年前，Seedance 2.0带给行业的震撼余波尚存，"龙虾"又开始大举入场。AI行业真的是一波未平一波又起，而影视化应用领域则更为热闹。AI短剧，已经成为当下最炙手可热的赛道之一。
这股热浪来得之快，快到行业里有人用这样一句话来形容：提前两个月入局的人已经吃肉，慢两个月就只能吃灰。
头部制作公司把AI真人短剧列为平行于真人短剧的战略重点，也有制作方将编剧团队整体切换到AI创作模式，月产百部乃至千部的目标被喊出来；
爱奇艺CEO龚宇说AI给了影视人"十年一遇的机遇"，点众科技董事长陈瑞卿预言中国短剧在十年内超过4000亿，而AI是其中最关键的驱动因素。
整个行业笼罩在一种强烈的FOMO情绪（Fear of Missing Out，错失恐惧症，指由于担心错过社会关系、人生经历或投资机遇，而产生的不安与持续性焦虑。）里，仿佛只要此刻不跑，就永远错过了。
然而，如果你在同一时间打开横店演员们的社群，会读到另一种气氛："我3月初来横店，到现在没接到一部戏。天塌了。"评论区涌入西安、郑州等多个IP的网友，发表了无数类似的哀叹。
一边是月产千部的豪言，一边是一部都没接到的沉默。两种信息并排放在一起，有一种奇异的不协调。AI在涌入，拍摄场地在入冬。
那些在行业两端之外的普通人，演员、服化道、场地工作人员，以及没能在第一时间赶上这波风口的人，他们既不在亢奋的那一边，也没有办法选择退出。他们只是被这股浪潮拍到了某个不上不下的位置，在那里，继续等待。
不是技术的进步速度，不是谁的产品发布，而是那些正在被这场变革重新定义处境的人——他们的亢奋、他们的身不由己、他们的迷茫彷徨，以及那些在浪潮背面，连名字都没有留下的出局者。
那些亢奋、焦虑和迷茫
烧起来了
春节刚收假没两天，红果便宣布自制AI真人短剧《让你悟道，没让你起飞》播放量破5亿，据称可享受120倍系数的收益分成。消息传开的那天，某个行业群里有人连发几条：
"几万成本，博几百万收益的时代到来了。""月产千部时代已经到来，各位同行们，开卷吧。"
亢奋不是没有根据的。龚宇说，AI给了影视人"十年一遇的机遇，有心人必将获得泼天的富贵"。陈瑞卿预言"中国会变成全世界最强大的故事工厂"，无疑给从业者打了一剂强心针。
这些话是在同一个时间段里说出来的，密度之高，几乎让人觉得属于AI短剧几乎从出生起，就同步迎来了属于它的黄金时代。
头部真人短剧制作方虽然还在维持原有业务，但已纷纷入局AI真人赛道，将其作为平行于真人短剧的战略重点业务。
某家头部制作方喊出了月产500部AI真人短剧的目标，正在火速扩招；有人表示不要平台保底，硬刚市场。每一天，都有人在宣布入场。
一家做了几年真人短剧的制作公司，年后裁掉了一批员工。负责人的说法很简洁：平台保底越来越难拿，不转型，就倒闭。这家公司如今转做AI短剧，不单是因为看好，更因为没有别的选项。
漫剧制作方的处境与此相似。如果说2025年入局漫剧还能喝一碗热汤，如今，不少漫剧制作方都在转向AI真人短剧，其中就包括几家头部漫剧制作方。
据从业者透露，平台对2D漫剧审核趋严，拒收风险上升，分成模式的变化让投入产出越来越难以预测。
一家团队告诉我们，他们正在尝试向AI仿真人漫剧转型，工具链还不够成熟，积分消耗、时间成本与整体投入比做传统2D漫剧高出约50%-80%。
"真人短剧对入局者的筛选，其实比想象中严苛。"一位头部制作方这样说。如今一部精品真人短剧动辄七八十万起步，没有一定体量的公司或个人，光是掂量成本这一关就过不去。
而AI短剧就不一样，它的试错成本被压缩到几乎是真人短剧的十分之一。
比如，以前投一部真人短剧的钱，现在可以同时押注五到十部AI短剧——逻辑听起来无懈可击：广撒网，万一有一部跑出来，全回来了。
问题是，这套逻辑吸引来的，有相当一部分是从未真正理解过短剧生意的人。有头部制作方表示，很多人入局之后，公司注册了，团队搭起来了，钱也开始烧了，直到某天抬起头来，才发现一个最基本的问题还没有答案：订单，从哪里来？
以AI真人解说类为例，一天上新一千部，能跑出来的不过十部，剩下全部沉底。
这个比例，从业者心里都有数。但产能的逻辑依然在驱动所有人往前冲，因为那十部是真实存在的，每个人都觉得自己可能是那个幸运者。
有一种人在这场热闹里是缺席的，或者说，是以沉默的方式在场的。
河南演员李方飞（化名）年底本来想多休息一阵，推掉了两部戏。她当时的打算很简单：好好过个年，休息够了，开春再接着拍。短剧行业这两年节奏快，难得给自己一段喘息的时间。
但年一过完她回到郑州才发现不对劲。以前每逢开年，选角信息在各个微信群里此起彼伏，手机几乎没有安静的时候；今年，群还是那些群，却安静了很多。等她开始主动联系，才意识到邀约几乎断掉了。
常驻横店的赵茹（化名）年后回到横店，照旧每天来回滑动各种选角微信群，看有没有合适的角色在招人。
但今年的情况让她有些摸不着头脑：要么选角的硬件条件根本对不上她的外形，要么就是一个连名字都没有的小角色，甚至有的剧组临开机前一天告知项目撤资，拍摄取消。
赵茹还记得，去年同一时段，横店的活多到接不过来，剧组一个连着一个。"感觉整个横店都安静了许多。"
西安的张凯（化名）还是最后一波坚持真人实拍的制作方，他告诉我们，往年拍现代戏的场地，旺季要提前三四天预约才能排上；年后这段时间，同样的场地，基本上当天或者隔天就能用上。
这些只是几个散落在不同城市、不同角色里的普通人，在各自的处境里感知到的同一个方向：真人短剧在收缩，而且速度比很多人预想的快。
收缩留下的空白，还没有新的东西来填。做服化道的人，有人已经在认真考虑转行，但往哪里转，还没想清楚。"不知道转到哪里去，但总得想想退路。"
跑起来了，然后呢？
Seedance 2.0普遍被行业认为是目前“最强真人视频生成模型”，但有一个绕不过去的问题：算力紧张，排队是常态，动辄十小时起步。
即便如此，大多数人还是不愿意换工具。"用过它再去用别的，真的用不惯，差距摆在那里。"
有团队想出了一个解法：安排员工专门上夜班抽卡。夜里排队的人少。为了配合这个节奏，夜班工资也跟着上调了。
大家都在谈AI如何解放生产力，但落到具体操作层面，逼出来的解法还是最古老的那套——让人去熬夜，用身体填补算力的缺口。
技术在最前沿，工作方式在最原始，两者在同一个团队里并行存在，没有人觉得奇怪。
与此同时，漫剧制作方也开始了转向。去年，漫剧还是AI短剧里最耀眼的那条赛道。但今年开始，这个位置松动了。
根据从业者的反馈，各平台榜单里，漫剧的比例在持续下滑，普遍往榜单后半截掉落。取而代之的，是AI真人解说类，这种内容形式更朴素，情感密度更低，但生产速度快，可以批量复制。
数据显示，抖音播放量TOP50 AI短剧榜单，有一半以上是解说类。
这个逻辑和漫剧当初起势时几乎一模一样：谁能快速批量生产，谁就先在榜单上站稳脚跟。至于内容质量，等量跑够了，才有人开始往下想。
"解说漫门槛很低，产能一旦起来，就会有大量同质化内容涌入，然后互相压价，最后谁都赚不到什么钱。"有从业者说。漫剧走过的路，AI真人解说漫很可能会原路再走一遍，只是节奏可能更快。
变化不只发生在制作流程层面，编剧们也被裹挟进来了。已经有头部制作公司把编剧团队整体切换到AI辅助创作模式。从产出速度来看，效率的确提升了，原来一周的工作量，现在两三天就能交出来。
但效率提升之后，产出的东西是不是更好，是另一个问题。
一位有多年经验的编剧说，AI确实帮她省掉了很多重复性的工作，但同时也让她觉得，写作这件事变得越来越像在"操作"，而不是在"创作"。
行业目前有一个明显的特点：信息流通很快，但真假难辨，各种夸大、失真的消息混在一起，从业者很难从中做出清醒的判断。
最近几个月，这样的案例接连出现。一方面是AI短剧全面冲击真人短剧的恐惧在行业蔓延，同时AI短剧《霍去病》被传“80集3000元制作”成本，导演本人下场辟谣……
这股浮躁的气氛，多少反映了这个行业目前的状态：产业增速快，但根基还很乱。
乱象里，有一类问题正在从边缘变成中心：AI用明星的脸。近期有AI短剧男主角的面部特征与肖战高度相似，引发争议，部分剧集被迫下架。
与此同时，还有一个更基础的问题，也是AI短剧最核心的追问，那就是：AI生成的内容，版权到底归谁？
相关案例，法院审理：原告对提示词不享有著作权，无权主张著作权侵权
有个案子值得关注：原告通过AI绘图工具生成了一系列图片并公开分享了提示词，被告参考这批提示词生成近似设计后投入生产销售，最终法院认定原告图片不受著作权法保护，仅输入提示词，不足以构成独创性智力投入。
这意味着，大量正在生产中的AI短剧内容，其版权归属同样是一团模糊。目前这个行业没有多少人在意这个问题，因为大家都在抢速度，但迟早要面对这个问题。
没有人知道这场浪潮最终会停在哪里。
赵茹还是每天早上打开那些选角群，照旧一条一条地划过去。身边已经有几个演员朋友相继回老家，试图寻找新的营生。
而那些还在摇摆，没有入局的人，也在等一个信号，告诉他们现在跳进去还来不来得及。
这场变动，不是第一次发生，也不会是最后一次。
印刷术出现的时候，手抄本的工匠失业了；流水线出现的时候，手工作坊关门了；互联网出现的时候，一批传统行业在十年内被重新洗牌。
每一次，都有人在变革最猛烈的时候觉得"天塌了"，也都有人在浪头最高的时候喊出"泼天富贵"。
最后，行业沉淀下来，找到了新的结构，而那个结构，往往和最初预想的都不一样。
AI短剧这条赛道，大概率也会走这条路。
来源：Unsplash
现在的狂奔阶段，产能逻辑主导一切，一天上新千部，能跑出来的不过十部。这个比例不会永远维持下去。
等产能过剩的压力积累到足够大，平台的筛选标准会变，分成逻辑会变，什么样的内容值钱这件事，也会重新被定义。那个时候，单纯靠速度和数量堆出来的团队，会面临真正的考验。
对产业来说，这意味着洗牌不可避免。AI短剧的黄金窗口期是真实的，但窗口不会永远开着。
现在进场的人里，能留下来的，最终还是那些搞清楚了"我能做AI做不到的事"的团队，无论是对用户情绪的精准把握，还是对某类题材的深度积累，或者是更强的内容审美判断力。工具在变，这些东西不会因为工具变了就不值钱。
对个人来说，道理是一样的。旧的岗位在消失，新的岗位还没有完全成形，中间这段空白地带，是最难熬的。但每一次产业重组，都会产生新的分工，新的职位，新的需求。
横店、西安和郑州的演员不一定都要转行，但可能需要想清楚，在AI能批量生成面孔的时代，什么样的表演是它生成不了的。编剧不一定会消失，但"会用AI"和"只会用AI"之间，将来会是两种完全不同的处境。
技术解放人，这件事是真的。但解放从来不是自动发生的——它需要人主动去找那个新的位置。
浪潮最猛的时候，所有人都在奋力往前冲，很少有人停下来问：我要站在哪里？但这个问题，往往比向前冲本身更重要。
产业会沉淀，行业会重组，最后留在牌桌上的，是那些既没有在亢奋里迷失方向，也没有在迷茫里原地等待的人。
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