“The Transfinite”是一件互动式的装置作品，除了它令人惊讶的外观以外，它还难以令人置信地会使人感到宽慰。
也许有人会认为这些电视信号的测试图、喧闹的电子声和闪光灯会起到相反的作用，然而对于亲自体验了这件作品的人来说，这件作品给他们带去了被催眠一般的放松。观众会舒适地躺在地板上，全身心地进入这件作品所创造的沉浸式环境中。
“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”
——池田亮司
池田亮司（Ryoji Ikeda），1966出生于日本岐阜。池田亮司是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容池田是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。他的唱片集+/-(Touch,1996)，0°C (Touch,1998)和matrix(Touch,2000)由于运用了正弦波、电子“短时脉冲波形干扰式”的声音和“白噪音”(whitenoise)等创新表现手段从而开启了电子音乐领域的一个全新的极简主义世界。
声音存在的本身深深吸引了日本电子音乐的先锋人物和视觉艺术家池田亮司的关注，从20多年前起他就使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，从超音波、频率等声音的本质特征入手，呈现了声音原有的样子，以现场音乐、录音、特定地点的装置和出版发行物等形式施展了他对声音的操控力。
池田亮司专门去了美国国家航空和宇宙航行局(National Aeronautics and Space Administration，简称NASA)，咨询了专业人士的意见。那是一次难以忘怀的经历，“看到他们的工作我感到非常兴奋，小到分子，大到整个宇宙的运行，他们没有什么不涉及的”，鲜有在媒体面前发声的池田亮司按捺不住激动之情，在那之后写了一段个人感受，“从很多方面来说，他们与艺术家极为相像，但是他们的思考方式是超越于概念之上的。他们可以通过实践轻易地打破自然规律，创造一个全新的运行模式——从这种层面来说，他们很像是诗人或者音乐家。”
音乐和数学就像是一对双生儿，池田亮司着迷于数学的精准之美已经有很多年了，但有意思的是他从没有把数学当作一门学科来进行正规的学院式的学习。从大学辍学之后，他既没有继续念过艺术学校也没有上过音乐学院。“当我在听古典音乐时，比如巴赫的音乐，我总是被那种严谨、精确、干净的美所打动——那种感觉对我来说就好像是自然而然发生的一般，就像我自己也变成了音乐家，带着深潜的设备一头潜进数学的世界。”
他用作品“the transfinite”创造了一个特殊的视听环境，观众一旦踏入其中，便会跌进一个正在同步化运行的数据海洋，它没有尽头，不会停止，耳畔噪音一般的声音成为可视化数据的一部分。人在庞大的数据面前变得极为渺小，甚至很快被淹没。
池田亮司调动了他所能用到的所有元素：高低不一的音阶、光、遮光物、可控大小的音量、影子、电子音乐以及足以吞噬人知觉感官的节奏，他像做了一次规模极为庞大的实验，而以上所有的内容都是操控在手中的变量。同时，他也像是一位导演，为了精心编排大量的电子信息，营造了一个处于不断变化中的环境，观众得以直面数据，甚至是被数据强力围攻，醍醐灌顶一般在短暂的时刻经历无限。
着迷于数据、光和声音三者之间的关系，他用精准的方式将音乐、时间和发生的空间呈现在我们的肉眼面前，并以感官刺激的方式分解了这些原本抽象的事物，探讨了它们与人类知觉之间存在的诸多可能性。
他用鬼才般的灯光效果配合电音，让观众在小小的舞台上面浸染在“The Transfinite 超限”这个主题当中。
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