本文转载自微信公众号：夜市NightCHic（id：nightchic） 作者：阿涂
2014年，广西陶艺家吴昊宇，在广西艺术学院对面的村子里，找到一栋两层没有围墙的楼房。于是他带着学生，开始造园。想为自己造一个工作室，可以做艺术品；可以做实用器；可以喝茶；可以会友；可以种花；可以种菜。
外部规划有前院与后院，请来了村里的村民砌墙和制作水泥地板，以及内部打墙。其余的，交由吴昊宇和学生们自己动手完成。半年过去了，学生们学会了电焊、刷墙、开垦土地、种菜、做饭。而他们有了工作室。在这里，他和学生们从取土开始，认真做陶、做饭、喝茶、吹尺八……
吴 昊 宇
广西艺术学院公共艺术设计系主任
联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员
中央美术学院访问学者
《我的设计生活》，10 corso como年度评审团奖
大部分人把陶艺想得很难，陶只是路边的土，你把它捡起来，揉揉，变成一样东西，
等它成形，放在火里烧，它就成了，仅此而已。
在吴昊宇的茶器展上，将一把泛着金属光泽的茶壶置于手心，竟如树叶般轻薄。
“器皿的纤细，会让人敬畏它。你小心翼翼地使用，姿态优雅，时间也就慢下来。”吴昊宇坚持喝茶一定要慢，火和泥烧制的茶器有钝重的褐色，但敲一敲，却是瓷的清脆。
他是广西的陶艺家，当地人最推崇坭兴陶和钦州的泥土，他的材料却都从路边和山间取来。某次巡展台湾艺术家惊讶于茶器的色泽重量，问他从哪里取土，“竟然有这么好的土”。
吴昊宇笑了——“其实就是广西南宁90公里外采来的。”
广西有许多古老的村寨，吴昊宇的童年就是在青砖黑瓦、飞檐翘角的鹧鸪寨里度过。
那时候家门口流过一条清澈的小溪，翻开石头就能抓住螃蟹，到竹林里找笋虫。“在夏天的傍晚，把螃蟹和笋虫丢进大人收割完稻谷后点燃的禾缟里”，他的目光越过我，陷入了回忆——“不一会儿，香味就出来了。”
挖泥塘里的莲藕、拔地里的花生、用竹竿子打野果……童年经历的美好，他最熟悉的，就是广西身边的泥土。
他带我欣赏展台上的茶碗，碗的腰部很松且有许多手纹，底部和口却收得严谨精致，如练太极般一紧一松，一张一弛。茶碗上遍布小斑，是烧制时气泡的痕迹，吴昊宇说这就是每一件器物独一无二的表情。
他举茶碗的手，白皙清秀，不似一般制陶者指甲脏污。实际上他整个人都散发着干净的书卷气，细问之下果不其然，一个酷爱阅读之人，《易经》对他的影响尤为重大。
我读研究生的时候看《易经》，就像打开一个新世界。台湾学者傅佩荣说三十学儒、四十学道、五十读《易经》。我觉得人可以在书本上获得知识，不是因为他的阅历，是因为他的专注度。 这本书把所有东西都规划成阴阳，阴阳变成四象八卦，派生出命理学、面相学、心理学、中医学，各种学科博类旁通，你会觉得它看待整个世界都是有包容性的。
四 季 茶 器
一年四季、春夏秋冬，在《易经》中对应的是生长收藏。
春，春生，大地复苏，万物生发，生气盎然。春壶亭亭玉立，有生发之意。
夏长，是事物生长最旺盛的季节。夏壶是这四款中最高的，热烈饱满，壶口较春款大了许多。
秋收，是万物丰收的季节，也是收敛聚合的，壶口较夏款略有收敛。
冬，是事物养精蓄锐的季节，冬壶重心向下，气藏于壶中下部，壶口较秋款更为缩小。
做茶器的最初缘由是他喜欢喝茶，工作室成立时遍寻不到美的茶器，便自己动手做。他带工作室里的学生，不要求他们技艺精湛，但每天必须跟他一起喝茶、吹尺八（一种日本乐器）。“平平静静才能做好陶艺，现在的人太躁了。”
做一种原汁原味、原原本本的茶器，好用，且每一件都是不可复制。
做到原本，就从身边的泥开始。他们在离工作室90多公里的山村寻土、取土，运回工作室后用最传统的方式提炼。敲碎、浸泡、匀浆、过滤、晾干、揉泥、拉坯。整个过程保持最传统的手工制作。
茶席的花艺以朴拙为妙。昊宇的工作室种有许多青苔。在简单的茶席、茶具间，一枞苔藓自成诗意。
这是夏天的正确打开方式：一枞青苔，一泡好茶，一切美得纤细入微。
用日本陶艺家三笘修的杯子，搭配吴昊宇的壶。三笘修的作品外表清瘦，个性内敛，遗世独立。昊宇的壶倒显得硬朗斑驳，颇有主心骨。
由于近来爱喝古树茶（从古树上摘下来没有拼配任何东西的最原汁原味的茶），吴昊宇甚至有了一个新计划——想去出产古树茶的各个山头，比如班章山上取土，把古树落下的树叶烧成的灰变成最原始的草木灰釉，再用这种釉烧成的茶器来喝班章山茶。
“它的味道会不会不一样？茶和器浑然一体，我想带给人们的是一种挂念。”
因为，质朴不是一种形式，更是一种生活方式。
2015年9月15日 温度：1240°C
炼 器
现代柴烧是现代陶艺的另一种表达，它摄人心魄的美仰仗自然的造化。
烧窑是一个漫长的过程。下午开始点火，这持续燃烧的火焰一直到凌晨四时。下午，温度渐渐降低，终于到了打开窑门激动的一刻。
“鬼知道会经历什么。”窑火是最神秘的魔术师。从原料至烧成任何一道工序稍有疏忽，即有引起缺陷甚至报废的可能。开了窑门不敢再看。
▵火里隐约呈现的茶器
▵2016年7月17日仲夏夜，吴昊宇工作室。
开窑后，逐个反复检查。
“做陶瓷时，就应该忘掉陶瓷，不要觉得它是多高的艺术。”路边的大石头、田野的泥土，只要看对了眼他都会拿到工作室里端详半天，不打草稿直接创作；荔枝、龙眼和芒果的落叶也能烧制成釉，平凡的材料藏有惊喜。
很多人问我要怎样才可以烧出那样的颜色，我要怎样才能够用到这样的泥土。其实对我来说这些一点都不重要，重要的是，这些东西不能呈现出你内心世界最丰富、最真实的一面。别管是广西的土还是深圳的土，都可以拿来烧；做陶瓷忘记陶瓷，穿越陶瓷的壁垒，大道至简。
▵侧把壶
▵正把壶
▵金属釉盖碗
▵金属釉建水
▵金属釉碗
烧窑从下午开始，窑火从日暮到清晨。晨宵酒醒，这些漂浮在褐浊色器皿上的散点，布满陨落的星辰……
茶是流动的水，茶器是静止的空间。虽小，但也讲气韵、器息。独立、不媚、不争，这是它在家居环境里的表达。
小 花 器 Small vase
古人制陶有九九八十一道工序。
2005年，吴昊宇到广西各个村落的柴烧窑洞探访，记得有一位烧陶的老者和他吃饭。当年村里实在很穷，“饭”是一大碗粥，而用来下粥的只有一粒酸梅。舔一下酸梅，喝一大口粥——这在今天是难以想象的。而那位老者的笑容却很满足，对人非常和蔼。吴昊宇说：现在很难见到有人有这样的笑容了，大家都走得很急很快，但是不开心。
十年后回访，许多窑洞停产，故人亦不再见到。但在工业机械令人厌倦的今天，细腻的手制柴烧悄然回归，而这正是他的期望。但——某些改变是必须的。
“如果我们按照原来传统的方式去做，讲究多少道工序，那对不起，这不是当代人的气质。不是说这些工序不好，只是它不具有当代人的生活气息——我们很简约的，我们思维不一样了，我们要有新气质。简约和快是两回事，我要简约和专注。”
对你影响最大的人——
吴：7岁时我回到县城读书，父亲在教育局工作。印象里父亲是一个无所不能的全才，会修理各种各样的精密仪器，还会自己做木工家具。某天放学，我看到院子里父亲坐在矮凳上敲击木头的侧影，刹那间心里有了长大后做设计的想法。原本我学的是环境艺术，大四时偶然接触到介绍陶艺的书籍，越发着迷，就去问父亲的意见。
“喜欢就去做啊，做不成艺术家，回家也有一碗粥给你喝。”
但是很遗憾，第二年，爸爸就不在了。
“所以我一直在想，既然我决定了这么件事，无论什么时候我都不可以放弃，一定要坚持做陶瓷这件事。”
作为新锐艺术家的吴昊宇——
除了陶瓷外，你还有试过用其他材料进行创作吗？
吴：我做过一个《新石器》系列，是非常东方气质的东西。什么是东方气质？就是东方人的生活习惯、思维方式，比如说玩石，就是东方人特别爱好的一件事情。
我没有任何的草稿，就像一场没有排练的邂逅。做完之后我整体观摩，想到纸张是中国发明的，就把一张轻薄的纸卷禁锢在石头里，你可以感受到纸张的张力在里面。
纸张是中国文化的载体，它是很强大的，我想它可以轻易把坚固的石头给打开，在这个层面上，它赋予新石器概念。它既传统又当代，两者不断反抗但相互依存。
“我觉得作为一个艺术家的价值，是他给这个时代留下什么。是不是他做了别人没做的事情，这个很关键。”
泥土没有好坏之分。它不属于任何一个窑口，也不属于景德镇，在我的思想深处里面，有一个中华文化的载体融入到我的作品里就够了。它一定是东方的。
别人都认为景德镇的瓷土上乘，佛山的陶泥很好。
但所谓“一方水土养一方人”，我是广西人，就用广西的水土。
泥土没有好坏，表情不一样而已。
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