数字艺术——七月当代艺术专场
专场时间：7月21日-24日
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徐红明，中国抽象艺术代表人物之一，中国最早从事数码抽象艺术创作。
1971年生于湖南，1991年于中央美术学院雕塑创作室学习工作，师从李象群。受其影响学习古希腊艺术与中国古代艺术，1992年沿河西走廊研究中国古代壁画与雕塑；1994年逐渐开始了抽象艺术创作；1997年被对中国当代艺术有着重要影响的学者“戴汉志与凯伦史密斯”赏识并予合作；2002年开始了数码抽象艺术创作。参加过中国最具学术影响力的抽象展览，唯一同时被邀请参加了最具争议抽象展览，2003年高名潞策划的“中国极多主义”与栗宪庭策划的“念珠与笔触”的年轻艺术家。
徐红明的抽象艺术绘画作品被国内外知名博物馆、美术馆、艺术机构和收藏家所收藏，其中包括乌里希克收藏、福瑞德艺术基金上海美术馆、余德耀艺术基金收藏、深圳美术馆，比利时中国当代艺术基金收藏等”。
【作品信息】
《色彩冷暖方块构成》(独件)
藏品编号：151055026
艺术微喷/哈姆内勒100%纯绵无酸收藏级艺术纸
70X70cm
创作年代：2004年
签名：徐红明
【名家点评】
著名批评家史论家高名潞：徐红明“抽象”绘画的出发点是反现代主义的。他试图将东方的哲学和美学转化为艺术的尝试。他的绘画并不试图表现可视性的完整，而是表现一种无限性的精神完整。因此，他合乎逻辑地将中国传统绘画中的散点透视作为表现这种时空无限性和超越性的美学手段。徐红明说：“中国多视点地、流动地认识事物，形成超越时空的世界观、宇宙观和美学观，给予我抽象艺术思维源泉……欧美艺术家的抽象是建立在固定视点观察之上，是对可知世界的逐步分解。如米罗、蒙德里安和至上主义的代表马列维奇等人的艺术……中国抽象艺术是对可感知与不可感知世界的流动的、反复的整体观念的表达。没有具体超越的对象世界，只有伴随着人们对世界认知过程的精神调和。”所以，在他的抽象画中，他要表现的不是一种整体性和完整性，相反，是发展性和不完整性。他试图赋予每一个抽象的局部以不确定的移动感，从而形成多视点的“抽象”形式。徐红明每幅画的画面都是流动的局部，而非一个完整世界的抽象画总结。因为现实世界总是在发展，没有开始，也没有终结。
国际批评家策展人阿基莱•伯尼托•奥力瓦：对徐红明来说，艺术是对无限的思念。他首先以手绘，而后以电脑制作作品来表达这种思念。他的作品是这样的视野的果实：通过创造行动协调了可见的世界和不可见的世界。他的绘画色彩从黑色到灰色，从灰白色直到电脑完美实现的色彩更丰富的调子。这是一种由科技的补形术襄助的创造，这种创造强化了艺术家的精神性和诗学。
设计性和偶然性同时交织在徐红明的作品里，平衡着艺术的完整性和简约、概要的现实缺陷性。艺术造成晕眩同时又造成认识，让人丧失感觉又通过总的来说颠覆一种单边和经济的交流符号下之社会沟通而使人成长。
在徐红明的作品中色彩进入构成的游戏，增加了来自文化自觉的作品的强度。语言具有自己的内部生物学，有能够产生多重处理的方位沉积。构成作品的纤维状网格沿着开放的缺口在许多交叉和冲撞之上运用着它们的潜力，使作品放射出内部的强烈能量。
批评家学者凯伦史密斯 Karen Smith：徐红明是一个画家。乍看上去他的作品并不算太复杂：不论是在油画布上或偶尔在纸上呈现的颜料、质感和色彩，还是最近以来把纯粹形式和机械色彩转移到数码或是电子媒介上的实验。在他的艺术中引进的所有元素都带有最少量的情感随意度：也就是说，徐红明在作品中表现的视觉上的克制度足以使俄国的建构主义者为之自豪。但正因为其作品表现出极简主义的特征，低调，控制力强，其背后起推动作用的理论绝无过分简化或是不灵活之嫌。他已完成作品中表现出来的谦虚与先前时代中进行的美学探险所创造出来的丰富性或复杂性相关。如果这些先例不存在的话，徐红明可能会走到一条完全不同的道路上去。
上海当代艺术馆副馆长李旭：从2002年开始，徐红明尝试用电脑制作作品。他最初的实验是静态的绘画，很快就开始转向动画，这种实验，为他开启了一扇全新的大门，电脑屏幕上所呈现的色彩明度和饱和度，是传统绘画的物质材料所不能比拟的，而连续不断的GIF动画效果，使他更贴切地接近了长卷和装置上所未能达到的境界。
批评家王小箭：艺术价值也不取决于作品的技术难度，而取决于是否贴近美术史的演变逻辑。在我看来徐红明的几何抽象绘画比那些数码具象动画更贴近中国当代艺术史逻辑，并且是他的几何抽象艺术的合逻辑的演进，可以称做他的数码版画或者几何抽象的数码版。