的再现，也是乐曲的尾声。

尾声是这首作品的高潮。因此，在第27～28小节，我们可以在演奏时做渐强的处理。

第29～30小节是整首作品中最强烈的地方。和声先到了第VI级才回到主调（G大调），使得这段旋律非常有力量。

把握结构、找到舞蹈感、并着重呈现高潮部分，是我们演奏这首作品的关键所在。