胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日）
西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，
超现实主义的代表人物。
是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗从小对大自然的风景非常热爱。
画画对于安静及敏感的小米罗来说，
似乎是一种习以为常的工作。
早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，
也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，
尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。
米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，
而只有一些线条、一些形的胚胎、
一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，
在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，
“当我画时，画在我的笔下会开始自述，
或者暗示自己，在我工作时，
形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……
第一个阶段是自由的，潜意识的。”
但是，“第二阶段则是小心盘算。”
因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，
但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，
其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，
即有机的超现实主义。
带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。
他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，
把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，
且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。
米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。
米罗的作品是令人愉快的，
其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗艺术的卓越之处，
并不在于他的肖像画或绘画结构，
而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，
都有一种热情的活力，
使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
以至想要一般性地追述一下都十分困难。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，
作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，
从《哈里昆的狂欢》的复杂性，
到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，
那是从真实到幻想变形的实例。
