在散文集《同情中断录》中，木心先生提到福楼拜对艺术的评价，“艺术广大已极，足可占有一个人”，赞赏有加。这是关于艺术，郑柯非常喜欢的一句话。
郑柯是微信公众号“一天一件艺术品”的主人，自称“艺术君”，每天推送一篇关于一件艺术作品的原创内容，有自己翻译的片段，也有关于某件作品的诙谐解读。“做一个艺术的传教士”，是郑柯对33岁之后人生使命的定位。在此之前，他是一名不折不扣的技术IT男，写过代码，做过软件。
他对艺术的热爱，并非源于家庭的有意培养，或极具天赋，而更像一场浪漫的艳遇。2010年，在和太太在西班牙进行蜜月旅行时，郑柯被普拉多博物馆的一名少女深深吸引——她是委拉斯开兹《阿拉克涅的寓言》画中人——尽管只是一个背影，也流露出震慑心灵的美。他也永远记得进入博物馆一间雕塑厅时的震撼感受，“我感到自己仿佛站在奥林匹斯山顶的众神殿中，阿波罗、雅典娜、9位缪斯环绕四周”。
回国后，郑柯便无法自拔地投入到对艺术的阅读和学习中，艺术不再是遥不可及的圣坛之物，在知识的日积月累中，成为他生命中不可或缺的陪伴。“如果时间倒退5年，我绝对不会想到，为了做和艺术相关的事，我会辞去全职工作。” 33岁那年，郑柯辞职成为了一名艺术撰稿人。
他翻译了许多畅销的艺术图书。比如，法国艺术史学者弗朗索瓦芭布·高尔的《如何看一幅画》系列，作者高尔致力于推广大众艺术教育，是法国“如何欣赏画作协会”创始人。还有德国中世纪艺术史家安雅·格雷贝的《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》，是国内第一部专门介绍梵蒂冈博物馆藏品的艺术画册。
他还参与联合翻译了英国著名学者西蒙·沙玛的《艺术的力量》，这本书脱胎于BBC在2006年拍摄的纪录片，当年曾获得艾美奖作家艺术节目、第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。
2012年，中国三明治曾采访过郑柯。在问及“如果可以足够天马行空，最希望从事的职业是什么”这个问题时，当时供职于一家技术媒体的他回答说，“我应该会选择从事艺术研究或美学教育方面的职业。”
目前，郑柯旅居加拿大多伦多，每日陪伴太太和即将出生的宝宝，还有一只叫小毕的白猫。当然，还有艺术，每天看书、翻译、写作，花上一两个小时维护“一天一件艺术品”的微信号。
我们再一次和郑柯聊了聊，从IT转型艺术的他，关于自己、艺术和未来的看法。
问：从IT行业辞职后，很多人都非常关心你的“谋生”问题，靠艺术能够给你提供足够的物质保障吗？
郑柯：老实说，艺术没有给我带来什么收入，之前有一些翻译的工作，但收入比起输出的时间和精力，完全不成正比。2012年8月辞职前，我就想寻找只靠自己，不依靠任何机构就能生活的活法儿。辞职后我靠一些技术兼职获得收入，没怎么想过找和艺术相关的工作。我的性格比较散漫，如果还有什么需要上班的工作能吸引我，那就只有google的art project吧。
30岁之后才找到想投入余生去做的事，会不会觉得相见恨晚？
郑柯：艺术对我来说，是可以把整个人生投入进去做的事，谈不上相见恨晚，我不是爱吃后悔药、爱怀旧的人，过去就过去了，重要的是将来要怎么做。在艺术这件事上，我没有特别的目的一定要怎样，一边看一边学，不懂的东西太多了，这会吸引我一直学下去。2013年，我还在北大旁听了朱青生老师讲艺术史的课程，做了很多笔记。来旁听朱老师课的学生挺多的，反而很多本专业的学生在睡觉，当时觉得特别可惜。
问：“一天一件艺术品”这个概念是怎么来的？需要每天更新会不会很有压力？
郑柯：有天我和朋友吃完午饭，边走边聊，就突然蹦出来一个想法：艺术品那么多，那我就一天解读一件吧。刚开始很兴奋，每天还发多图文消息，后来基本上只发一篇，希望还是保持质量。一天一篇压力确实挺大的，你看我现在就不能保证一天一篇了……不过不管是翻译还是写作，带给我的收获是比读者的收获更大，“一天一件艺术品”更像我的私人图书馆。因为做这件事，我还认识了许多好朋友。
问：作为非专业人士转行研究艺术，有没有遇到过批评你不专业的声音？
郑柯：也有，但比较少，毕竟我在做的是艺术普及，不是艺术研究。我希望能够通过自己的微薄之力，做一些提升大众审美的事，让社会上的戾气更少一些，让城市更美一些。艺术研究的学术文章有的会比较艰深，很多词儿本身就看不明白，凑一块更不明白。但艺术不应该只有这一个侧面，它应该成为让更多人去接触、去了解的事，而不应该是只躲在象牙塔里的事。
郑柯：如果从一个作品里能解读很多东西，有很多层面的隐藏含义能被看出来，我就会觉得特别有意思。前两天我看惠斯勒的素描，每幅作品都有很多细节，你能看到多少细节，取决于你对这个作品和它的背景有多少了解。但欣赏是一件很个人的事，即使可能只是橱窗里的一幅普通画作，但打动你就是打动你了，它对你就是有意义的，欣赏艺术也是了解自己的过程
郑柯：岁数大了也没什么别的优点，就还能坚持坚持了，哈哈！我的时间相对自由，所以还是看这件事是不是自己喜欢的，只要喜欢，坚持起来就不会这么困难。
问：如果给你一个时光倒流的机会，你最想回到哪个时代？
郑柯：《午夜巴黎》是我特别喜欢的电影，一定要选的话，我想回到电影里的黄金时代，19世纪末、20世纪初的巴黎。那个阶段发生了新艺术运动，新旧世纪交替之际，艺术也由古典传统走向现实世界，也是艺术普及的过程，我个人特别喜欢。但是就像电影里说的那样，每个时代人心目中的“黄金时代”都不是现在，而是过去，所以不存在真正意义上的“黄金时代”。
问：如果给你一个《午夜巴黎》的咖啡馆，有10个名额，你希望谁来光临？
郑柯：既然是咖啡馆，要冲撞才有意思。第一个是木心，这肯定不用说，取其旷达与明哲；毕加索，取其狂野；凡高，取其热情；苏格拉底，取其思辨；李劼，取其广博；赵佶，取其贵气；老子，取其宏大宛转；庄子，取其逍遥自在；耶稣，取其博爱；柳如是，取其丽质与深情。在耶稣和娜塔莉·波特曼之间，我还是做了取舍……原本还想放阿城，一看木心在，阿城只好让出一把椅子了。
郑柯：老实说，艺术没有给我带来什么收入，之前有一些翻译的工郑柯：我希望把技术和艺术做结合，通过技术手段让更多人了解艺术。再有就是做一些艺术旅行，希望能够带一些人去艺术馆，比如10个人左右，做深度的探访，半天逛完卢浮宫之类的我觉得没意义。2010年我在旧金山看到了《梵高的卧室》真迹，但当时没有太多了解，现在了解了想再去看，就不太容易回去了，毕竟有很多现实的原因，宝宝即将要出生，有家人要照顾。
问：作为一个酷爱艺术的准爸爸，有没有考虑过孩子的艺术教育问题，会不会给Ta一些特别的引导？
郑柯：不会，Ta喜欢看什么就看什么，不能太早告诉Ta什么该看什么不该看。喜好是每个人自发生长出来的，看得多看得杂，慢慢就会形成自己的喜好和判断。我初中看警匪片还特别来劲呢，但一两年之后就觉得没劲了。我觉得重要的是给Ta足够的机会去接触，我相信Ta会形成自己的分辨能力。现在许多家长想让孩子了解艺术，但一上来就要看经典，我个人觉得艺术教育要从家长做起。不要强制孩子看什么不看什么，而是首先强化自己的艺术修养，再去熏陶孩子，在家庭里创造足够好的艺术小环境。
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《郑柯：如何看一幅画？》
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