新闻人物：香丹与呼麦和马头琴的生命交响

香丹与呼麦和马头琴的生命交响

---蒙古族“呼麦”艺术天使

          东方神骏乐团团长香丹公主

马背上的民族新女神

  大画家刘大为因画“马背上的民族”系列作品而蜚声中外。但真正的马背上的民族或许并不了解这位画家的艺术表达了什么。因为在草原上生活的人们，对画画的视觉体验，可能就是一种最本质的情感，对大自然的热爱所产生的美的直觉习性。他们因蓝天白云雄鹰和羊群而随风流浪，遥望苍穹和大地，人是多么的小啊。但心灵的自由却是最深入的旷野。而这种无边的冥想之情，对苍天的回想感应，首先来自马背上的民族的生长背后，有俯首切近大地的母亲们，她们的乳汁和苦难，垒起了男人的成吉思汗的世界。在人类征服自我的意志中，树立着东方的自由和尊严。而这种能量正是来自草原之母。而我们对母亲的血性与牺牲又理解了多少呢？

   到草原上升起的太阳，这种雄壮的歌典与命运的交响，都是男人们的征战于杀伐，但他们的血性并不代表草原上完全真实的生态。而在文学作品的表现上，除了少数诗人能从那种心灵的体悟中，看到草原母亲的苦难与承担之真相，几乎所有的画家和歌手，都只是从苦难的背影里掠过。比如张贤亮的《绿化树》与张承志的《北方的河》，其小说上的诸多细节，具象地描述了蒙古女性那种真实坦荡的情感，那种宽容与坚忍，那种无私和挚爱，她们的灵性与侠义。这些才是她们的品质之形象，缔造了马背上的民族强大的征服欲，当然，也包括征服他们的女人们。

  刘大为名画《马背上的民族》

   因而，在爱的内涵上，我们是否要反思，如果说以祭献女性的生命和爱，来为男人成就征服者的欲望，是对现代文明的一种损害。这就是我为什么要重提马背上的民族精神确立的原因。我们常常被那些被深度遮蔽的蒙古女性命运所感动。比如现在我要提到的一位继承了草原母亲之强大能量的女歌手，为本民族的文化而默默奉献的后起之秀。从她身上我看到了草原上的自然气质，与她的心灵的自由呼吸，是如此相通融为一体。呈现了如此强大的个人能量。她就是生于草原世家与军人血性合而为一的香丹公主。

   这不是那个在宫廷电视剧上热播的格格公主们，这是一位真实地生活在当代社会里的公民。而且这个公主名还是马来西亚一位王子封赐的。因其参与王宫的盛大庆典活动，各国名人政要多有出席。香丹的马头琴乐团表演感动了众多嘉宾客人，为国王的庆典掀起了高潮。王子亲切称呼她为香丹公主。如果说当下中国真的还有公主之人选，那也是一位人民的公主。香丹正是具有了这样的品质特征的女性。她是马背上的民族的公主。她的个人命运与担当，真实地体现了这个民族的生存之背后，有着多么坚强而自信的精神力量，而立于东方的世界。她向外界发出的歌声，是他们最本质的生命能量的彰显。

   香丹以传承本民族的“呼麦”和“马头琴”艺术，而将自已的青春年华和全部才情全盘托出，毫无保留地奉献出来，以一种个人使命感和历史感 ，用现代艺术家的视野与行动，虚心学习和传播呼麦艺术，创新马头琴的表现形式，为申请世界非物质遗产之保护，她配合国家政府行动，不停地在世界各地演出和游说，树立本民族文化上的自觉和自信。她的美丽和大爱行动，也感动了无数的孩子们走上了这条路。香丹公主的现代艺术家和教育家形象也树立起来。深受业内人士和观众喜爱。人们都在说她，漂亮却不骄矜，她风雅又任信，平实又率真，超凡脱俗，她才华出众又谦逊低调，坚韧善良，本色丰富，既古典又现代。

她在艺术上已屡有创建，却从不以大腕自居；在她身上少有世俗之气，又切近生活而具有平民之心。年近四十的她，却无丝毫的成府与世故；她高贵又调皮，脸上总是带着天籁童稚的孩子气，她快乐无暇的笑容，幽默风趣的语言，乐于帮人的侠义，总是感染着周围的人们。她有着一颗金子般的心，是一位具有某种不可抗拒魅力的当代女性，散发着东方女人内在鲜活的美。她是马背上的民族具有当代知性形象的人民的公主。她的成功决非偶然。

呼麦的天赖之音

   是什么力量，能使一位美丽的女子放弃青春和爱情的绽放，放弃官位和权力的利益诱惑，放弃轻松优适的生活，而把她的喜怒哀乐全部献给了呼麦艺术？呼麦何以有这么大的吸引力，让她视为一生的事业？每一个民族都有他的最基本和擅长表现自已心灵图腾的表达方式，这种方式伴随着民族的血性与生命成长而深入到每个人的自觉中。当这种自觉越来越迟钝的时候，民族的根性也会愈来愈消失。根的消失民族的情感依存就会消失。

呼麦是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。据考证，呼麦的历史可以远溯至匈奴时期，至现在蒙古族形成前后就已经产生。蒙古草原的先民在狩猎和游牧中，虔诚模仿大自然的声音，如在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出"和声"，即呼麦的雏形。他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发。呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。

   从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，"喉音"这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，其发声方法、声音特色比较罕见，不同于举世闻名的蒙古族长调的唱法，声乐专家形容这种唱法是"高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边"。呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。

呼麦演唱时运用特殊的声音技巧，一个人同时唱出两个声部，声带发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律，形成罕见的多声部形态。高音部的高音与口型有直接关系，口型扁音就高，口型圆音就低。低音声部与高音声部之间的距离有时可以达到六个八度音程，高音声部的旋律有时类似口哨声，或金属声。呼麦演唱时的方法是首先把声带放松，利用口腔内的空气振动声带产生共鸣，发出基础低音，然后巧妙地调节舌尖的空隙，用一股气息冲击发出高泛音。于是形成在持续低音的基础上，不断地产生高音区的曲调。用这种方法演唱，可以清晰地听到一个人同时发出两种声音，即高音区的曲调和低音区的持续音。技术高超的"呼麦"演唱大师可以用二声部来演唱徐缓的长调、急速的快板或世界名曲。一般来说，"呼麦"的低声部是一个持续的低音，但有时也可变化音高，而高声部是一条波浪起伏的旋律线，它有时有词，但常常是无词的。这种唱法能唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音

  古代蒙古人参加战争，作战前均须高声歌唱潮尔合唱，狩猎成功后也会尽情宣泄，狂热歌舞。在排山倒海般的潮尔声浪中，自然产生出飘渺的泛音效果。显然，蒙古人试图将潮尔合唱艺术的基本要素，巧妙地移植到一人身上。经过长期探索，终于创造出这一奇特的声乐形式。呼麦的产生和发展，乃是蒙古音乐发展进步的产物，在声学规律的认识和掌握方面出现了质的飞跃。探求声音奥秘的道路上，蒙古人终于取得了突破性成就。相传早在13世纪蒙古草原盛行英雄史诗说唱艺术时就已十分盛行了，而据音乐学家们考证，我国诸多古籍中（包括《诗经》）记载的北方草原民族的一种歌唱艺术－－"啸"，就是"浩林·潮尔"的原始形态。如此，其历史至少可追溯到2300年以前。呼麦是蒙古民族最古老的艺术形式之一，它更多地保留了原始歌唱的某些因素，是一种来自民族记忆深处的久远回音，与蒙古族的历史、文化息息相关，对于人类学、民族学、民俗学研究均有重要的价值。

   正因如此，为当代蒙古民族继承并传播开来的"呼麦"艺术，不仅轰动国际乐坛也引起世界各国社会学、人类学、历史学、文化艺术学等专家学者的极大兴趣和普遍关注，更为民族音乐学家、声乐界专家学者高度重视。"呼麦"在内蒙古草原已绝迹了100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也濒临失传。所以，挽救和发掘并发展这一原本是中华民族的文化遗产，是当务之急，具有不可估量的现实意义和深远历史影响。

   在这样的一个历史人文背景中，香丹选择了呼麦艺术及其音乐事业的打拼之路的。而在这之前，她是家中五个兄妹中最调皮的一个，父亲是位立下多次战功的高级军官，母亲是位颇有造就的表演艺术家，她秉承了父亲的魄力与个性，继承了母亲的艺术天赋与贤淑。她出生条件很好的家庭，却偏偏要独立特行，11岁就悄悄背上行包独自远行参了军，18岁从部队考入哈尔滨歌剧院，20岁已经是东北三省的红歌星。她的身上的天然音乐活力与她的领悟能力，是通向呼麦演唱的优势基础。因此，从最初的民间民歌演唱开始，在部队基层体验军人生活及真实的民族大家庭的情感，她热爱文艺事业，并乐于表现自已，在艺术上为基层服务，并体现了她的真诚与激情。她担任过6年舞蹈学校的校长，为国家输送人才。著名女中音德德玛老师爱才，鉴于她的突出表现收她为学生，亲授德艺。而她也勤奋顽强，虚心好学，她用自己的生命激情与高超的技艺不断地在舞台上博得如潮的鲜花和掌声，她迎来了观众的尊重与热爱，她是一位德艺双馨优秀的青年艺术家。

   香丹在这之前就功成名就，在可以享受明星之尊荣的时候，又要放弃这一切重头开始，去从事为呼麦艺术的重新发声和走向世界，而创建她的学校和团队。这是一个既无名又无利可争的事，在现代音乐的种种消费中，有几人是听得了呼麦的？而且，许多年轻人包括她自已都是非常陌生的，对呼麦的崇拜也多数是沉于民族的一种遥远的记忆了。呼麦演唱全凭后天的努力也是不行的，还要有天生的蒙古草原上的生活体验，要有对大自然那股虔敬的情怀。这一点并非人人都能具备都能学到。为此香丹后期主动学习呼麦是相当艰苦的，并为此付出了大量的精力和汗水。在取得了对呼麦的唱功之后，她已然成为这方面的杰出演唱家，结合呼麦的发声特点和技巧，她把中国新民歌表现提高到了国际维也那音乐大厅的水平。受到各国观众的肯定和推崇。但对这门单一的艺术如何进行保护和弘扬，这是香丹思考得最多的一件事。因为单靠学术研究和个人传播是不够的。必须要让这门艺术焕发新的活力，那么就要努力创造新的表现形式，让这门艺术既能进入大雅之堂，也要切近人们的日常生活。于是，一个大胆的想法涌上了心头，将呼麦与马头琴融合起来进行演奏和演出，呼麦是民族魂灵的释放之声，是人与自然的神妙结合与通感，而马头琴是历史与现实的具象与奔腾再现，心灵与身体的独奏与颤栗。想到此，香丹激动得兴奋不已。说干就干，立马行动。于是东方神骏乐团诞生了。

   马头琴的第二次革命

   2005年某日——2007年“东方神骏”乐团驻扎在北京宋庄封闭训练了整整三年。让人颇感神秘和诡异。纷纷猜测来人的身份和目的。组建马头琴乐团，并非是件容易的事，首先是资金问题，然后是人才问题，这些谁来担保？万事开头难，香丹是个不怕输的人，但这次一定要成功，输不起了。因她是家中最小的女儿，父母年事已高，受不了更大的剌激。而香丹必然地面临个人的风险。她将所有的积蓄和房产都拿来抵押贷款了。她喜欢这种来自草原的艺术，并且内心深处始终有一种强烈渴望——让马头琴和呼麦艺术走向世界的每一个角落。也正是这种渴望，让她本应毫不费力的荣耀背后，多了很多常人无法体会的坎坷。

作为一个艺术家，香丹这样的深沉思索并没有停留或遗失在思想里。她从呼伦贝尔大草原回到了黑龙江的家，向母亲诉说：“我想组建一支马头琴乐团，为马头琴赋予更多的内容，让它也能为人们表达今天的时代。”伟大的创造往往诞生在并不辉煌的空间。香丹没有说服母亲，偷偷地卖掉了自己的别墅，走进了呼伦贝尔大草原，走进北京宋庄的一座农家宅院，踏上了探索和追求艺术事业的旅途。她不再简单是一位歌唱家，而是一位肩负民族音乐使命的开创者和担当者。亦是一个跨界的职业理想艺术家。

她来到呼伦贝尔大草原，每到一个地方就打听哪户人家里有在艺术学校学习过马头琴的孩子。要想让马头琴作为一门艺术被世界承认，演奏者的基本功要过硬，还要有艺术修养。小博德、草鲁门、嘎嘎、小黑、花花……一张张年轻的面庞进入了香丹的世界，香丹的世界从此向世俗封闭，向他们敞开。2005年，香丹出资组建的东方神骏马头琴乐团在北京市郊宋庄的一处农家宅院开始了长达三年的封闭训练。创新总是与艰苦为伴。香丹开始了乐团的封闭式训练。她是一个名人，有很丰富的社交圈子，但为了马头琴，她整整两年拒绝了所有的朋友聚会和家庭团聚，每日每夜和马头琴在一起，和团员们在一起。乐团成立之初各方面的压力，都给这位年轻的艺术家带来了不小的考验，她必须一一克服。香丹亲自挑选和培养乐团成员，演员均来自内蒙古大草原，毕业于内蒙古各地的马头琴专业学院，平均年龄22岁，每位乐团成员都是经过香丹亲自挑选，并对他们进行了精心系统科学的培养。

   从一开始，她得亲力亲为，整合自已的各方面资源，遍请国内外著名马头琴大师加盟，收集国内外经典的曲目并进行改编，如：“化蝶”、“拉德斯基进行曲”、“斗牛士”等，原创的曲目有“天边与爱”、“辽阔”、“中华獒神”等优秀曲目。经过马头琴全新的演绎，不仅使人们对马头琴有愉悦的感受，更多的是对民族乐器马头琴焕然一新的感知和震撼！她从曲目编排、舞台编导、化妆、队员的形体训练，到蒙古族特色演出服装的改良设计等，全部工作均由香丹自己担当。其中倾注了香丹大量心血，也凸显了她各方面的才能。而最大的成功当然是将呼麦的表演融入了马头琴的合奏这中，使这一古老的艺术重新焕发了生机。这是对中华族文的巨大贡献。对于她自已来说，她沉浸在她的童年和少年的音乐世界，草原上的马头琴声是她的最亲近的记忆。她从小当她接触了马头琴，即被马头琴丰富宽阔的表现力与独特的音质音色所打动，令她痴迷，她的生命潜藏最深处的力量被唤醒，被点燃，从此她的艺术生涯发生了一个巨大的转变，使命在悄悄地降临，延续神奇的草原音乐，辐射草原音乐无限热爱，在她心中渐渐蕴蓄着势不可挡的强大的爆发能量。

她更是一位天真烂漫、美丽动人的女人，她同样需要温情的爱与坚强的呵护，可她却把所有的爱给了乐团的孩子们，给了她痴迷的马头琴艺术，给了热爱艺术的人们。她的勇敢不亚于战士，她的坚韧不亚于运动场上的健儿，她经历的风霜不亚于严冬的腊梅，而她却还保留着一颗柔软的心，她常常经费捉襟见肘，工作压力重重，她带队训练学习身心劳累，而她却从不抱怨气馁，从不愁眉苦脸，她每天都把快乐与欢笑大家，激励鼓舞、感染大家。她不愧为艺术界一朵娇艳夺目的铿锵玫瑰！她为了组建这支乐团，卖掉了自己几百万的房子，车子；她的团队从组建开始就遭到专家朋友善意的反对，看着一群牧民的孩子，看着一张张“木讷”的脸，她笑了——这些就是她要的，她要在这些“白纸”上面画出一个个美丽的音节；封闭三年业务上面西点军校的管理模式，她是编导、排练师、服装设计师、化妆师，生活上面她就是妈妈、老师、营养师、心理医生后勤部长太多太多的角色了。

她就是一个奇迹！她是透明人——她把自己的一切交给了团队，唯一的秘密就是困难委屈不让团队知道，她的队员认为有了她就能够战胜一切!如果您问为什么没有助理提醒，因为她没有多余钱请助理请化妆师，花钱没有概念的她现在把每一分钱都用在团队的音乐、服装、队员的身体改善上。她牺牲了自己的爱情，放弃了风光无限的生活。她放弃了自己的舞台，她热爱的舞台。她的家人从不理解到喜欢到无私的帮助；特别是做戏曲工作妈妈的理解，让她痛快、快乐的、痛哭了一场，这是难得的释放，也是最大的慰籍；老妈妈开了家庭会议，让全家人一起支持她的事业。家人的爱给了她创造传奇的更大动力。 她相信传奇，她更是一位勇于创造传奇的奇女子；她踏遍青山草原寻师问友，纵越蒙古内外遍访精英，她如饥似渴，为草原音乐如痴如醉，多年苦功练就了无人能敌的女低音呼麦，她把马头琴的演绎技巧和功能发挥的淋漓尽致。作为艺术种类，马头琴还存有一个欠缺：没有低音部。周恩来总理曾经非常遗憾地说：没有低音部，马头琴就上不了大雅之堂。在歌剧的配乐中，低音大提琴的深沉具有非同寻常的表现力和感染力。提琴是公元十三世纪时，马可波罗从元朝把马头琴带回欧洲之后诞生的，应该说马头琴是西方提琴的鼻祖。既然提琴能有低音部，马头琴也应该有。

香丹即时返回马头琴之乡寻觅制琴大师，一位技艺精湛的马头琴制作大师来到了宋庄。经过精心研发制作，一把600根琴弦、高160多厘米的低音马头琴“大贝马”在宋庄诞生了。成功解决了民族乐器低音表现不佳的难题，紧接着，她又结合时代音乐流行时尚，研发开创了马头琴站立式演技形式，设计制作了“电音马头琴”、“水晶马头琴”和独有的两米零五高，琴弦多达600根的“大型专业低音马头琴”，使其更具时代感。“东方神骏”对马头琴在造型、喷漆、马头雕刻等方面都进行了创造性的改进；将民族、民间曲调交响化、电子化转化，进一步拓展了马头琴的表现力。她把原生态与新生态融合在一起，把民族的音乐和世界的融合在一起；而更大的成功之处，还在于将呼麦表现与马头琴演奏融合在一起，策划创作了世界名曲“圣诞合声”，其中融入了呼麦、长调、戏曲女中音、美声，马头琴伴唱。她让弦乐的鼻祖马头琴在1800年后、再现辉煌！她让呼麦艺术在消失了一百年之后又再新生。马头琴，经历了千年的自然形态，终于突破了简单的传承，完成了一次生命的再造。历史的厚重、生命的轻灵，在这个生命中都能被准确地表达，马头琴正式走进了弦乐艺术殿堂。经过这些严谨繁杂的工作，终于精心打造和孕育出这支金牌的民族音乐队伍——东方神骏。

东方神骏最强音

          2007年，沉寂十八年的中国民族器乐界，迎来了CCTV首届民族器乐大奖赛。中央音乐学院、解放军艺术团……中国民族器乐界顶峰级的人物云集在这个舞台上，万众瞩目。香丹带领东方神骏乐团进军CCTV民族乐器大赛金奖。当评委为“东方神骏”打出了“99.96”的高分。第一次在艺术界亮相的东方神骏一举拿下了这次大赛的金奖。创新，是中国民族器乐界渴盼已久的，“东方神骏”在传统的马头琴艺术上一个接一个的突破，拉开了中国民族器乐界一个崭新的时代。当中央电视台的记者扛着摄像机跟随本次大赛金奖得主东方神骏动感马头琴乐团的团长香丹，来到北京市宋庄的一处平房里采访拍摄乐队的生活学习镜头时，人们才知道，原来“东方神骏”是一支从内蒙古草原走向领奖台的地道的本土民营乐队。他们在如此简陋和艰苦的条件下，创造了一个东方的传奇。从此，香丹带领东方神骏乐团在全国及世界各地精彩演出，不断刷新着民族音乐表现的面孔。

   香丹以人格魅力吸引众多观众。香丹是一位具有某种不可抗拒魅力的女性，散发着东方女人内在而鲜活的美。当她出现在人们的视野，不论是老人或孩子，还是男士或女性，人们的视线就会不自觉地紧紧跟随她，她是那种让任何人不得不发自内心喜爱并怜惜的人。为慈善事业她不计得失总是冲锋在前，为老年事业她总是默默无闻脚踏实地做事。以人格魅力走着属于自己的艺术人生。经过她的不懈努力乐团别具特色，经典的‘化碟’曲目，演化的更加哀怨委婉；世界名曲‘叶塞尼亚’，演绎的情意绵绵、悠扬动听。她独具匠心，把古典乐器和现代演绎相结合，把原有的坐式拉琴改变为站式‘炫动；潜心钻研，创新变革马头琴，延长琴杆、改变传统的琴箱面板，使马头琴的音色达到了极致。一把涵盖了低音部的2.05米的‘巨型’马头琴再创辉煌，它2007年创造了吉尼斯世界记录。她，香丹公主，为中国唯美的民族乐器，首次，创造世界吉尼斯记录增添了别样的风采和荣耀！

    东方神骏是一支既保留了原有民族韵味，又经过科学创新的金牌乐团。经过十年的艰辛不断的努力，经历了多次大型演出，他们的演技更加成熟更加精湛。她使波澜壮阔的‘万马奔腾’曲更加激越澎湃；真正的成为驰骋在东方大地一匹神奇的骏马。东方神骏乐团在建团以来已经培养了三代马头琴演奏员，均源自内蒙古大草原，90%为蒙古族，签约在北京大红莲国际演艺经纪有限公司旗下，经过多年在北京的勤奋努力与历练，已经完成了多台具有独特风格的马头琴动感音乐会。创造、感动、震撼、传奇！这是一支充满阳光激情的草原音乐人，“物竞天择、适者生存”，坚信“民族音乐”是我们永恒的信念！纷至沓来的鲜花和掌声，是东方金牌乐团的强大动力。让蒙古民族文化，走得更远，这是我们的使命。我们正在精雕细琢，影视剧，让更多的人真正了解、感知这支古老民族的辉煌！

  他们是来自蒙古草原的一群“雄鹰” 像涓涓细流汇聚到了城市；他们是来自草原的战马，把马蹄奔跑声融入了纷繁的都市中；他们是一道清新多彩的风景，守护着自己独特的文化，又努力融入崭新的环境。他们曾今有过失落和痛苦，但也有过胜利和喜悦；他们用马头琴把独特的音乐和歌声传遍世界，勇敢地追逐自己的梦想。在与城市的互动中，了解彼此，印记鲜明。他们就是名扬海内外的名

  东方神骏的交响更具振撼是在 2008年北京奥运会，海面上空马头琴在舞蹈。就在奥运会举办的头几天，香丹接到一个电话，邀请“东方神骏”参加奥运会帆船比赛的开幕式演出。这个消息振奋了整个乐队。开幕式的艺术总监专程来到宋庄找到香丹团长，邀请他们为自己的演出创作曲目。香丹毫不犹豫，毫不推辞，坦诚地说：试试，应该没问题。这是她许久的期盼，怎会在机遇降临时毫无准备。

是的，她早就在心中做好了各种设计，包括曲目的大概面貌，都早已萦绕在心中。她立即请乐团的作曲老师李波先生和首席琴手小博德、朝鲁门一起以最快的时间完成了作曲。当他们带着曲谱走进录音棚时，专业的录音师很理解地对他们说：两个小时，够了吧？他们礼貌地点了点头。十五分钟后，他们从容地走出了录音棚，红着两颊无比激动的录音师禁不住拥抱了他们：你们太专业，太棒了！

  演出设计在38米的高空中，脚下是波涛起伏的海面。夜晚的海风轻盈地撩起小博德的袍子一角，为他的第一次高空演奏送去祝福。小博德腰间系着一根粗粗的安全带，被高高悬挂在海风里。

   头顶就是星星和明月，脚下是唱着温柔曲调的平静海水。没有过多的适应，只要有马头琴在，无论是绿色的草原还是蓝色的大海，无论是背靠骄阳还是明月，他都在自己的故乡，都在自己的马背上。在海风的轻抚下，马头琴更加婉转温柔，更加激昂跳跃。草原和大海，在琴声中见面、亲吻、相拥。那是一次新的经历，新的体验，新的感触，马头琴第一次在海上找到了自己的家园。团长香丹在默默地祈福。她有个座右铭：心有多大，舞台就有多大，眼光有多远，脚就能走多远。每当大事件来临，她都在心中埋下一个秘密：要参与。越大的事件，她想得越疯狂。

   2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。2000年东方电影电视学院建立才真正把“呼麦”艺术引入民族艺术教学之中心，现在，以东方神骏乐团为首一些热爱音乐的现代蒙古乐团用无比的热情在学习和传诵呼麦艺术，为挽救和发掘并发展这一中华民族文化遗产注入了新的希望。不只是表演形式的创新，在乐团的演出中还有两种特别的马头琴。“东方神骏”设计制作了独有的“大型专业低音马头琴”，高达2.05米，琴弦众多，成功解决民族器乐低音表现不佳的难题。另外，还将马头琴向电声乐器转化，进一步拓展马头琴的表现力。马头琴之父齐宝力高对马头琴进行了第一次革命；齐宝力高这样评价她“你对马头琴进行了第二次革命，你是敢于捅魔鬼屁股的人（蒙古族谚语英雄的意思）”。 东方神骏的东缔造者，让弦乐的鼻祖马头琴在1800年后、再现辉煌的女子，用草原人的声音呼麦长调感召世界的人！她用长生天赋予她的超能力，让东方神骏在这个领域铸就！东方神骏的“呼麦”撼人心演绎濒临绝种民族音乐。“东方神骏”马头琴和呼麦与世界是亲近的，从草原走向北京，从中国走向维也纳，它们一步步取得巨大成就，创始人香丹面对媒体观众始终就是一句话，我和我的孩子们就是为了追求艺术，东方神骏不只是属于蒙古的、中国的、它是属于世界的。因该让全世界人民都能享受到东方神骏的音乐给它们带来快乐。

   2009年，我国民族音乐代表团要在维也纳金色大厅举办一场新春音乐会。邀请函从东方神骏动感马头琴乐团办公室的传真机上缓缓传来。香丹惊喜了。这正是她所期盼的。让“东方神骏”的马头琴演奏走进西方的音乐圣殿，正是他们的梦想。金色大厅是维也纳最古老、也最现代化的音乐厅。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，这是意大利文艺复兴式建筑。屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。著名音乐家勃拉姆斯曾在这里负责组织演奏音乐。维也纳新年音乐会蜚声世界，收看人数曾达10亿以上。东方神骏乐团在此大放异彩，赢得无数掌声。不久，应中国国家主席胡锦涛邀请美国总统在2009年11月对中国进行了国事访问。为了让美总统更好地了解中国文化，胡-主席邀请他在人民大会堂观看专场演出。

   “东方神骏”的低调和勤奋，已被文化艺术界的同行们认可。红叶染红了香山，阳光褪去了炙热。机遇来临得毫无迹象。团长香丹在露珠一样的清晨里完全沉醉在为水晶马头琴新谱的一支曲子里，一阵铃音把她拉回了宋庄。电话里传递出一个令她狂舞的消息：请东方神骏马头琴乐团准备曲目，参选为美国总统奥巴马举行的演出。香丹曾经地梦想着自己的乐团为来访的美-总统演出，让美国人听一听今天蒙古族人的马头琴声。这次演出，让团长香丹坚定了一个目标：让马头琴声传遍全世界，让各种肤色的人都拉起马头琴。让马头琴把更多的人带进今天的草原，带进蒙古族文化，带进中国文化。这次演出亦获得巨大成功。东方神骏发出了最强音。美-总统惊呆了。

  2014年5月12日晚，再此受邀为国家领导人，与土库曼斯坦总统别尔德穆哈梅多夫在北京，共同出席世界汗血马协会、特别大会暨中国马文化节开幕仪式演出。一曲《万马奔腾》，再现了蒙古王的叱咤风云，再现了草原的历史辉煌。也再现华夏民族在汉蒙民族在历史进程中的融合与奋进之辉煌史诗。香丹与呼麦和马头琴的生命交响曲。

   蒙古族人大多以成吉思汗时代为荣耀。那个时期创造的辉煌至今也没有被历史所覆盖。成吉思汗同样没有被世界其他国家的人们所遗忘，他是王的象征，是王的符号。历史的烟云在时间中飘散，对神兵天降般的蒙古族人的记忆，需要找到载体来寄托。但是，今天世界人民被振撼的是一位草原上的女性，一位音乐天使，一位人民的公主，东方神骏乐团的创始人香丹公主。她的美丽之心与民族气质才是时代的新强音。 

                                              责任编辑 冯楚

（本文摘自《中国文艺家》封面人物）