3月30日，链尚网·2016中国服装论坛以“创造力的来源”为题的闭幕论坛上，来自法国新兴品牌THE KOOPLES首席设计师JI HUI分享了“打破常规的创造力，才能带来新商机”的观点。
在如今这个信息发达的时代，快时尚的到来，引发了一系列的战争。设计师们面对着不断地补充新品，最快上架，追加订单等等商业的压力，根本无暇去思考和设计。面对这么多的商品，顾客们需要的到底是什么呢？
设计师每天都在像一部机器一样制作创意，在商业和设计之间无法达到真正的尊重与共识，在销售的压力下，设计师们不得不让步。这导致了市面上设计师会有很多雷同的手稿，为了完成指标，拷贝大品牌、做了很多不中用的设计。但商业就是现实很残酷，有时候精心设计的款式无人问津，有时候毫无特色的却是最好的爆款。
所以我们可以看到这样一种现象。当商业对设计缺乏一定的尊重时，所设计出的产品和品牌通常会缺乏一定的辨识度。而同样，设计对商业缺乏尊重的后果是设计师们只一味地追求独特性和个性化，而忽视了产品最终要回归于市场，所需要的一定的接受度和认识度。
对于一个设计师而言，民众把他的设计穿在身上，是最大的表扬。当你走在街上，看到和你擦身而过的行人穿着你的衣服，这个就是设计师的成就感，就是很多人成为设计师的理由之一。
关于创造力的来源，其实常常每时每刻都存在。灵感其实存在于生活当中任何时间，灵感有时候会如火星撞击地球一样喷涌，但有时候又消失得无影无踪。设计其实充满了幻想性，它涉及到广泛的文化，艺术的见解，甚至包括话题性、争论性，甚至政治性，需要一定的敏感度来理解，也需要品牌的包容力。
盲从性是公众的特征。网红的特性是公众认为跟他们穿上一样的衣服就会跟他们一样美。而男人们也会觉得，只要他穿上某件男装就会像海报上的男人那样帅。
美学其实就是人云亦云，设计是来自公众，回馈公众，让公众认可，这也是商业的卖点。美学渗透了生活，没有形态，但视觉上的美都会让人眼前一亮，不论人的受教育程度，都知道这是美好的。
美学是不具有形态的，而艺术的魅力是表达方式给每个人不同的理解力。所以生活就是艺术，灵感来自于生活。
设计为什么要限制呢？
服装作为人类的消费者，必须遵从人类的自然性，衣服的设计也是传达共鸣性，也就是所谓的认可。
其实凡事都以人为本，每个行业都有其专业性。设计师是一个职业，有一定的职责。但生活现实已经够残酷了，我们为什么不能幻想一下呢？所以设计师也是带来美好的一个职业。
生活中的林林总总都是为了让我们的生活有幸福感，衣服怎么穿，都是为了让人更完整地表达个性，让生活更美好！
