我主要用和服作为我的表达载体，用圆和几何图形来设计我的作品，我也接受各个品牌和企业的委托做一些工作。作为艺术家进行作品发表的时候，无论是在国内还是国外，一般都在画廊、美术馆、家具店之类的地方来做一些展会。
我发表的平台一般有三种：和服、由与我个头高矮差不多，穿着和服的人体模型组成的人体装置、或者是我自己穿和服拍出来的人像写真。我会做一些有偿性的艺术服务类工作，比如说我会和日本的一些品牌、一些传统工艺家居店，给他们做艺术总监。
此外，我会和国内外的化妆品品牌合作，经常开辟一些新项目。另外，我会为各个百货商场制定的限定产品、国外的一些品牌，如服装、化装品牌做一些设计。
说到传统与革新，大家可能会认为这二者似乎是相反的一些东西，实际上它们却是经常共存的。传统，正是因为有了革新，才得以传承。否则，传统也很难得以保留的。
进一步说，革新并非依靠你的主观意愿，而是随着时代的发展，根据需要，你向新事物发起的挑战，这个行动逐渐变成了革新，这是我的观点。其实，每时每刻都会产生传统。比如400年前，制作和服的技术开始进步，那个年代涌现出来的图案也就作为传统图案保留了下来，作为和式图案。
我听说在日本创意专利登记制度建立时，和服界却规定，和式图案不属于某一个人，大家可以一起来用，所以行业内竟然禁止拿创意去登记专利，结果呢？因为保留下来的传统数量太大，而且谁都可以自由使用，所以，谁也不需要花费精神、气力去做开发。但它带来的问题——新图案的设计也就此停步。
那我本人开发的图案是什么情况呢？这是我用圆弧和直线设计的图案，大家可能会说，你就是一个日本人，又是设计传统服装的，那肯定用的就是和式图案。但是在日本，没有人认为我用的是和式图案，就连带有我设计图案的和服，在日本也被称为新潮革新派的和服。
事实上，我本人并不是因为想要革新传统才开始制作和服的，那是什么契机让我对和服的创新有想法呢？我还是小孩子的时候就立志要当服装设计师，后来我进入东京艺术大学，学习染织，在那个时候就接触了服装设计。对我来讲，和服的最大魅力就在于它的结构，而非历史和传统。
缝制和服完全不会浪费一丁点的布料，这使我对这种与洋装完全不同的和服产生了兴趣。为了让现在的年轻人把和服当作时装穿在身上，我就把和服的图案和波点进行组合，并且不断改变密度，做出各种波点，在这个过程中我发现，即便只用一个圆也能展现足够多的表情。
于是，我开始钟情于更可爱，更文雅，对那些看起来只是单纯图案的波点产生了兴趣。后来我用条文设计的时候，也效仿同样的办法，将白和黑做成相等的宽度，在这个相对限定的空间里，做超级多的设计。直到今天，我基本上都用这几个条件在设计图案。十年前我成立了自己的公司，向日本各地的工匠合作做一些创作。
没想到不管我找哪个工匠师父，都没有人愿意给我的图案染色，我无数次被他们批评，说我这根本不是和服的图案。那时候我觉得，传统产业真的是一个保守的产业，或者也正因为它保守，才能保留下来。但对于我来讲，它是令人窒息的、刻板的世界。
圆和线，无论在哪个国家、哪个年代，都是能够见到最简单的设计元素。还有日月星辰也都是设计元素，其实，在过去的日本，和服还曾经用过更大胆的图案呢！但是，为什么人们不能接受我设计的图案呢？我很不解。即便我采用的是，从古至今一直都在用的圆和线，人们仍然说没有见过你的这种图案，没有表扬，只有嫌弃，让我感受到传统行业的固有观念。
当然，固有观念无时不刻地充斥在我们的身边，充斥在我们左右。有人会说，你采用圆和直线这样有限的条件来表现，肯定存在局限。还有人说，你用这种到处都有的元素是很难做出原创性的，但我不这么认为。正因为有限，所以你才能够深入其中。也正因为存在局限和制约，我才树立起我自己的风格。
我通过自己的作品，无数次地接触到这些固有的观念，我终于明白，若不扫除这些世间陈旧的观念，不但我自己难以开展创作，而且还会搞错事物的本质，开启不了新的世界。现在我把圆和直线设计的图案，不管什么样的作品，我都会用到这样的图案，这个图案还有另外一层意思，那就是技术的革新。
前面我讲过，为了更好地表现新的图案，制造日本和服的各种技法，以及工匠的手工技能、手艺技能都在进步，我的图案乍看朴素、简单，也正因为朴素，所以稍微有不细致的地方就会很突出，很扎眼。
这样的图案通过染布织布来体现的时候就需要非常高超的技术和专注认真，不光是传统的和服，包括的芬迪的手提包、袜子，几乎所有的制作，工匠师父都会跟我喊难。以前做和服的工匠师傅对我说，如果你这个图案里的元素是植物、动物等大自然里事物，那歪一点、差一点也没有关系，反正也没有什么准确答案，这就是他说的的我的这个圆和直线构成的和服图案不是和服，虽然我的图案让他们感觉很困惑、很为难，但也确实为技术的进步作出了贡献。
在传统的世界里，人们很不愿意出现大的变化，或者看到有外部的介入，我使用圆和直线这种过去就有的元素，不知不觉中，就会推进这个行业往前进步一点。烟花绽放的时候固然有大的冲击力，但不长久。如果小的火花不熄灭，一直亮下去，并且连成一片的话，就可以带来传统的革新。
最后，我来谈谈这张写真。在日本，我这种姿势我们叫做金刚式的站立，叉腿站立，就像门神站立的这种姿势，通常是男人采取的惯用站姿。在日本，如果女性穿和服走路的时候都要体现女性的特性，要走内八字，比如像这个和服的模特，如果你不提前跟她讲清楚的话，她肯定会讲出照片里的姿势。道理很简单，如果你迈大步走的话，和服的下摆会卷边，而且女性走螃蟹步也不好看。
但有的时候原因也不明了，就是告诉你必须要走内八字。我们女性从小就被教育，你是女孩子，你要文静，幸好我生活在一个家教比较宽松的家庭。记得小时候，女孩子就要背红书包，穿红鞋子，我当时在想，为什么女孩子要背红书包，穿红鞋子？难道不穿红色就体现不出女人的气质吗？这跟像我自己就没有关系吗？那我穿着和服叉腿站立，是针对这种意识提出的一种反论，我想表现出我真实的自己。
在日本，我感受得比较多，可能中国也是一样，就是经常我们在教育人的时候往往不直接告诉他本质，而是强制性地要求他做什么不做什么。比如，在日本要求女孩子一定要文静，实际上也是我们固有的一种观念，这也表现出日本的一种现状。在日本，如果女人穿上和服还岔开腿站立，是很受嫌弃的。我偏要这样做，我就是要引发人们的思考，我要以此为载体，给人们以刺激，提供给人们一些契机，助人们开拓新思维，促进人们的新思考，这就是我的目的。如果人们对事物能够深入思考的话，我们就可以互相更加关照、更有爱心，对环境更加爱护，就能做出更好的世界，甚至能够维护世界的和平。我希望，我的作品对日本、对世界所有人都会有一个良性的刺激，我衷心希望是这样的！
