服装品牌的本质与未来｜逸红颜、古阿新、一城风絮、AJ-NAMO：在经纬间重织东方叙事

循着中国服装三十年品牌化生长的思想脉络，

拥抱新一轮科技革命和产业变革的时代浪潮，

2025（第三十届）中国服装论坛

以“服装品牌的本质与未来”为主题，

追溯价值的本源与创造，追寻生活的本真与超越，

在不确定环境下坚守确定性和主体性，

照见品牌的世界，构建世界的品牌，

更深地融入全球，更好地成为自己。

2025年，中国服装论坛以“服装品牌的本质与未来”为主题，以中国服装三十年品牌化生长为主线，彰显美美与共的先锋创造力和久久为功的笃定信念感。

我们将对话论坛的朋友们——优秀长红品牌以及成长先锋力量，一同走进他们的世界，聆听他们的声音，汲取智慧与力量，共同探寻服装品牌的本质与未来之路。

在逸红颜的品牌基因中，"做好衣服"的答案藏在四代裁缝世家的指尖温度里。从外高祖父在上海滩缝制丝绸洋服的匠心，到外婆手中盘扣与绲边的细腻工艺，"每一针皆是文化，每一线皆为承诺"。

我们坚持用"时间对抗时间"：一是以非遗手工技艺为根，例如手工盘扣需经18道工序，古法绲边误差不超过0.3毫米；二是以文化叙事为魂，将《诗经》"青青子衿"的意境融入立领设计，让《牡丹亭》的婉约化作裙摆的弧度。2010年为奥运会礼仪团队设计的青花瓷系列旗袍，正是用现代剪裁重构传统纹样，让世界看见东方仪态之美。

但"做好衣服"不仅是工艺的极致，更是对生命的关怀。我们首创"量体九维数据法"，在旗袍的收放间平衡传统形制与现代人体工学；选用非遗苏绣与杭罗面料时，坚持与老匠人共创改良工艺，让传统材料更适应都市生活场景。正如《考工记》所言："天有时，地有气，材有美，工有巧"，逸红颜的每件旗袍都是天地人和谐共生的当代诠释。

中国服装品牌的未来，在于成为"文明的转译者"。逸红颜近年致力于参与国际博物馆合作，始终以“让传统工艺活在当下”为使命。例如，我们将《考工记》“天工开物”的智慧融入生产体系，通过改良古法绲边工艺，使误差率从传统的1毫米降至0.3毫米，既保留手工温度又满足现代工业化品控需求。

这要求我们完成三重跨越：

其一，建立文化符号的现代语法，例如将传统旗袍的"九镶十八滚"转化为模块化设计语言；

其二，构建可持续的价值链，我们正与江南丝绸工坊研发植物染技术，用科技复兴《齐民要术》中的古老智慧；

其三，培养全球化的审美共识，如通过巴黎高定时装周展示旗袍与西式礼服的共生可能。

正如费孝通先生"各美其美，美美与共"的愿景，中国品牌需要以更开放的姿态，成为东西方美学的摆渡人。

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杨春山

古阿新品牌创始人

Q

古阿新品牌的核心价值与文化传递的核心是什么？

古阿新始终以“承古创新”为品牌内核，我们不仅是服饰的创造者，更是文化叙事的书写者。每一件作品都承载着苗族非遗技艺的基因——门店设计融合古建形制与现代美学，服装则以苗绣纹样为灵魂纽带。例如，设计师将《西游记》的齐天大圣与苗族孔雀图腾结合，通过机器刺绣呈现于卫衣之上，既保留传统技法，又赋予潮流表达。非遗并非历史的尘埃，我们通过重构龙凤、醒狮等符号，将其转化为年轻人日常穿着的卫衣、情侣装，让千年文化在当代语境中焕发新生。

Q

古阿新如何通过设计构建品牌的独特辨识度与时代共鸣？

设计的本质是文化的转译。我们以苗族“万物有灵”的哲学为根基，赋予自然元素以人格化的灵性——虎头帽汲取奥特曼的童趣轮廓，却以醒狮图腾重塑精神内核；紫霞仙子仅以背影示人，隐喻“千人千面”的东方美学想象。此外，品牌紧扣时代脉搏，将非遗纹样转化为社会议题的视觉语言：袁隆平纪念款致敬科学精神，航母下海系列彰显大国自信。非遗的活化，在于让它成为时代对话的参与者，而非历史的旁观者。

Q

苗族文化的哪些精神特质深刻影响了品牌基因？

苗族文化的精髓在于“乐生”哲学与对女性的深层尊重。在贵州，女性将家族传承化为刺绣盛装，以针线书写史诗，这种对母性力量的推崇让文化历久弥新。我记忆中的家乡是“百节之州”，节庆时全民载歌载舞、饮酒欢歌，这种豁达与丰盈的生活态度，正是品牌的精神底色。我们通过服饰传递吉祥寓意——高考系列鞋履以“麒麟踏云”象征文武双全，重阳节款以菊花纹样致敬长寿康宁。穿戴古阿新，不仅是选择一件衣服，更是拥抱一种积极生活的文化信仰。

我所理解的「好衣服」不是流量爆款，而是能穿越时间的好产品。

一城风絮品牌作为国风品类的女装企业，这些年一直专注于中国传统服饰领域的原创设计，相较于时装品类的企业与品牌，除了服装产品常规范畴定义的“好”，比如精良的做工，考究的用料等等，在这些方面要做到足够好之外，我们同时更多了一份对于中国传统服饰文化传承的使命。

从品牌成立之初，我们便确立了“传古承今，让中华服饰之美流传”的品牌使命，并且在近些年的发展中，一直在不断践行着这个使命。比如每年我们都会通过各种渠道收集真正的古董服饰、古董绣片、古董面料等，与真正的古董进行面对面的交流对话，去亲自感受这些传承下来的服饰类古董。

这种接触，使得我们团队的成员对于传统服饰的理解不断加深，并且在开发设计的时候可以有具象的参照，将好的纹样、色彩、形制、工艺特征等传承保留下来，应用到我们的设计当中，我们与许多上游供应商一起，做了大量的，不计成本的开发，比如参照古董面料纹样质感等进行定制面料的开发，比如将残破的绣花，重新补全还原等。

复古并不是一味照搬，创新也不是拒绝传统，而是找到新的方法来继承和发扬。我们在传承的基础之上，同时进行创新，与传统文化双向互进，在遵循传统的基础上，结合现代设计与工艺，创造出独特的文化与艺术作品。让这些文化传承的瑰宝能够以全新的姿态和当下的消费者相遇，在服装本身的装饰性和穿着性之上，如果使其具有更多的文化传承价值，这便是我们所认为的“做好衣服”。

我认为中国服装品牌的未来发展需跳出传统“规模扩张”逻辑，回归价值创造的底层逻辑，核心在于每个品牌做好自己擅长的事，避免盲目扩张，成为同质化、低价化恶性市场的参与者。应该主动发掘市场的需求、客户的痛点，利用自己在行业内沉淀下来的长处，不断去积累自己品牌的文化内涵，从而拓展产品的边界与市场的边界。

中国服装品牌的未来，不应止步于成为“世界的工厂”，更要努力去成为“全球时尚的引领者”。这既需要企业以十年二十年为单位，有着长远的战略规划眼光 ，更需要依赖于行业平台构建创新共生的系统，当每个品牌都能找到自己的“科技长板”与“文化根脉”，中国服装产业才能真正实现从规模红利到价值红利的跨越。

AJ-NAMO阿佳娜姆成立七年以来，已经具有一定的辨识度和独特性，服装风格多样，涵盖时尚、民族、传统与现代融合等元素。设计特点注重细节、色彩搭配和剪裁，展现出独特的审美和设计理念。目标受众为针对喜欢特定文化及理性消费或具有特定时尚需求的消费者。我们在面料选择、制作工艺上有非常高的标准和追求，以保证服装的质量和舒适。    

 AJ-NAMO阿佳娜姆以敬畏自然和藏地游牧文化为底蕴，以原创设计工艺革新，多元诠释独特的藏地服饰美学。用流动的文化符号以及独特的面料革新，勇于探索藏地当代服饰美学与传统工艺跨时空的创新融合，以民族文化自信致力于推动藏地服饰的变革，走向世界的舞台！

1. 可持续与环保理念

未来消费者对环保和可持续的关注度会持续上升。中国服装品牌应致力于采用环保面料，如有机棉、再生纤维等，减少对环境的负面影响。建立可持续的生产流程，降低水和能源的消耗，实现零废弃生产。通过环保设计，延长服装的使用寿命，例如设计可拆卸、可变换款式的服装，鼓励消费者对旧衣物进行改造和再利用。

2. 科技创新与数字化应用

利用 3D 打印技术实现定制化生产，满足消费者个性化需求，同时减少库存浪费。引入智能面料，如具有自动调温、抗菌、自清洁等功能的面料，提升服装的性能和舒适度

3. 文化传承与创新融合

深入挖掘中国传统文化元素，如汉服、旗袍和少数民族具有文化底蕴的款式和图案，将其与现代时尚设计相结合，打造具有中国特色的服装品牌。与传统手工艺人合作，将刺绣、织锦、印染等传统工艺融入现代服装制作，提升产品的艺术价值和文化内涵。讲述中国故事，通过服装传达中国的价值观和生活方式，增强品牌的文化影响力。

4. 品牌个性与情感连接

塑造独特的品牌个性，不仅仅是通过服装款式，还包括品牌的价值观、使命和品牌形象。加强与消费者的互动和沟通，了解他们的情感需求，建立品牌忠诚度。

值此中国服装论坛三十周年之际，

我们向您发出诚挚热爱与期待的邀请

——诚邀您于4月1日-2日共聚北京，

见证第三十届中国服装论坛的启幕，

共赴一场关于品牌本质与未来愿景的智慧之约。

本届论坛围绕品牌的文化根脉、科技赋能、

价值共创等议题展开深度思辨。

站在时代的新坐标上，既有行业本质的洞察，

又有时代变局中的破局之道。

来自全球的先锋品牌创始人、

科技领军者与文化学者将展开跨界碰撞，

这是一场致敬三十年同行者的重逢，

更是一次面向未来的启程。

2025中国服装论坛启幕在即

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郑女士：18601007951

刘先生：15522897396