时尚界总是在寻找时装与艺术的完美结合，2014春夏秀场上处处可见设计师与艺术结缘。而涂鸦作为适合面料图案的艺术形式，深得设计师们的欢心。2014 春夏的秀场上四处可以看到涂鸦的影子。不论是随意笔触涂，还是夸张表现的头像，亦或是涂鸦最爱的标语口号，这一季必定是属于涂鸦艺术的。这是怎样一个讯 号？又到了一年春暖花开时，经历了深沉的漫漫长冬，女人们都蓄势待发准备在这春意盎然时把自己从重重包裹中解放出来，尽情的去玩转春意的乐趣。随意涂抹的 涂鸦正适合这样的诉求，给女性们提供各种随意玩转时尚的选择。
艺术笔触
Céline2014春夏的秀场一反常态，不再是一贯的“素色面料+简洁轮廓”带来的紧张感和约束感，而是非常自由、轻快和有趣的。40套服装中大部分都 使用了涂鸦印花，而且涂鸦的效果是经过处理的，是通过Brassaï的摄影作品表现出来的涂鸦。色彩艳丽的大T恤上面画着粗犷的大笔触弧线和波浪线，让这 场秀的开始就颠覆了人们对于这个品牌的固有印象。随后硬质感的短夹克衫和飘逸的纱质长裙统一在随意的块状拼色涂鸦下，自由的笔触随意涂抹在时装上，整场秀 的造型都是那么的吸引人们的眼球。随意的笔触涂抹出的涂鸦效果特别适合作为印花图案，给服装带来轻松、随性的感觉。
简洁的Jil Sander这一季也尝试了丰富多彩的涂鸦印花，它们的灵感来源于观念派（Arte Povera ，20世纪60年代后期，通过照片、图片展示和文字资料传达作品的内容）艺术家Alighiero Boetti的作品。这些印花破碎的笔触随意而带有涂鸦精神的讽刺感，呈现出一种乖张的滑稽感。这似乎在诉说Jill Sander不再仅仅是优雅精致的，而是带着随性和不羁的。这一季必定是属于随性的涂鸦的，连老佛爷都把把解构、错视、拼贴、组合等艺术手法用在服装上， 如像素点一般拼贴的Pantone色卡、在调色盘上随意沾取几个色彩随意涂抹的笔触、结构重组的色块，这一切对于Chanel来说都是大胆的尝试。老佛爷 把这些随意的涂鸦不仅用在衣服上，连双肩包的图案都是涂鸦，包括大大的logo。但是所有的设计都水到渠成的，没有丝毫强加于服装上的成分。
趣味人像
曾经有人评价Miuccia塑造的女性是尖锐的、无趣的，这可能与她是个女权主义的拥趸有关。但是看过这一季Prada的表现，相信一定会颠覆这样的印 象。Prada这一季为我们带来各种惊喜，将彩绘涂鸦融入到自己的设计之中，各种效果处理的头像强烈的刺激着我们的视觉神经。这位女权主义狂热分子用各种 艳丽的色彩宣告着女性自我讨好的态度，同时运用各种效果的女性的头像作为图案印在针织连衣裙上、毛呢大衣上，似乎在说Miuccia王国的女性们已经整装 待发，准备重掌大权。
头像元素的使用从来都是带着乐趣的，这一点Jean-Charles de Castelbajac最有发言权。作为超现实主义的设计师，充满戏谑的设计永远是Castelbajac的最爱。这一季他把简单线条勾勒出的头像印在连 衣裙上，宽大的连衣裙瞬间变成了一块供他随意涂鸦的大型画布，为他探索艺术与服装之间的关系做着实验。年轻的品牌Tata Naka这一季以俄罗斯芭蕾舞团为灵感，也运用了头像的元素作为服装上的印花图案，如马戏团里的小丑一般的形象憨态可掬，这样的衣服想必一定会让穿着者和 观赏者都莞尔一笑。这个春天，我们需要一件夸张的头像涂鸦的连衣裙给这个春天增添点乐趣。
口号标语
在这个快速消费的年代，直白的口号才能让人在一瞥的瞬间记住你说想要表达的内容，Carol Lim 和 Humberto Leon 就是这么直白在服装上表达着他们对于海洋问题的关注。他们是行动主义者，所以在Kenzo这一季的秀场上，他们设计了一件印着标语的t恤印着“No fish, no future（直译为没有鱼类就没有未来）”的字眼，表达他们的诉求。除了标语，潦草涂鸦的蓝色波纹最终变成了红色。这样的颜色变化暗示着，如果不停止过 度捕捞，人类将不会有好下场。当然，我们不去解读是很难理解色彩的变化和面料的选择所表达的主旨，只有直白的Slogan才是给我们最重的一击。
Raf Simons在执掌了Dior之后，总是给我们带来不同于Dior传统的设计。在花裙子上打上标语，不知道Dior先生看到如此离经叛道的设计会不会从坟 墓中跳出来。这真是当下女性越来越有话语权的表现，Dior的女性都可以把标语穿在身上，对于女性，还有什么不可以呢？Jeremy Scott也如出一辙，在中性的款式上打上“I’m a miss”的性别标语，直白的冲突，告诉我们这个时代的女性的生活态度。
