“DATA GATE” by Ouchhh
通常人工智能是指通过普通计算机程序来呈现人类智能的技术，而这一技术的提出和研究的主题范围，种类庞大，细分较多，每一个主题研究都会衍生出很多的讨论和不同学科的交叉，人工智能在艺术的领域上如今也是有很多的应用和探索，例如计算机生成艺术、人工智能作曲、人工智能绘画、人工智能机器人、人工智能装置等。
当人工智能遇上艺术
《山水》是由XRT创作的互动人工智能运用机器学习技术和生成对抗网络 GAN技术，研究从宋代至今的数千幅中国标志性山水画作品，观者只需绘画简笔线条，即可和人工智能共同创建山水画。透过GAN演算法，机器将根据观众的输入，而生成颜色／纹理／形状，观众的所有输入都会被累积并显示在同一画布上，并以新层次形式呈现。同时，所有2D输入将实时转换为3D型态。观众实时创作山水画时，也可以探索当中的时间与空间并互动。
XRT团队研究科技如何改变艺术的创作过程，特别是人工智能，以及艺术如何反映不同时代的不同价值，例如从个人到集体创作。如果中国传统山水画是艺术家个人的表达，是“心灵山水”的话；那么在大数据可视化的形式下，《山水》现在可以洞悉我们的集体潜意识了！现实在哪里？
“plplpl.pl”是艺术家 Matthias Oostrik 创作的一件交互装置作品，他由一系列监视器组成，当观众站在作品面前，自己的影像会被设备捕捉，并通过人工智能算法生成一个新的影像，作品通过显示，分析和重新关联体验者的所有行为来鼓励访客表现出奇特的行为，艺术家通过表达技艺术作品探索技术对人类行为和个人表达的影响。
AI山海经构建了一个纯粹虚构的图景——计算机基于动物图鉴生成的虚拟生物被放进人工拼凑成的场景中，看似和谐却有诸多不符合规律之处。山海经记载了无数奇幻的生物，如同梦境一般的异想世界中，人与动物的基因被随意打散重组。
在这个由计算机扮演上帝的“电子乌托邦”中，虚拟生物栖息其中，日与夜不断循环，演化出了许多“不合常理”的怪象，如同人工智能也会在黑夜梦境中畅想，也许就是是这样和谐又冲突的场景。
生命经过数亿年漫长进化，而计算机正通过短短数小时从视觉上将这一过程模拟。作品架起一座桥梁，让我们窥见计算机所见的自然，也带来了新的视角和思考的契机：电子技术的干预下，未来的生命又会有怎样的演化？
OUTPUT 协助腾讯 T-DAY 在4座城市的核心公共空间分别落地一件信息艺术交互装置。作为腾讯T-DAY公共艺术基金的第一站，OUTPUT 携签约艺术家 panGenerator 在深圳宝安机场落地交互装置作品《深圳脉动》（The Shimmering Pulse of Shenzhen），将腾讯地图提供的深圳交通实时数据转译为光影运动，光影运动再转化为机械运动，机械装置的运动集合构成了作品的视觉效果。
与以往的抽象交互艺术作品不同，此次基于腾讯地图大数据所呈现的交互内容是精确、具体的数据。数字艺术作品原本有自身的技术和抽象内容，OUTPUT在项目中将腾讯地图大数据匹配为交互内容，化抽象为具象，同时迭代艺术家的作品技术，达成科技数据与艺术形式的完美融合。当观众的手指在平板上滑动时，可以选择深圳当地不同的地区和时间，能够看到由深圳交通实时数据转译而成的映像，装置表面的投影生成时刻变幻闪烁的像素地带。
人工植物学是创作团队fuse *正在进行的一个项目，它通过使用机器学习算法来探索植物插图的潜在表达能力。这些插图已成为名为GAN（生殖对抗网络）的机器学习系统的学习材料，该系统通过训练阶段能够重建新的人造图像，其形态元素几乎与灵感的图像相同，但细节和特征似乎它们是由人类画家产生的。从这个意义上说，机器通过创建一种新的语言，捕捉人与自然的信息和艺术特质来重新阐述内容。植物插图被物理学家，药剂师和植物科学家用来识别，分析和分类。
2018 年流明艺术与科技大奖金奖得主 MARIO KLINGEMANN 与意大利音乐人 LOREM 合作完成的人工智能与深度学习音乐MV 《THE SKY WOULD CLEAR WHAT THE MAN HAD WRAPPED TO THE LINK OK》 ，两人分别负责视觉艺术与音乐艺术：他们用原始鼓与神经网络重新排列转换为音乐，再利用生成对抗网络（GAN）将音乐与神经网络图像生成相互作用输出，成为视频画面内容。将他原本擅长的视觉艺术衍生至听觉艺术，再一次突破了生成对抗网络的壁垒，人工智能与深度学习究竟还有怎样的发展？同时也让人期待未来可能发生的生成对抗网络全感官体验。
被英国卫报（The Guardian）称为“全球卓越的数码艺术奖项” 的流明艺术奖项The lumen prize，每年在全球征集数码艺术作品，作品经由电子数码设备创作而成是必备条件。The Lumen Prize每年通过专业的评审团选出一定数量的优秀作品, 并有机会在官网线上画廊以及进行全球巡回展览。从2012年以来，Lumen已经在全球超过10个城市举办了30多场展览，其中包括美国纽约、中国上海、希腊雅典、阿姆斯特丹、卡迪夫以及英国伦敦。通过与其学术伙伴合作，Lumen几乎在每场秀举办的同时，组织了多场研讨会，艺术家讲座以及专题座谈会。
你是否想过，在其他事物眼中，这个世界会是什么样的?
大自然是第一⼿的美，而艺术是经过艺术家经过自己“算法”翻译成的“第二手”的美，为我们带来“他们眼中的那个世界”。这个作品由人⼯智能模拟这个过程，一切可以被采集的视觉元素都将转化为人工智能AI处理的信息，经过算法的转译，变成海边的日出与日落的景象。
创作团队GeeksArt试图通过这个作品来启发人们特别是孩子们无限的感官想象力，将日常所见的平凡事物转化为直观的美学体验，启发人们建立与自然之美的链接，引发“人工”与“⼤自然”之间平衡的深度思考。
“New Nature（新自然）”是利用AI人工智能打造的一个数字生物乐园，由旧金山艺术家Marpi创作，在这个数字乐园里有各种奇形怪状的“水生物”，这些“水生物”随着时间的推移会产生不同的变幻，并且还可以与观众进行实时互动，置身其中，仿佛身处一个由“外星生物组成的海底世界”。
《眼泪的语言》以一个现场实时表演的方式呈现，一个机器人头在观看电影《悲惨世界》时，彷佛拥有了人类的感情，看到哭泣的画面时，自己也会潸然泪下。
该作品原理是通过人工智能深度学习，先让机器学习识别大量的哭泣和正常表情的照片，为此，韩旭自拍了2000张自己哭泣的照片和2000张正常表情的照片，然后可以根据学习的结果进行预测。
正常表情状态的照片
哭泣表情状态的照片
接下来，她把《悲惨世界》中的歌曲《我梦到了一个梦》的视频的每一帧存取下来作为作品测试数据，根据之前的学习结果便可以让机器人识别《悲惨世界》中女主角的表情并随之落泪。
人工智能深度学习过程, 能依据每一帧照片的预测结果（哭还是不哭）
《眼泪的语音》作品展出现场
《ECHO- Public interviews》是一件互动装置作品，通过运用实时动作捕捉技术，将体验者的面部头像与其他体验者头像进行合成，系统会利用人工智能算法生成一个既熟悉又陌生的影像，艺术家希望通过改作品可以促进陌生人之间的联系。
艺术家Georgie Pinn和她的团队走遍世界，目前已邀请20,000多名观众参与作品体验。
“Meandering River”是一件实时视听装置作品，其曲目和画面，都是由经过机器学习的AI人工智能创作。该作品采用了鸟瞰的视角，重新演绎了大地上的河道移动现象。在漫长的时间中，河床会发生肉眼难以察觉的微小变化。作品以多块屏幕展现了这一宏伟景观，让观者能看到河流的改变。该作品启迪观众从独特的角度理解时间。
艺术家以科学调查的方式研究了河道变化现象，并且开发了各种各样的算法，精确模拟河流变幻莫测的运动，重新演绎河流的有机结构、波动节奏和视觉物质性。
作品搜集了古代各朝代书法名家，包括王羲之、董其昌、饶介、苏轼、黄山谷、王守仁等人的书法数据，输入至人工智能(AI) 生成对抗网络(GANs)中进行深度学习，把名家的笔墨与风格糅合在《墨池记》中重现于世。作品同时提供一个电子书写平台，随机抽字供参展者即席挥毫，纪录他们的手写笔迹。每个新收集的文字会在瞬间漾开，犹如墨水在墨池中浮沉，电脑通过图像学习、比对数据来勾勒文字形态的过程，在最后文章将缓缓消失于墨黑池水当中。
作品《摩耶之幕》是一个以人工智能图像生成技术为基础的实时交互影像作品。在梵文中，摩耶之幕是一层遮盖真相的，呈现“真实世界”的帷幕。在真实与虚拟，人类与机械的界限已经日渐模糊的当下，摩耶之幕试图以人工智能视觉生成图像为形式，以中国传统美学中的山水画作视觉空间，呈现人工智能观念下的理想世界。人们与人工智能不断交互过程中视觉实时动态变化。基于概念与形式，搭建起一个未来“赛博格人”与原生人类，新型观念的诞生与更多协作可能性的想象的平台。
《有趣的世界》是某集体创作的系列交互装置作品，分为：装置一和装置二。《有趣的世界》装置二是一个结合人工智能技术的交互式叙事装置，装置中的网络摄像头会基于图像识别技术来识别每一位现场观众的外貌、表情和衣着的色彩等特征要素，并给每个人打上分类标签，基于这个“以貌取人”式的综合认知，人工智能程序会运用具有语意关联能力的算法来为每一位参与互动的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事漫游，将观众连接到世界上任何一个从算法逻辑上具有“相关性”的人、物或场景。
作品《进化机》基于自然选择学说并经由人为技术逻辑包装的遗传算法作为一种机器学习策略。穿戴机械外骨骼的“人类”被封闭在“蛋形”容器内，他的身体被借助人工智能程序的实时演算来缓缓行动……
人类为了理想的进化状态对机器的演变进行无止境地催化，与此同时，对技术的过度依赖使我们也反身倒置为被机器支配与改造的角色，作品试图对技术机器侵占身体的话题展开思辨：当人类信任机器教条至连自我都需要借助机器的辅助来认知之时，这究竟是一种进化还是退化？
AI City 是一组主题为未来人工智能城市展望的交互展示装置。作品探讨了人工智能与城市深度融合的方向及反思，作品通过不同的模块展现了未来AI城市大脑、教育、健康、移动和生活的场景。
在城市接口模块中观众可以选择4种未来城市的发展模式：居住模块是一种分布式虚拟互联的独立空间，展现未来城市居民栖息模式与存在焦虑；传输模块连接了城市的过去、未来、衍生与融合的趋势；共创模块提供了参与式绘制未来城市的协作与展示平台；城市大脑模块则引发观众重新思考“人工智能将城市引向何处？”的命题，形成未来世界观并展现城市模块的互联互动关系。由多模态媒体互动组成的交互系统及操作手册帮助观众建立了一套完整的观展体验。
作品“AI City”现场视频
英伟达在GTC 2019 (GPU技术大会)上推出了一个人工智能图像生成器“GauGAN”。用户只需要简单的勾画几条线条轮廓，便会自动生成美丽的风景图片。
该款生成器利用了生成对抗性网络（GAN），目前提供三种工具：颜料桶、钢笔和铅笔。GauGAN可以根据不同的输入生成不同的结果，它可以为建筑师、城市规划者、景观设计师、游戏开发者、广告设计师等职业从业者提供强大的工具，借助人工智能更加简单的创作出自己想要的效果。
作品《谷边》是由实时渲染运动图形和投影映射相结合，刘佳玉将汝山谷Lac Brenet湖边的山谷拍摄下6400张不同时段天空的照片，经过4个月的人工智能机器学习，创造出可视的模型。最终，远在瑞士的天空美景，被“搬”至北京，观众便可以在北京通过作品，体验到地球另一端瑞士山谷里风吹来的气息，为观众带来时空错置的感受。
当俯瞰这个犹如身临汝山谷顶的装置时，眼前所见即是真实的虚幻又是虚幻的真实，即是化
繁为简的外现又是由浅入深的牵引。通过实时坐标连接，它持续地鼓励观者在已知中探索着未知。
“行星边际 DATA GATE” 是由土耳其创意团队Ouchhh和艺术品牌TRU-M联合创作的一件装置雕塑作品，它是世界上第一个通过NASA（美国太空总署）九年太空数据收集，并经过人工智能深度学习而创作的永久性公共艺术装置，外形酷似一座“宇宙魔法”。Ouchhh 团队创造性地将每个行星粒子的大小、颜色、材质进行转变塑造，然后重新连结，形成更具艺术感的画面，而作品的音乐设计，也是通过星尘数据创意编制产生。
德森创鑫(DS.Inno)是洪泰智造旗下的创新场景应用服务商，通过场景咨询、场景升级、场景落地、资本助力等赋能创新企业，挖掘和重塑人工智能、区块链、云计算等新兴技术的场景应用价值，推进企业和行业的数字化转型，共建中国数字商业新生态。
DS核心团队来自阿里、腾讯及知名创投机构，具有金融与产业的复合型知识结构和多元化行业背景，在金融投资、数字经济、家居零售、媒体传播等领域具有资深经验。
