从0到1写作剧本：她带来在UEA学到的电影编剧课｜三明治

首先我们会对一部剧本（作为电影的基因）做一次俯瞰，包括：

● 一部电影剧本的灵感来源

● 如何收集整理素材

● 从一句话梗概到故事大纲

● 故事时空，人物和情节

● 人物的情感逻辑和剧本的情节编排

这节课上，我们会一起讨论如何构思剧本的一句话梗概（好莱坞工业体系下的Logline）。我们还会一起分析中/英文剧本的故事大纲(onepager)，初步感受剧作大纲的要求和语言风格。

作业：

写作一个600字的故事梗概（微缩版one-pager）

吕克.戈达尔在关于新片的采访中说, “难的是如何把纵深放到一个平面里”。这里的“纵深”我理解为，承载视听语言的荧幕，作为二维平面可以抵达的故事和人物的深度。另外，我们会根据不同的故事类型，思考让人物鲜活起来的，不同人物的特点/秘密（facts/secrets）, 人物在故事中的动机(motivation)；通过阅读剧本对话，感受你的人物特定的，在英文语境中不同于彼此的声音。我们还会讨论对剧作非常重要的，有缺陷的主人公（Flawed character）。这是抵达故事深处的关键，也可作为一个创作者抵达自深深处的密码。

作业：

写作一个微缩版人物小传；修改故事梗概。

写一个剧本故事，就像平视一个地球仪，你要思考人物所处的特定时空，以适中的距离勾勒出故事的轮廓 - 地球仪放得太远，焦点会变得模糊；太近则会过于放大细节。所以，在课上，我们会在基于坎贝尔“英雄之旅”创作剧本架构的同时，以一种动态和灵活的方式去调整你的故事大纲中情节点的铺设。当然，随着素材的丰富，你可以基于任何一个有趣/有用的细节去进行调整，对思考如何对剧本做蒙太奇剪接。另外， “空间”（Space）对于一部电影的重要性，相当于一个角色。所以我们会单独思考 ‘空间’ 这一元素对剧本的影响。

作业：

结合人物小传，用 ‘英雄之旅’ 来调整你的故事大纲。

一起共读剧本中精彩的几场戏，并进行细部讨论，包括时空，人物，对话及画面等视听元素的精妙之处，以及与主题的联系；

关于“幽默”的实现（彩蛋）

作业：

结合大纲，写作开头一至两场戏（不超过600字）。

这节课我们会一起阅读欣赏几位同学的作品，通过前几次任务中的peer feedback及本次workshop实践，大家会掌握如何用剧本医生的眼光来看待自己的作品。