赵无极（1921—2013）华裔法国画家。
生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，
以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，
参与中国传统文化艺术的意蕴，
创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，
被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、
巴黎国立装饰艺术高等学校教授，
获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
赵无极（法文名 Zao wou－ki） 1921年生于中国北京。
天资聪颖,酷爱文学和历史。
十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。
在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，
努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。
1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，
画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。
翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了
林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。
展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。
1948年赵无极远赴巴黎，
开始了一条崭新的艺术探索之路。
在随后的几年内，
他周游欧美等国。
这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。
受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，
而是要变不可见为可见”，
在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、
讲“意境”的中国美学思想靠近。
赵无极在欧洲重新发现了“中国”。
50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，
到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，
画作脱离叙事性因素，
借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。
赵无极的画风发生重要转天，
这一阶段的代表作是：
《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、
《河流》与《沼泽》（1956年）、
《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）
1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，
颇受震动。
于是，他放弃象形文字式的符号象征，
而转向更加直接表述精神、
宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。
在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，
或描绘幻象。
1959年后他的作品以创作日期命名，
为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。
赵无极形成自己成熟而独特的风格。
50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。
第一阶段是六十年代和七十年代早期。
作品多以黑、褐等暗色为基调，
笔触激烈，充满力度，画面极富运动感
七十年代中期以后，
赵无极绘画进入另一阶段，
其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，
画面更侧重对空间和光线的追求，
蕴含天地水火等种种大自然的要素，
更具有风景的意味，气氛越来越平静。
进入九十年代，
赵无极的绘画更是炉火纯青，
一方面，更显物象影响，
如《90年10月25日》具月光水波之象，
《96年2月6日》呈岗峦林木之形。
另一方面，却又化入象外之象，
进一步体现中国哲学所特有的天人合一，
虚静忘我的精神境界。
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，
虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。
建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：
“我觉得他的油画和石版画十分迷人，
使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，
我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
