时尚观念盛典｜宋建明：时尚之美与色彩设计- 大数跨境

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时尚观念盛典｜宋建明：时尚之美与色彩设计

中国服装论坛

2024-05-01

导读：特定时间内时髦族群对色彩选择的生活态度、价值取向和崇尚的风貌与风格，这就是我们所说的时尚的色彩。

全球化与数字化持续精益，势头强劲，新兴技术和领域给予品牌繁荣生长更多机遇。

是做品牌的好时代。

消费观念变革，推动品牌向上向好发展，专注践行品牌理念，在时代洪流中稳步前行。

做好时代的好品牌。

凌迪Style3D·2024 中国服装论坛

3月29日-30日，由中国服装协会主办，凌迪Style3D协办的「凌迪Style3D·2024中国服装论坛」在北京·中国大饭店盛大召开。以“好品牌的好时代”为题，携手优秀长红品牌以及成长先锋力量，邀请知名学者、科技大咖、意见领袖等数百位重磅嘉宾，以品牌价值创造和能力建设为切入点，共同探索解读不同视域下的好品牌。

色彩是视觉传达的核心要素，如何提升色彩设计的表现力和话语权，创造更有故事性和节奏感的审美体验？中国美术学院资深教授，校学术委员会副主任，博士生导师宋建明先生，带来前沿洞见主题演讲“时尚之美与色彩设计”。

接到这次论坛的“好品牌，好时代，美美与共”的主题，我还是认真的想了一下，觉得用“时尚之美和色彩设计”作为回应题目，比较合适。它从四个方面来思考：“美”究竟是什么？“时尚”又是什么？形式要素与色彩设计关联是什么？怎么理解色彩设计与方法中的东方智慧？

首先，我们来谈：美是什么？“美”其实是说不清道不明的一个老话题。如今怎么样才能对它有一个把握呢？还是回到1200年前的柳宗元那里，他说过：“夫美不自美，因人而彰”。意思就是说，美是不能因自身而的美，是要因为人而得到彰显的。兰亭如果不遇到王羲之和它的“兰亭序”，那片修竹和清泉是不可能被世人所知的。因为文人雅士在这里开了一个雅集，王羲之为此写下这篇序言，从而，使得“兰亭”在古国就占有一席风雅之圣地。

从柳宗元的思想中，我们分明得到他的话语中含有了三个境界：客观物态、主观物象和心灵意象，也就是说，被称作“兰亭”的是一方自然存在的客观物态；这里的修竹、清泉其实是人们的主观认识到的且被命名的物象。而1200年前王羲之带着那群名士来这里做赋诗的“曲水流觞”游戏，有人将其编辑成集，并且，请王羲之作序，王氏又以行草写就了一篇传世的书法名作。因而，形成了历史性的雅集佳话，书法在这里是一种可感知的文化性符号。于是，这一美谈，成就了一个“兰亭”之“美”的语境，这是一种超然的存在，是超越物象的心灵意象的存在。

“美”是一种发生在意象世界的审美体验，它是在一种语境，一种场境的心灵感受。分析这种意象的存在，使我们能够看到人与美感受之间的关系，比如众所周知的时过境迁、见异思迁、喜新厌旧，这些词都与审美有关系，都是伴随着人的社会活动、心理活动的存在。今天，我们还可以看到，现实社会的时尚潮流，有潮起潮落，潮头谷底的起落都与时间的关联。同时，这种时尚还与人们生活所在的各个圈层、阶层和各自不同的界别有关。而且这种原本无所谓的东西，已经影响到了人们的心境、心情。于是，时尚就变成一个绕不过去的重要的话语。它涉及到了不同的专业和行业，因为会左右到人的心理和情绪，这个情绪价值在当今社会愈发显得重要，因而，这里面就有有利可图的因素。因为以“美”和审美关系的存在，时尚的感受与话语权就变得现实起来，和有价值起来，进而就变得可以变现起来。

所谓的意象世界，是一个超越了物质的世界，是升华到知觉乃至心灵层面的世界。以往我们强调感性思维和理性思维的存在，被忽略掉的是感性思维和理性思维之上的灵性思维，也就是意象思维，它是自由的，是超脱了功利心的存在。也就是我们常说的无用之用。而这种无用之用，常常与人的灵性、灵感和灵光联系一起，从而达到妙悟的境界。这一系列的“灵气”其实就是所谓“天人合一”的境界，也就是我们讨的美与审美所在的境界。

有了这个“美”，我们还要看到，它依存的生活之“态”。所谓的“生活态”里有两个层面，一个是生活的状态，另一个是生活的态度。前者是可见的，后者是不可见的。可见的是时间、地点、场景、内容、生活方式、生活氛围等等。它们与生活器物与环境的要素紧密关联，比如空间、形态、色彩、质感和纹样，这便是设计师热衷讨论的具体的技术与艺术的问题。

而在它的背后，那些个不可见的部分，则是更高级的层面，也就是所谓灵性世界的部分，在那里，讨论的是价值社会的价值主张、文化、审美和格调、风格、意境，乃至文明、文化议题的话语。这个语境便是我们要讨论的审美的美学的问题。如此回过来看客观物态，主观物象，以及心灵意象。 “美”与审美的语境在哪里？便一目了然了。也就是我们是在意象世界里讨论“美”的创造，以及在时光中演绎，我们就比较能够把握未来的设计趋势将是什么了。

色彩是我讨论的主要载体。我们知道，色彩从电磁波传到我们视觉系统，中枢神经系统所做出的反映。因为是大脑的反映，它便于被唤醒的心灵意象有了直接的关系，这是不是有意思了？放下这里复杂的技术性的部分不谈。因为它是生物进化的产物。至少我们可以知道，色彩这个感觉，是人赖以生存的必要条件。如果你眼睛上有点问题，那么，你所看到的物象品质与常态的就会有所差距。那么什么是唤醒视觉认定的价值呢？简单地说是特定时间内时髦族群对色彩选择的生活态度、价值取向和崇尚的风貌与风格，这就是我们所说的时尚的色彩。

说到时尚色彩，我们就可以进入到与色彩设计相关的问题。那就是色彩与紧密联系的空间、形态、质感和纹样等五个基本要素，它们是一个系统的存在。所谓时尚创造，就是以色彩为中心的联系其他四个要素而展开的场景、技艺和致用的设计。在致用之上，是创意；致用之下是在创意引领下的衣食住行用玩赏商构成的基本模型。心中有了这个模型，我们就会把如此模糊复杂的事情用最简单的方式说清楚。这种简明简易的方法来自我国传统的周易理论的方法原理。也就是“象、数、理、占”的方法体系。“象”，它最初是所谓的卦象，后转意为天地万物的形象。它发展会有两仪、四象、八卦，乃至六十四卦，是“数”衍生。“数”原初是术数；同时也揭示了事物所有可计算的数学属性，比如多少、大小、远近、面积等等，包括了色度和色数。色度和色数也反映了“象”，它也是形象的属性。这个“象”和“数”之间的关系便是所谓的“理”。“理”是规律和逻辑关系的属性。有了“理”的存在，事物就可以被认识、判断其“象”“数”的存在和发展的关系，因而，就可以由人预测事物某个阶段的状况，这就“占”。也就是所谓的“占卜”和选择与判断的属性。

换句话说就是，“象”“数”“理”是反映天地万物的状态。“象”是可见的和可感的，“数”用来测算“象”的状态的。而“象”“数”之间是一种有逻辑的变化关系。透过“象”“数”“理”“占”，我们就可以看到从混沌到有序的各种各样变化，从而就解决了人的格物的方法问题。从艺术设计的角度看，所有万千变化的事物，都存在有如此的“象”“数”“理”和“占”的方法原理。有了一些“象”“数”的载体，将它引入到各种各样的应用场景中，今天我们就能够在不同的领域看到那些丰富的“象”的变化。拿着同样的流行色色谱做演绎，是可以根据我们不同的主题做不一样的定义的。掌握了这个方法原理，在我们主观意象世界里就会像一个智慧的工具箱，它可以对同一“象”的色系做不同“数”变的演绎，从而生产出这个时期同趋势的不同时尚主题的再演绎再诠释的。

这是一套经过我转译的方法论系统，一直用于我日常的实践。特别是当我承担大型项目的时候，需要定位那个“象”显现，从而引导团队共同创造理想愿景时，这个方法就十分有效。

以第19届杭州亚运会的形象塑造为例。我受命杭州亚运会专委会设计总监，必须思考亚运会举办地杭州的形象应该怎么定位？我要面临的数以百计的设计师，数以千计的加盟商、供应商和建造商，要达成共识就必须要有精准的主题意象，于是，就有这个主Logo作为引领。我们希望它有这个东方的美感，要有东方智慧，有中国的气派，同时还要有杭州的韵味，用这样的主题来引导整个形象的塑造。而且还需要衍生创造一个适应百变的工具箱的系统。

这里有一个时代背景，日常我们非常习惯于我国北方文化与美学状态，火红、热烈、宏大叙事风貌。凡大事到，总是这番做法，它已经是当代国民审美感受习以为常的共同记忆，甚至成为传统的做法。按照这个逻辑延续，没有错，或许最保险。然而，我们亚组委却有新的共识，也就是中国是一个幅员辽阔的国度，各地文化都有自己的特色，它们也是中华民族文化的组成部分。杭州亚运会的形象风貌理所当然的要显现南方地方文化的风貌特征。因而它的“象”应该显现江南美学特征：优雅、精致和韵味。围绕这个“象”的所有主题形象图标、色彩、材质的设计和形象演绎方面的“数”的匹配和变化的“理”都聚焦在时下人们关注的“宋韵”传统意象的传承与当代演绎。换句话说就是用时尚化的话语来引领人的视觉感受。包括我和开闭幕式总导演们的沟通，也是提出了同样的形象美学风貌的诉求。交流马上就感受到我们的共识。这可以从他们所表达的色彩与以往不同就可以看出。再比如国际总媒体中心空间的塑造，有一万多个来自全球的记者在这里工作，我们需要不显山不露水的规避来自亚洲各地多元文化、不同信仰的记者和官方工作人员各自文化执念，都能够感受到我们为他们准备的得体愉悦的且轻松的空间氛围，这其实就是我们方法论中的“理”和“占”关系运用使然的。

亚运会是一个洲际大型体育主题的赛会，更是杭州城市大型的体育主题文化活动，周期长，且涉及方方面面。比如城市各种窗口、出入境站口、大型的交通工具，道路、场馆、专卖店、公园、广场、市井空间的大街小巷的形象营造。必须彰显：“亚洲风采，中国气派，杭州韵律”的主题美学定位。为了万无一失的有效管控，我们将其划分了城市端、赛场端、商品端和屏幕界面端四大个端口来具体营造和管理，目的是使政府、赛事人员、赞助商、设计师、相关工程人员、中外观众，以及这个其间来杭的游客和杭州市民认同、欣赏和支持这样的活动。因而，以亚运主题色彩为特色的形象塑造，我和团队的共识是俗话说的“既要、又要、还要”的追求，也就是既要彰显杭州乃至浙江亚运举办地的地方文化特色与亚运会风貌相融之美，又要来杭参加亚运会的各界认识的广泛认同，还要国际设计专业同行的认可。这里深入到具体的每一个具体层级其实都不是一件易事，需要上下同心，整个团队合力，最终实现我们制定工作的目标。有幸的是，效果显现阶段还是得到了公众的认可。完成了一个国家交办的重大任务。

一句话总结，一方面需要对时尚和色彩学理及规律的深入理解，对市场跌宕起伏、峰回路转的时尚趋势持续的关注和尽可能多的实验，同时，还需要对我国传统智慧的挖掘和当代转译，从而形成具有实操价值的方法论工具系统，比如这里分享的“象、数、理、占”的实验。因为，像这样面向大众的设计、服务与管理，都是应该在雅俗共赏层面展开的设计规划，符合时尚潮流与品质，且最后能得以实现是非常重要的。这里是一点实践过程的分享，供评判。谢谢大家！

*内容来源：论坛现场速记

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