以泥造境，以境传神（上篇）

此笔筒用料考究，以本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，玉璧式圈足。
以彩色泥料堆绘于外壁，画中对山石的描绘，为典型斧劈皴法，泥绘笔意健劲，恰似持利斧斫出峭壁绝，表现出山石的层次变化及坚硬质感。

紫砂泥绘，顾名思义即是『将泥在紫砂壶等器物上进行绘画』，紫砂彩泥堆绘技艺，始于清雍正时期，以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上堆绘成画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。

这一技法中融合了浮雕、线刻等技艺，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。相比陶刻，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，能让作品有鲜明的层次感，品味高雅，意境深远，更具艺术魅力

清乾隆彩泥堆绘花鸟虫鱼四方笔筒
2013成交价230万元。

紫砂泥绘是工笔画与紫砂陶艺的结合，既有工笔画的线条流畅、浑厚细腻，又以严谨的中国国构图形式入画，典雅古朴、赏心悦目。题材上颇为广泛，人物、山水、花鸟、诗书皆可入画，可谓精彩纷呈。

清彩泥堆绘兽耳方瓶
2012成交价195.5万元

清代陈汉文回纹瓜棱壶

紫砂彩泥堆绘，多见于笔筒、瓶、盆等文房用具、雅玩陈设，在紫砂壶上的彩泥堆绘较少

杨季初制 月下独酌图紫砂笔筒

2013年成交价586.5万元

这个笔筒直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印"杨季初"阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘《月下独酌图》，御器良工杨季初采用"戈"字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意"举杯邀明月，对影成三人"中的三个主角。

彩泥堆绘在紫砂史中占有重要地位，在众多的古代紫砂艺术品中，御制彩泥堆绘作品是典型的代表之一。
而宫廷御用紫砂器的来源只有两个，一是宫廷造办处从宜兴定制，如果有落款，多是帝王年号款；二是宜兴地方选取精品进贡宫廷，如故宫博物院藏杨季初的彩泥堆绘紫砂器。它们制作技艺都属顶级，代表了紫砂陶艺最高的制作水平。

清乾隆御制 水村园紫砂笔筒

杨季初 泥绘山水人物图笔筒

从现有的传器看，彩泥堆绘作品较早出现在清康熙年间。大凡彩泥堆绘的佳者，落款每多见为“杨”姓，如杨季元、杨季初、杨履乾、杨履康、杨履曾等人。由此推测彩泥堆绘艺术很可能是清初时期，宜兴杨氏一族的独家技艺。