观点 | 王衍成：设计师要与艺术家一样，痴迷而又具有启发性与时代穿透性

当初在法国生活时，于卢浮宫看到的做品是真实而又具有时代感的缩影，然而在当地生活过程中，我并没有看到画廊和艺术界出现能够带给观众这种感受的绘画。

于中国学校学习过程中，我们看到的是真实性的绘画，而随着不断地发问，我渐渐发现当代艺术与时代潮流是紧密结合的关系。因此，能够让我们肉眼看到过去传统的表现，是一种展现当时文化社会缩影的伟大作品。

而随着科学、文化不断地推进，综合性的艺术开始揭示更深层的东西，我们有现代意识的开端，就是印象派的后期，从塞尚开始，到后现代艺术，1979年开始，直到1989年，发生的变化与时间产生怎样的关系？为什么艺术转型了，为什么视野打开了，为什么存在于表象背后更深层次的真实才是人们想追求的东西？

首先我认为作为一个艺术家包括服装设计师，最重要痴迷的精神、专注的精神，将自己的灵魂投入到所从事的专业里面。

第二点，我觉得要有动物精神，学会适者生存，要随着时代的转型，时刻走在前沿，发现新的审美，发现新的启迪。第三点，就是时代的穿透性，作品要发现、展现未来时代有闪亮光芒的点。

所以我在世界各个国家进行创作的过程中，在瑞士、在美国，在法国，都要参观众多博物馆，大型艺术博览会，我的灵魂在逐步解放，逐步自由，而不是将自己束缚在很闭塞的、很禁锢的空间里。

艺术的过程就是视觉与灵魂的解放过程，也是反对经典的过程。比如我们现在处于巴塞尔，在世界博览会还会看到14世纪，15世纪那样的绘画，就是与时代脱节，如果将很繁琐的礼服强调为经典的产物，哪怕造型、点、位置处理得达到极致，但年轻人却不一定想穿这种服装，因为它与这个时代不吻合。

现在的时代需要什么？当代艺术的特点是什么？综合性、跨界、简洁、能进入人心、能参与、能实际运用到生活当中。比如今天上午我看到许多国外的服装设计师，将艺术家的元素融合到服装中来，我认为这是好的趋势，因为艺术与生活永远没有边缘线。