这首作品是a小调，
音乐形象比较沉郁，
本首曲目使用卡农手法，
相同的主题与旋律依次出现，
八分音符与十六分音符组合搭配，
对话感强，具有歌唱性。
整首作品使用卡农手法，相同的主题与旋律依次出现，八分音符与十六分音符相辅相成，是一首对话感强、具有歌唱性的乐曲。
作品的第一部分为第1～6小节，第二部分为第6～17小节，第三部分为第18~25小节。第二部分可以再分出2个小部分，即第6～13小节为第1小部分，第14～17小节为第2小部分。
第1小节与第2小节的主题一开始都在高声部上，随后低声部应和。
第3～4小节是连接部分，主题的动机很短。低声部与主题形成一种对话的形式，此起彼伏。
同学们在弹奏第1～4小节的时候，需要突出十六分音符。同时需要注意，无论是突出右手部分还是左手部分，都不应弹得过响。
从第5小节开始换了一种模进，音程慢慢地低下来了。
同学们在弹奏的时候可以处理成阶梯式渐弱。因为a小调并不欢快明朗，又具有歌唱性，所以同学们在弹奏时触键需要更柔和一些。
第二部分从第6小节后半部分C大调开始，与第一部分相比更加明朗，低声部出来像男中音的歌唱。杨教授把第二部分分为两个小部分，第1小部分从第6小节开始，至第13小节结束。
旋律的主题从第6小节后半部分的低声部开始，高声部紧随其后，直至第8小节前半部分结束都使用了卡农手法。
第9～10小节是一段插曲，高低声部错落有致，对话感强。
同学们需要学会让两手弹奏出不同的声音，比如突出这段旋律中的十六分音符所在的部分。
第11小节第三拍高音G,接下来高音#F,E,演奏时可以稍加强调，并且一次比一次减弱。
旋律从第11小节后半部分开始变得很有歌唱感，与第5～6小节中的一段旋律是对称的。使用对称手法是巴赫作品的特征之一。
弹奏至第13小节，第二部分的第1小部分结束。
第2小部分从第14小节后半部分开始，至第17小节结束。
第14～16小节有四次模进，在不同的调上，调性相对不稳定，要去听和感受不谐合的减七和弦解决到a小调和弦，随后属七和弦再次解决到a小调和弦。由于变化较多，所以这个段落比较重要。
随后的第17小节回归a小调，调性也变得稳定。
杨教授认为，把乐曲分成一个个小段更有利于练习。同学们可以有针对性地进行练习，有时候分段练习更容易做到融会贯通，事半功倍。
第18小节的主题回到a小调，再次使用了卡农手法，高低声部形成对话感。
从第19小节开始，需要用两手一起弹奏十六分音符。
杨教授认为，这段旋律在全曲中比较重要。因为除了这里，全曲都是都是八分音符跟十六分音符的结合。
同学们在弹奏时需要注意：切忌两个手弹得一样响，会影响听觉感受。这是因为低音区的钢丝较粗，当我们用一样的重量来弹时，低音区的声音会比高音区重。因此，如果同学们想要两手的轻响一样，需要稍微控制一下左手的力度。
从第20小节开始到最后逐渐进入和声终止式。
第22小节前半部分是a小调属七和弦的第三转位，需要把低音D-C稍加强调。从第22小节后半部分开始，旋律再次回到主题。
杨教授认为，除了第22小节后半部分的高声部主题以外，第23小节左手的高音也很重要。所以杨教授建议同学们在弹奏时，稍稍放缓左手的下键速度，以突出左手的高音，使旋律更具歌唱性。当然低音也很重要，左手的高低音都可以稍加强调，加强和声的进行感。
弹奏至即将结束时可以做渐慢处理，以此表示作品结束。
上海音乐学院附中钢琴教授，上海音乐学院钢琴表演硕士生导师。毕业于上海音乐学院附中，73年分配到总政军乐团担任钢琴演奏工作，期间师从周广仁教授学习钢琴。
1983年考入上音钢琴系研究生，师从吴乐懿教授。86年获硕士学位后留校任教，并担任钢琴系专业教研室主任，期间经常活跃在舞台上，演出包括钢琴协奏曲，室内乐重奏音乐会等。
1991年留学加拿大，在UBC大学音乐学院继续攻读，1993年获第二个钢琴硕士学位。她的独奏音乐会在加拿大CBC国家广播电台专题节目播放并获专题采访。2004年应母校上海音乐学院邀请回到上音，担任上海音乐学院钢琴系教授，常务副系主任，回国后多次在国内外讲学和演出，组织各种钢琴艺术活动包括中国钢琴作品作曲与演奏比赛，钢琴比赛，创办上海音乐学院全国钢琴师资培训班等等，多次担任国内重大钢琴比赛评委，所教学生多人次在国际及国内重大钢琴比赛中获大奖。2012年连续两项贺绿汀基金奖二等奖，2010年和2013年获上海市文艺人才优秀教师奖教金，2015年1月获上音附中校长奖、贺绿汀基金奖，2016年1月获上音附中贡献奖。2017年1月获上音附中项目二等奖。2021年获贺绿汀艺术成果奖。
