一次关于5G的畅想
一次艺术与科技的碰撞
清华大学美术学院
2019年12月13日至2019年12月19日
《镜•界》科技艺术概念展
暨OPPO TOP高校创新科技大赛5G赛季
汇集多位当代新媒体艺术家的前沿学术成果
以体验代替静观、用多维替换二维
探索媒体艺术的当代表达
畅想5G科技革命对未来生活带来的传播新模式
10件新媒体艺术作品犹如十个不同的平行能量体
为观众提供超出日常的观展体验
向世人展现5G时代下科技与艺术的更多可能
AI City——未来城市的场景与思辨
创作者：付志勇
AI City 是一组主题为未来人工智能城市展望的交互展示装置。作品探讨了人工智能与城市深度融合的方向及反思，作品通过不同的模块展现了未来AI城市大脑、教育、健康、移动和生活的场景。
在城市接口模块中观众可以选择4种未来城市的发展模式：居住模块是一种分布式虚拟互联的独立空间，展现未来城市居民栖息模式与存在焦虑；传输模块连接了城市的过去、未来、衍生与融合的趋势；共创模块提供了参与式绘制未来城市的协作与展示平台；城市大脑模块则引发观众重新思考“人工智能将城市引向何处？”的命题，形成未来世界观并展现城市模块的互联互动关系。由多模态媒体互动组成的交互系统及操作手册帮助观众建立了一套完整的观展体验。
作品“AI City”现场视频
城市记忆
创作者：王之纲、孙瑜
《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术化探索与表达。作品以沉浸式全景声化作打开记忆大门的钥匙、经典的文学作品凝结为情感诉说的桥梁，光阴碎片里隐藏着属于北京的记忆空间。通过三维扫描技术构建的创意化数字视觉记录属于北京的城市发展剪影，建立人与空间、信息之间的认知桥梁和情感联结，引发观众对未来人与科技关系的思考。
未来ZOO
创作者：师丹青
快速的城市化打破了人与自然之间的联系。动物园是一种保持城市中少量野生自然“样本”的方式。然而，道德感总是让我们质疑自己：为了人类的好奇心而剥夺动物的自由是对的吗？本次展览的内容是基于清华大学师丹青教授的一系列设计课程，该课程旨在利用新技术设计一种新的模式，将城市中的人类与野生动物联系起来的“未来动物园”。
中国古代家族树
创作者：向帆、朱舜山、王之纲、陈恺希、刘漪、朱奕霖、梁志强、Kevin Maher
基于中国古代家谱数据库，在40多万历史人口中探寻千年的血脉之源。作品通过将上千的人物个体血脉相连，按时间顺序向上生长，生成了唐、宋、元等大型家族树。这三棵家族树的姿态差异明显，反映出各自家族内部特征，又都完整而统一地显现出兴衰更迭的宏观场景。
原点
创作者：王之纲、孙瑜
“原点”是对世界人类文明演进历程的抽象化的艺术表达。人类通过文学、艺术、建筑、设计、科技不断构建新的空间、符号及意义，并延伸到未来。人站在任何时空维度的任何一个点都应该对人的主体性保持追问和思考。
AINFO
创作者：邱松工作室（邱松、崔强、任清亮、袁潮、杨柳、牛志明、张瑞昌、曾绍庭）
该装置艺术由两个部分组成，是基于实体交互理论的创新设计。设计的意义在于启发观众去思考现阶段的人工智能，发掘技术背后的本质。装置通过感知单元矩阵组成，微结构实时追踪人的情绪、交互行为，转译泛滥且看似应然的“窥视与监控”。
月光
创作者：彦风、吴帆
“月光”这一概念在传统东方文化理解中具有强烈的视觉暗示和丰富的诗意内涵，它既是高度视觉的，又充满了不可言说的诗意。
版画《月光》以数字源代码生成RGB黄色，使用对应的Pantone印刷色再现了这一自然界中不存在的单一高纯度渐变色。色彩覆盖于程序语言之上，采用铜版及丝网印刷技法重新建构和诠释了在今天这样一个数字时代背景下“月光”的形式和可能内涵。该作品是动态投影数字媒介作品《月光》的二维版延伸作品，艺术家使用铜板凸印创造性地探索和拓展了这一传统艺术技法可能承载的全新内容和意义，一轮皎洁的月光，展现出那些凝聚我们的共同的幻想、期待和困惑。
镜像
创作者：王之纲、任祚承
该交互装置向每一段文字及文字的叙述者致敬。我们的历史，越凝视，越模糊，越真实。作品选取泰戈尔的《飞鸟集》、乔治奥威尔的《1984》、鲁迅的《狂人日记》、老舍的《猫城记》、余华的《活着》、王朔的《动物凶猛》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、莫言的《蛙》、马尔盖斯的《百年孤独》等极具时代特色的中外名著，通过交互文字凝结成镜像的影像，在虚实交替中凝视历史，感受真实。
《有趣的世界》装置一
作者：费俊
《有趣的世界》装置一是一个拥有两种互动方式的互动影像装置，方式一可以让世界各地的互联网用户们通过手机版的社会化建造游戏“睿•建”来参与“有趣的世界”的建造；方式二是观众通过在展览现场的ipad和应用程序实现对于“有趣的世界”的实时影像漫游。
每一位下载游戏的用户，都可以使用艺术家提供的300多种回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”，也可以通过“建交”或者“结盟”的方式来形成与其它“世界”的联通与互动，这样的机制既支持资源共享式的联合“建造”，也接纳恶意或善意的相互“改造”。这个不断由用户参与建造或改造而生成的“世界”持续进化，不仅创造了一件具有生长性的交互艺术作品，还构建了一个具有隐喻性的田野调研工具，它帮助我们测试、观察并理解大众在当代语境中复杂和多样的世界观。
时间
2019年12月13日-12月19日
地点
清华大学美术学院A区一层多功能厅
主办方
OPPO
承办
清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所
策展人
王之纲
艺术顾问
鲁晓波
费用
免费
策展人
王之纲
付志勇
博士生导师，清华大学美术学院信息艺术设计系长聘副教授，服务设计研究所所长，清华大学中意设计创新中心副主任，中国工业设计协会信息与交互设计专委会秘书长，世界华人华侨人机交互协会副会长。主要承担交互设计、服务设计、设计思维与创新创业相关的本科与研究生课程。研究关注于智能产品与感性设计、人本城市与服务设计等领域。
师丹青
清华大学美术学院信息艺术设计系副教授。毕业于中央美术学院及美国罗德岛设计学院数字媒体艺术专业，分别获得学士和硕士学位。师丹青积极致力于科学与艺术的深度交叉融合。他的跨界新媒体艺术作品曾多次参加奥地利Ars Electronica国际电子艺术节、德国ZKM媒体艺术中心、艺术与科学国际作品展等国内外权威展览并获奖。
孙瑜
孙瑜，致力于推进多媒体演艺、多媒体交互领域创新进化的先锋人物。孙瑜自2007年起于北京林业大学信息学院数字媒体系任教至今，学术与应用并行，为其在多媒体演艺、交互领域的创意、创新提供源源不断的灵感与积淀。
邱松
清华大学美术学院基础教研室主任，教授，博士生导师，设计创新与品牌战略专家。国家社科基金重大项目首席专家，中国工业设计十佳教育工作者，北京工业设计促进会理事，国际设计管理协会会员，中国工业设计协会资深会员，国际可持续设计联盟会员，高等教育自学考试委员会委员，中国旅游商品大赛专家评审委员会委员，武汉纺织大学特聘“楚天学者”。教学成果多次荣获国家级、北京市和清华大学教学成果奖。主持和参与纵向、横向科研项目40多项。设计作品荣获德国红点、IF、台湾金点、美国EVOLO、中国红星等国内外设计大奖10多项。
彦风
彦风毕业于英国伯明翰艺术与设计学院综合绘画专业、美国旧金山艺术大学数字媒体艺术专业，并获得双硕士学位，他关注人们如何通过互动介入的方式改变以往在空间和时间上的阅读经验，试图重塑“观看”的过程，基于“低技术”甚至是“无技术”的物理媒介，将情绪与通感融入到关于“技术”的审美体验之中，同时呈现出建立在事物内在逻辑基础之上的互动关系。
吴帆
吴帆毕业于美国耶鲁大学艺术研究生院平面设计专业始终专注于“抽象语言结构”在不同文化背景和语境中的形式探索。作为对此种探索的肯定，吴帆被耶鲁大学授予菲力普－伯顿杰出艺术奖。作为一名视觉信息形式的塑造者，吴帆的实践专注于个人工作方法论在当代视觉文化语境中的发展，平面设计超越了单一的实用型专业，更多意味着一种高度个人化的探索，以及作为个人理解和定义周遭世界的一种途径。
作为年轻的艺术家创作组合，他们跨越具体的专业藩篱致力于以国际化的视野来深入探索社会与生活的当代美学, 专注数字媒体艺术与设计的创作和研究，以及跨媒体艺术设计实践等，在他们近期的共同创作中涉及数字媒体艺术、交互设计、数据信息可视化应用、互动空间应用等多重领域，呈现出在全球数字信息化浪潮中成长的青年艺术家和设计师多元而崭新的面貌。
费俊
毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授，某集体交互媒体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
向帆
清华大学美术学院视觉传达设计系副教授，她工作于艺术、设计和数字技术的跨学科领域，致力于以数字技术探索抽象信息的艺术表现。向帆的作品曾经入选意大利米兰三年展（2019）、法国《1，2，3 Data》数据设计展览（2018）、IEEE视觉化艺术展（2018），中国国家设计大展（2012，2019）。近年来她发表了多篇视觉化设计研究论文，发表于国内外学术期刊。
朱舜山
计算机科学家，计算机科学及生物物理学双重背景，他研究图像处理和神经网络，就职于高科技企业，精通系统、网络、通信和数据，其作品多次参加国际著名艺术展。
……
未来，科技将不断改善和提升人们的生活，而艺术也必将继续推动和挑战技术的边界，审视人类社会的现代性与未来性，建立新的时间与空间秩序。
北京英恒数字科技
专注于中国未来数字科技发展的创新型科技企业
