材料是激发设计灵感，呈现设计成品的基石，选择对合适的材料，对那些焦头烂额地寻找材质制作成品的设计师们起着神助攻的作用。无论你是服装设计师、染织设计师还是自由艺术家，都一定能从中获取新鲜灵感，小编在此向你推荐些能拓宽设计思维的材料。
日本艺术家Motoi Yamamoto的这组装置设计以盐为创作材料，艺术家称创作灵感是受亲人脑癌病逝的创伤启发，以环形迷宫为主题，食盐作画笔，绘制出一片蜿蜒曲折，通向冰山之地的小路。同样的思路可以参考运用在礼服绣花纹样、海报设计中。
加拿大艺术家Shelley Miller以白糖和糖霜为材料实现设计，完成了这组街头壁画和涂鸦，墙壁原有肌理与多层糖霜凹凸效果结合，好一组接地气的巴洛克风格纹样。不知道设计师们看了这组公共艺术作品，是否倍增动力，更有信心做好手边的图案工作了呢？
Marta Klonowska的动物雕塑靠单根玻璃管组合堆砌吹塑出毛茸茸的羽毛效果，造型生动有趣，质感晶莹剔透。
毕业于伦敦皇家艺术学院设计师Maiko Takeda运用发光材质，把荧光颜料用在半透明塑料钉上，结合梯度色和激烈的涂料斑点，设计了Atmospheric Reentry（再入大气层）系列女帽和首饰。
Takeda表示制作这个系列初始，联想到空间站发光灯，北极光航拍照片和燃烧的彗星。设计师用发光颜料代替吸管，有趣的效果实现了：白天只能看到半透明的尖刺材料，但黑暗中会发光，照亮自己。摆动的尖刺如此美丽，穿上后好似一枚摇摆舞动的荧光水母。
美国艺术家Ron Isaacs的下列设计以芬兰桦木胶合板和丙烯颜料作为材料，利用视错觉的手法创作雕塑作品，最后用丙烯绘制出精致的阴影和纹理，创造出三维形式的“时装雕塑”，具有极强的视觉效果和冲击力，令人惊叹不已！
在常见的服装面料中穿插植物花卉，细节用仿生树叶或真实花卉制作、连外套的刺绣边缘都极为生动，树叶、花朵等植物在服装上面生长出来，这种设计组合方法极为独特。
受大自然的灵感启发，美国艺术家Cheryl Lee 把黏土和自然元素相结合，用贝壳和水晶材质制作了一系列奇幻感的森林系首饰，佩带后瞬间置身于仙女和精灵围绕的童话世界。令人想起《爱丽丝梦游仙境》里的服装设计场景。
媒体跨界艺术家NICK CAVE的设计以回收物为创作材料，模拟人体穿着后的被风吹舞动的美感，服装成品犹如怪癖集里的奇妙幻想曲。
参考一下D&G2016春夏系列设计，民族元素的堆砌使用，加上珠片和绣花。转化一下思维：这种材质层次丰富的设计手法如果做地再成熟、成衣化一些，是不是与材料艺术家的想法有着异曲同工之妙呢？
中国艺术家李晓峰用317块瓷器碎片制成Lacoste Polo衫雕塑，瓷碗和碎瓷片材质一片一片地通过铁丝穿孔铆接而成，整体效果像兵马俑一样阳刚气十足，又有了几分现代和时尚，材料工艺与马王堆中的金缕玉衣一脉相承。
但这一单一堆砌表现手法还是较为传统，尚未有人涉及的设计做法是如何将陶瓷材质通过3D打印做出成衣。
尽情释放思维，发挥你的想象力吧，挖掘材质艺术的无线可能性，思考如何将这些美好的材质设计成作品，通过质地、色彩、纹样以及的造型之美传达出人对生活的感知和对生命的思索。
