余秋雨先生在《文化苦旅》中谈到：再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。这副悲哀而又冷漠的画面或许永远不会到来，传统的文化正在融入新鲜的血液，以更加符合时代的创新面貌出现在眼前，唤醒着我们渐渐遗落的家传之美。
在“互联网+”的浪潮下，传统企业纷纷寻求跨界变革，用户消费及生活环境的的变化正在变迁着传统，企业和文化都在用创新的方式得以继承和延伸。人与自然的互动愈加复杂，设计人才怎样才能突破一成不变的思维，迸发智慧的方法，从而产生更新的创作和产品？在2016中国服装论坛·杭州峰会的“创意新生代”环节，多个领域的智慧精英对这一话题发表了自己的所思所想。
传统与创新的“对立论”
在这个互联网和移动互联网时代，无法避免的是东西文化的接触和冲突。在这个过程中，文化辨识度是一个重要概念，在全球一体化的范围内，怎样才能让自己的艺术体现与别人有所不同？
纵观中国服装业的发展，技术、产品、商业都在发生“质”的飞越。这种“质变”的基础都来源于科技的创新带动，产品的创意优化以及模式的创造变革。
美籍华人新锐艺术家、策展人赵硕(Eros Zhao)
美籍华人新锐艺术家、策展人赵硕(Eros Zhao)：表示，“二者并不抵触，传统要保护，也要发展，创造是在经典基础上创造，否则就是无源之水；要突出文化辨识度，表现东方特色的东西，拒绝抄袭；形成品牌理念，要不惜工本把品牌做好，好东西才能出来。”
《汉声》杂志创办人、著名出版人、设计家黄永松
《汉声》杂志创办人、著名出版人、设计家黄永松以最富有文化底蕴方式娓娓道来设计创造与自然的关系。他从“也无非想非非想设计”谈起，从安吉的竹海到苏州的版画，再到鲁国木匠的精工巧做，阐述了设计与创意的最高境界。
“用本身合乎规律的事情去应对规律，人不要违背规律，应该以沉静、清明的心去迎接大智慧，就是以天合天。”黄永松说。
推动国际视野，能够在全球建立中国的全新国际形象，引领一个文化新风尚。这都是未来整个服装产业，或者说是整个传统服饰复兴的责任和使命。无论是企业家还是设计师，都需要具有这种融汇古今、贯通中西的精神。
社交媒体的“洪荒之力”
这是一个变革的新时代，也是一个发展的好时代。中国服装企业，尤其是一大批成长型服装企业在新的发展格局中将迎来更多机遇，同时也将迸发出更大活力。基于互联网的发展，传统制造业的智能制造升级已经提上日程，“中国制造2025”、“工业4.0”引导并推动中国制造业再一次崛起。
DVF艺术总监，前Bally女装创意总监迈克尔·赫茨(Michael Herz)
DVF艺术总监、前Bally女装品牌创意总监Michael Herz认为在一个互联网、移动互联网时代，社交媒体对于服装时尚产业的冲击是很大的。以前的服装生产需要流程制作、推广营销的时间，但是随着社交媒体作为主导的时代的来临，这些要求是需要即刻实现的。
现在的社交媒体，尤其是网红经济盛行的当下，已经改变了设计师在设计服装时的理念，大家都在为达到自己所渴望、所热爱的东西而顺应现在社交媒体做出的改变。
在当今社会，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力，获得注意力就获得了一种持久的财富。社交媒体对单一而又特别需求的聚拢效应在空间和时间碎片化推动之下的网红经济，这种变革正在不断走向成熟。正如Michael Herz所说，“我们要欢迎变革，而不是抗拒变革。不要总觉得自己生不逢时，唯一的问题就是你思考得太慢了。”
在中国，“网红”这个词曾是许多人心中贬义词的代表，如今却上升到经济现象到高度。这是因为年轻一代对于偶像，对于同好者，对于明星的追逐，产生了新的经济现象，而这种现在在互联网的连接和交流中，自然而然地被挖掘出来了。
新生代市场中的“品牌论”
中国有十几亿人口，消费需求在；中国的服装制造业具有完整的产业链条，产业基础在，可为什么依旧缺少具有国际话语权和竞争力的品牌？
赵硕(Eros Zhao)表示，“树立品牌理念，要不惜工本。创意要做出自己的东西，设计师和品牌不能一味顺从大众的理念，同时还要引导消费。”
著名策展人、艺评家陆蓉之
著名策展人、艺评家陆蓉之认为，“全球时尚从固有的品牌文化发展到今天的快时尚。我们作为拥有全世界都羡慕的人口红利市场，对于打造自己的品牌而言其实是一个机遇。我们要致力于创造属于自己的文化品牌，而不是追随市场的要求。”
同时，在创意经济时代，人们看中的“不仅是品牌，还是对于品牌的体验”。消费者的审美需求正在飞快增长。随着人们生活水平和自身素质的提高，他们不再满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快干。服装产业需要在产品上创造出丰厚的精神价值，满足消费者的审美需求，通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。中国已经步入不仅以简单的保暖功能为购买诉求点，而是逐步通过时尚潮流创造个性化体验的品牌竞争时期。
