你对NFT有多熟悉？
是对这三个字母略有耳闻，还是已经拥有了NFT艺术品？或许你会认为NFT是炒作的手段、是无意义的数字垃圾，但它可能会从根本上重塑艺术的轨迹。
一
互联网发展越快
我们越需要改变
先聊聊数字革命。
很多年前，我们在家听歌、看电影的模式都非常一致——去音像店租碟、去CD店买碟。音乐与电影的载体从黑胶、VHS变成更薄更小的CD、DVD，最后又变成数字文件，储存到我们的电脑、ipod上，随身携带，随时观看、收听。
随着Web2的快速发展，数字文件也被淘汰了——我们不再需要将影音文件存到电脑上，互联网可以代替这个功能，它帮你储存，你随时随地享受。
于是观看成本降低导致这些数字媒体的盗版问题也像潮水一般涌入。
比如一个艺术家将一个花费大量时间创作的作品发布到社交媒体上，人气的升高为ta吸引了粉丝，也让这个作品在网络未经授权的快速传播，艺术家身为创作者的角色不断淡化甚至消失。
艺术家没有得到ta应得的名气与报酬，起码得不到全部。那谁从中受益了？
答案很明显——那些用流量获利的社交媒体公司及他们庞大的广告网。这些公司不负责维护艺术家，因为艺术家身份不如参与其中的用户重要。
Web2让大众与艺术家有了联系的桥梁，这是它的一大优点。另一方面，艺术家的作品也会很快被淹没、被复制，由算法决定是否有价值。在大数据洪流中，作为艺术家本来的身份被抹去了。
我们也知道，艺术本不该如此。
二
对艺术家来说
NFT意味着什么？
NFT即非同质化代币，每个代币可以代表一个独特的数字资料（如图片、视频、游戏道具、音乐等等），作为虚拟商品所有权的电子认证或证书。
它在艺术家发布作品时就建立了一个起点，每次NFT出售时，交易都会被公开记录并保存在区块链上，顺着这条链上的记录，永远可以追溯到艺术家本人。在数字时代，这是目前能确认信息真实性的最优解。
在作品可无限复制的环境下，NFT技术为它们建立了独特性和真实性，这个技术打破原始的模式，重建一个版权归属明确的数字空间。
通过将数字资料与创建者联系起来，艺术家也重申了作者身份。
更简单的解释，就是NFT不能直接用右键保存。它永远在区块链上。
对创作者来说，NFT的意义是长远且深刻的。在去中心化的环境中，创作者的作品不再是资本获取利益的手段，因此价值不再由算法决定，更无法未经允许就被轻易盗用。
NFT的优势还利于艺术家在二级市场中获利——每次NFT被转售，艺术家都可以获取一定比例的收益。
但现在，NFT才普遍进入被大众视野不到一年，许多人还没开始就对它退避三舍——因为它也产生了许多商业炒作。
那NFT赋予艺术家的权利和它的商业炒作是矛盾的吗？实际上，它们同时存在，也都是合理且合适、有利于双方的。下面几个例子，我们可以分别从作品较少的年轻艺术家、Web2时期获益的网红、传统艺术家的视角来证明这一点。
Yatreda (ያጥሬዳ)
埃塞俄比亚国王系列之一
这是一个来自埃塞俄比亚的艺术团体。他们最著名的作品系列《埃塞俄比亚国王》以重现埃塞俄比亚历史人物的动态肖像为主，他们通过自制传统服装、精准的打光和摄影手法制作这些动态图像，完美重现了该地历史。
而制作这些作品的初衷出于某种强烈的社会责任感——创始人Kiya Tadele说，“埃塞俄比亚仍有许多缺失。其他国家都有重现历史的电影、绘画或艺术品，但为什么我们国家没有？如果一定要谁来做这件事，那这个人就是我们。”
埃塞俄比亚国王系列之一
她还说过“有了NFT，我可以创建自己的愿景并与世界分享。这些事能维护我的尊严，它让我的工作变得有意义，人们观看这个视频，就像参观博物院与美术馆一样。”
看完这个相信你已经理解了NFT对艺术家的意义之一所在。Yatreda可以不受干扰的按照自己的方式创作艺术，保留她们作为创作者的作者身份。
还能在不依赖传统画廊或营销公司的情况下为她们的工作获取报酬。随着作品被转售，她们将继续从每笔交易中赚取一定比例的分成，确保如果艺术品升值，她们将继续受益，没有中间商赚差价。
加密货币去中心化特点在艺术圈发挥的作用也显而易见——没有中心意味着没有阶级与歧视，NFT 可以消除全球障碍并使这个市场对历史上被排斥的人开放，从而使艺术世界本身去中心化。
Noah Kalina
这是一位来自纽约的摄影师。和Yatreda不同，他之前就是个网红。Kalina在youtube上共发布了4支视频——二十年以来，他每天自拍，并将这些照片集合成视频上传到网上。每个都获得了非常可观的播放量。但与此同时，他没有直接从这些流量中获得任何收益。
Kalina频道仅有的四支视频
因为这个项目的火爆，Kalina接收过私人委托，在画廊办过展览，还出过相关的摄影书籍。这也囊括了绝大部分的艺术家商业化所选择的途径——获取佣金、进行商业活动、画廊展览、出版物印刷。社交媒体在这里唯一的作用就是让你被大众看到，而非直接获取利益。
Kalina也表达过Yatreda类似的观点：“我只想做喜欢的事，想让最舒服的方式表达自己。成为商业摄影师和成为艺术家，那答案肯定是艺术家。我只想在自己的时间做自己的工作。”
这是绝大部分艺术家普遍考虑的问题，即可以走上可以避免成为处处受限且无法完全自主发挥的商业之路。
开始探索NFT后，他开始专注于个人项目。其中一个叫Lumberland，他随着时间的推移拍摄同一棵树的照片。
Lumberland
被制作成NFT之后，他可以不再受画廊和出版社限制必须做出选择。同时还可以自由的创作。而上文提到的那没有获取直接收益的、二十年的自拍照，他做成NFT后也顺利卖出去了。
Kalina二十年以来的自拍照，作品名为Everyday。
有没有想到那副NFT名作Everydays：The First 5000 Days？
Julie Blackmon
Blackmon的作品以幽默、超现实主义的方式呈现了当代家庭结构。她的光影、色彩、构图和细节都美得像古典名画。
看了她的作品我们可以发现，这是一个更“传统意义”上的艺术家。她的作品出现在大量画廊中，她可以通过作品直接获益。那NFT是否对她而言没意义了呢？
相反，有了NFT，她的作品受众更宽泛了。对于想要收藏作品的人，也不再局限于线下实体摄影集或去画廊、艺术展购买，被做成NFT的作品同样值得永久珍藏。
传统印刷品和NFT可以共存，它们不是互斥的。
三
收藏还是售卖
现在加入都不算晚
今年NFT正式进入大众视野，不少人称之为“NFT元年”。它的未来如何，谁都无法断定。
但现在艺术圈的发展，确确实实地指向一个更加数字化的未来。在NFT交易平台，你可以买到草间弥生的原作，也可以买到坂本龙一的乐谱或披头士的录音。
你也可以说自己更喜欢有实体介质的物品，比如黑胶唱片或摄影集。但也不得不承认，在现代，绝大部分人拥有了这些之后，都只是摆在架子上积灰，装裱到墙上观赏。
因为现在我们生活的大部分时候，目光都是集中在手机或电脑的小小屏幕上，也越来越重视网上身份甚至超过现实。尤其是在大趋势看好元宇宙的未来，收藏品的价值，在网上更能充分展现。
体验艺术的方式已经发生了改变，大家的观念也在变。与其让艺术品走向无版权、遍布复制品的世界，不如现在就拥抱它。
我们相信，下一代互联网已经到来。
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