1月9日，在苏州苏艺演艺文化集聚区，一场名为“AI赋能短剧出海”的AI开放麦沙龙，直面当下短剧行业最迫切的议题。本次活动由苏州市文化广电和旅游局与苏州文化投资发展集团主办，苏州文化产业招商中心承办，汇集了来自AI技术、内容创作、投资及学术领域的百余位实践者与思考者，共同拆解AI浪潮下短剧产业的新逻辑与新机遇。
《AI浪潮下：影视动画行业的效率革命与N种可能》葛敬霖
“技术正让不可能成为常态。”上海线光索影创始人兼CEO葛敬霖在分享中展示了AI如何颠覆传统动画流程。他将AI工具带来的变革总结为“两降一升”：制作成本显著下降，生产周期大幅压缩，创意实现的自由度空前提升。现场展示的案例表明，在某些场景下，AI可将动画内容的生产效率提升十倍以上，让“小团队实现大制作”真正成为可能。
《供给侧重构×多巴胺效应：AI漫剧的爆破与出海浪潮》苗奘
来自杭州水母智能的联合创始人兼CEO苗奘，则将焦点投向了市场另一端——用户。她指出，成功的内容本质是“与多巴胺的精准对话”。其团队凭借AIGC技术打造的漫画与动态漫剧，已在全球市场获得超12亿次播放。她认为，AI不仅改变了内容的生产方式，更给想法创意赋予了变为现实的可能性，“想都是问题，干才有答案”。
在技术浪潮席卷之下，内容生产者如何构建新的核心竞争力？苏州大学传媒学院研究生导师林瀚在主题演讲《AI时代内容生产者的核心竞争力构建指南》中给出了系统解答。
《AI时代内容生产者的核心竞争力构建指南》林瀚
“AI是线性工作流的形式，AI本质是大规模的模仿的机制”，林瀚指出，“所以人的创意在这时变得更有价值。我们现在不缺AI的技术，但是我们可能缺一个好的剧本和编剧。”他特别强调，单纯掌握工具已不足够，“能够用AI将创意规模化、将洞察产品化的人，才是未来的赢家”。
随后的圆桌对话将探讨推向纵深。主持人苏州电影业协会影视研究中心主任刘亚玉与四位来自产业不同切面的嘉宾，围绕“AI内容创作与变现的标准化路径”展开务实对谈。
圆桌对话：《解密AI内容创作与内容变现的SOP》
（主持人：刘亚玉；嘉宾：阿当、陈友学、秦文山、王维玮）
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跑通闭环的实践者：南京智影文化CEO阿当分享了AI短剧从智能创作、数据分发到多元变现的全链路实战经验。他强调，“效率提升不能停留在概念，必须体现为可复制的流水线和可验证的回报率。”
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传统领域的转型者：拥有十数年影视制作经验的苏州达沃科技总经理陈友学，分享了传统团队引入AI技术时的挑战与突破。其观点聚焦于“融合而非取代”，强调人才思维转型与技术落地同样重要。
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“单人成军”的破局者：苏州画宗创始人秦文山，作为江苏AIGC视频领域OPC（一人公司）模式的先行者，展示了如何以极精简的团队，依托AI工具链承接高质量项目。他认为，“AI释放的核心价值，是让创意者回归创意本身，将执行交给智能工具。”
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资本视角的观察者：华映资本管理合伙人王维玮从投资逻辑出发，指出了AI内容赛道的关键评估维度：“技术壁垒、数据飞轮、规模化潜力及清晰的变现路径，是构成长期价值的核心要素。”
开放麦环节，上海智灵新境创始人费元华、苏州光鸟影视CEO关鹏等嘉宾继续就AI短剧出海的实战应用展开分享。现场涌动的不只是观点，更是资源与合作的契机。产业链上下游的企业代表、投资人、创作者在对接中探寻着彼此契合的齿轮。
最后，苏州文化产业招商中心总经理张衡现场推介了由苏文投集团、苏州第一丝厂联合单向空间共同发起的「重写未来」AI文学影像大赛，大赛立足 “江南文脉”与“数字未来” 的双重命题，向全球创作者发出邀请，共同探索技术赋能下的内容创新。
本次“AI开放麦”沙龙活动清晰地传递出一个信号：AI与短剧的结合已超越概念阶段，进入规模化、工业化应用的爆发前夜。它不仅在解构传统制作流程，更在重构创作生态、商业模式乃至从业者的核心竞争力。
未来，苏州文化产业招商中心将持续聚焦数字文化新赛道，通过搭建此类高浓度、实战化的交流平台，旨在汇聚产业智慧，推动从技术研发、内容创新到商业出海的全链条生态构建，为本土企业锚定AI时代的新坐标。
在降本增效、内容出海、人机协同的行业大命题下，这场“AI开放麦”或许只是一个序章。关于AI如何深度改写短剧产业以及文化产业的未来，答案正由每一位参与者共同书写。
