内容来源：链尚·2018中国服装论坛
Each x Other品牌
品牌总监
Christophe Mollet
艺术总监
Jenny Mannerheim
Christophe Mollet：在过去，时尚是一个非常“邪恶”的业务，主要是由“邪恶”的人类所主管的，艺术都是在这些创意人士的血脉里，把他们的“邪恶”想法融入到一些时尚设计的审美学当中。
他们通过独特的方法，通过他们的创意和才华展现到整个设计方面，当今的世界和过去不一样了，所有人都是彼此互联艺术这种理念，与我们日常的生活最为紧密地联系到一起，在社交媒体上，我们所发的每一张照片都展现出我们自己的敏感度，以及我们自己的创意性。
由于社交媒体和数字世界的普及，艺术渗透在我们所有人的生活当中，每个人都能成为艺术家。
未来，品牌为了能够触及消费者，必须保持自己的初心、自己的观点，以及自己对品牌内涵的理解。时尚并不是由需求驱动的业务，而是需要我们提供更好的设计，现在的消费者，对不同的观点持有他们自己的敏感思维，也对自我的身份有独到的想法。
那到底什么是本真？怎样完美协调一种艺术品牌？我们看向中国，我认为中国在这个问方面可以发挥非常重要的作用，中国拥有巨大的市场，不管是在制造，还是在整个经济强国上、科技发展上，中国都是我们的一个典范。我们也和众多创意一代紧密相连，我们都希望回归本真，并且能够让所有的设计都能够触及我们最真实的情感。
在千禧年一代，他们对艺术院校和艺术创造力所传达的内容已经得不到满足了，他们希望代表自己的思维模式，他们希望能够做自己，成为自己生活中真正的艺术家。而对于我们这些西方人而言，中国的文化是一个新鲜的沃土，中国有活跃的艺术界，甚至可以说，中国并不需要向西方看，中国只需要看自己，中国的精华都在中国自己的文化当中。
我们可以发现自己的世界，发现自己的才华，通过更好的方式，更多的激情来传达故事和本真。Each x Other在过去的7年里，我们的激情和重心主要就是让艺术家、歌唱家，还有意见领袖，编辑者充分融合在一起，把他们的世界转化到我们的世界，通过通力合作，展现更完美的故事。
通过这样的合作，我们不停地头脑风暴、不停地深挖，打造了3 to10这样一个在T台上展现出来的胶囊服装，我们并不是一个大公司，但是在我们所属的时尚领域，我们有独特的体验，我们相信这种体验会在中国生根发芽，通过融合生长，给中国、给我们品牌带来新的启发。
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Jenny Mannerheim：关于艺术合作，是一种关于艺术心得的思维方式，如果我们来观察一下音乐、文学还有电影产业的规则，那么艺术的合作，其实就是使用一种大众传播的商业模式，把当代艺术普及给更多的民众。
在艺术领域，每一个作家，都希望自己的作品成为书架上的畅销书，在音乐方面，每一个歌手都希望能够谱写出权威榜单排名第一的歌曲，成为最热卖的歌曲。在影视方面，每一个年轻的演员，都希望能获得一座奥斯卡奖杯。
那我们是不是要遵循相同的商业模式呢？为能让更多的年轻艺术家成为家喻户晓的艺术家，我们Each x Other的核心理念就是希望艺术普及到更多的受众，我们拥有能让艺术家聚集在一起的场地，可以把来自全世界的艺术家聚集在一起，增加我们社区的互动性，以及创意性。
我们可以让我们的艺术家变得更知名，而且让他们的作品被世界上更多的受众和消费者所接受。做到现在，大家可以看到，随着我们社区的不断发展壮大，在6年的时间里，我们已经召集了超过50名艺术家，同时我们也有推出限量版艺术家的服装。
这些作品也给了人们更多的机会，能够拥有他们喜爱的艺术家作品，同时也可以通过这种方式，和艺术家的思想及愿景进行互动。那么作为一个艺术家来说，创造一件限量版服装，其实也是把他们的艺术带到一个更广阔的范畴内，超越了传统的美术馆、博物馆的范畴。来到一个更加融合的空间里，同时融合来自不同文化背景和兴趣的人们。
事实上我们也做了很多蓝筹艺术家，他们已经有20年的职业经历了，在他们的简历上，参加过多个博物馆巡展的履历，那对Each x Other来说，我们最与众不同的就是能够把一些年轻的非常具有天赋的艺术家，引入到这个服装行业里面，同时也能够把他们的作品带给更多热衷时尚的人群。
从街头艺术、雕像到绘画，我们一直都坚持着我们的理念，我们的50位艺术家，来自于各个不同年龄段，来自于世界不同地区。我们甄选的标准主要是基于非常强烈的个人特色，或者说风格，同时，还要把一些非常有意思时尚物体展览，还有相关的表演连接起来。
中国在这方面，是做得非常不错的，因此我们下一个使命，就是希望能够把更多的中国艺术家推向世界。这是我们要不遗余力去做的使命。
为什么艺术家要合作？我们知道，对艺术来说，它不仅仅是一种购买行为，艺术家可以成为家喻户晓的人，那么我们可以把艺术家从传统的画廊还有美术馆推向更广泛的空间，从而让消费者了解更多艺术家的作品。给人们带来更多的美感。
所以除了普通的服装，我们还有极具艺术价值的服装，我们整个艺术家的群体，其实是非常多元和具有跨界精神的，从街头文化，到严肃气质的艺术家全都有涉及。我们有一些T恤，上面有一些极具艺术家个人风格的绘画，或者说其他签名的一些特色。
时尚也是一种新媒介，对于艺术家来说，可以更好地传播他们的想法。消费者也可以通过一个品牌来发现国际艺术家。时尚可以更好地把一些不同次元的文化带到时尚和流行文化里面。对于年轻的消费者来说，他们想要的不仅仅是一件衣服，他们是希望通过这件衣服来传达他们的价值观。
艺术合作的模式，能够把全球各个店铺优质的内容聚集在一起。另外还有Logo，如果和本土的艺术家合作，除了可以占有更多本土消费者的市场。我们还有相关的周边产品，因为很多艺术家也希望通过周边产品来宣扬他们的艺术作品。
很多品牌每一季都有不同极具时尚先锋意义的新品、单品推出，在展览上我们也会看到艺术家进行签售的身影。最重要的是对于消费者的审美价值审视，通过一件件作品，使你了解到别人的生活，了解到更多不同的人生故事，所以如果你想要收集艺术品的话，服装也是一个很好的选择，面积小，而且价格跟其他类型的艺术品相比可以算是非常亲民。
我们也可以把生活带到电子商务上，如果你有一些非常有意思的创意，我们都可以通过服装作为媒介来传达。艺术合作，其实也是一种时尚界的新沃土。Each x Other品牌当下所做的事，放在中国的语境下我们觉得也将会很有意思，我知道中国有很多艺术学校，有很多的年轻人有着艺术家的梦想。所以我相信中国很快就会出现邀请艺术家与时尚合作的大趋势。
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中国制造的效率怎么来？
中国制造的弹性怎么来？
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