全球化与数字化持续精益，势头强劲，新兴技术和领域给予品牌繁荣生长更多机遇。
是做品牌的好时代。
消费观念变革，推动品牌向上向好发展，专注践行品牌理念，在时代洪流中稳步前行。
做好时代的好品牌。
凌迪Style3D·2024 中国服装论坛
嘉宾从左二至右为 ：
有耳uare设计总监&主理人、有耳uare品牌总监&主理人 孙磊、 聂郁蓉
icut设计师品牌主理人 郭丽莎
NOROOTS主理人 魏王荣
Q
请各位简单介绍一下各自的品牌和核心设计理念。
聂郁蓉：我们是来自广州的一个设计师品牌，在2010年左右就成立了，希望我们的衣服能够让每一个女孩以及顾客，可以挖掘她们身上的治愈力，温暖的、阳光的一面。所以基本上我们的设计灵感都来自于生活，从一些有趣的细节出发，希望这些细节里面都带有感情和故事，能够使购买者、穿着者产生共情，让他们觉得穿上我们的衣服后心情变得更好。是很简单的初衷。
郭丽莎：我的品牌是icut，其实可以从英文的字面上看到i和cut，是“我剪裁”的意思，其实是我自己作为设计师本人和顾客之间互动的关系。我自己从小就比较喜欢做一些手工，而且会有一些动画片式的假想。所以icut对面料的悬垂度，在产品的廓形上会有一些的想象，在结构形式的设计感会比较强。另外，我们还会注重与客人之间的互动性，面料与身体还有与客人心理状态之间的互动。很多客人在穿着我们衣服后更加自如，希望他能把这个产品穿在各种不同的场合，衣服穿在身体外面，不单是可以用来抵御风寒，还有在外界一个陌生的环境中可以使他拥有安全感。这和我本人的成长环境和与顾客之间交流的心理状态有着比较深的联系，所以我的顾客可能更多的是从心理层面想去穿这件衣服。
魏王荣：我的品牌是NOROOTS，是一个小黑裙设计师品牌，我是从研究动物跨界过来的，是一个理科生。希望顾客穿上我们品牌的裙子后，她们能在生活中更加自信，更加具有女性力量，更加具有领导力。
NOROOTS主理人 魏王荣
Q
现在是一个全球化、数字化的时代，纺织服装产业的新质生产力也在深切地进行着变革。在四位看来，在这样的一个时代背景下，什么样的品牌能够称得上是一个好品牌？它需要具备哪些特性？
魏王荣：我认为作为一个好的品牌，一定要有自己的特色和理念。其实我对时装品牌研究得不多，不太认识其他品牌，所以对于NOROOTS来说，都是表达自我，由内而外的感觉，虽然我不会裁剪，没有拿过剪刀，不太知道面料，但是我了解衣服的廓形和结构，从理科的角度，从数学、物理、化学几个方面去分析服装的一些细节，另外，我是研究动物的，经常研究动物的肢体和身体结构，从这些方面得到很多灵感。因为跨界，跨度很大，对我来说也有很大的帮助，在设计灵感上的方向不一样，很有自我DNA的感觉。
郭丽莎：对于好的品牌来说，我个人认为有两点。第一，是要有很强烈的品牌标识性，这个是品牌自己的DNA以及品牌宣传形象上明确的标识。
第二，一个好的品牌，应该要有社会责任感。拿icut来举例，我们会对客人做一个旧衣再造的改造，这个时代有一些物资相对来说会过剩，所以大家的衣橱里会有很多的衣服，除了捐赠或者是丢弃之外，还有很多好品质的好品牌的衣服舍不得丢弃。对于我们品牌来说，这个责任是我们要做的，我们会帮助顾客去改造一些品牌的产品，把它做再造的设计。这是我认为能为社会做的责任和义务。我们国家这几年其实很多好的品牌都涌现出来了，而且有很多年轻人还有好多本身不是做服装产业的人在做服装都做得非常好。我知道的有几个还不错的，比如线上有ZHIZHI、荷木、Ms Min，包括三寸盛京，这些有品牌做的，有个人做的，他们的品牌标识性也都非常地强非常地棒。
孙 磊：我认为第一，是要盈利，首先如果这个品牌不能持续创造财富的话，就没有办法让自己迸发出更多的创意，或者有更多的能量输出，让别人接受。花无百日红，很多品牌其实只是昙花一现，现在风声很盛，可能过一阵子因为种种原因，市场的风格，各个方面的因素出现之后，就不见了，消失了。那这样的话就不知道它留下了什么，所以有持续的创造力才能定义为好品牌。
有耳uare设计总监&主理人 孙磊
第二，我认为是面对市场变化的适应度。刚才提到，其实现在很多国内的品牌都在出海，在广州有一个特别牛的SHEIN，做的就是跨境电商，其实现在很多我认识的一些电商朋友，他们都开始在国外建独立站，一天的销量也非常强，所以市场一直都在变化，包括AI的出现。那么在市场发生变化的时候，品牌怎么去适应？如何把它变成你的生产力？我认为这是好品牌要具备的一个因素。如果没有很好的适应能力，可能面对这个世界的未知，不像我们父辈会有很多惯性的方法让我们可以去遵循他以前的道路，但我们未来可能没有，包括我们的下一代可能更没有，所以适应力和变化能力决定了这个品牌是不是一个好品牌。不光要有自己非常坚实的内核，也要不断地去触碰这个时代，适应时代的一个潮流。
最后，我认为应该是品牌对自我认知的坚持。所谓品牌，肯定有自己核心的价值或者自己的灵魂，无论怎么发展怎么变化，如果这个东西缺失了，可能品牌的灵魂就没有了。所以任何一个让人能记住的特点，肯定是有自己独一无二的特点的，这需要不断坚持。我觉得具备这三点，品牌才可以常青，也是一个好品牌的标志。
聂郁蓉：因为其实我们品牌做的时间相对比很多年轻品牌长一些，一直真的就是自己在默默地在做设计。前一段时间去整理我们一个样品的仓库的时候，看到了10年前和12年前的一些产品，我还特别地心动。最开始自己做这个品牌的初衷，就是为了解决和挖掘生活上有意思的事情，然后与大家一起分享，希望每一件衣服都能充满感情。现在回看到最开始的那些产品，依然觉得很有故事，很有感情。所以这个初心肯定就是让我们一直能够坚持的走到现在，在这个过程中肯定有做得很好的时候，也有很吃力的时候，困难的时候，瓶颈的时候。但是是这个初衷能够支持我们一直走过来，其实在这个过程中我们也看到身边有很多可能像我先生说的，做得不错的品牌，但可能过一阵就没了，我们也很惋惜，我们其实可能不是做得最好的，但是我们真的一直在默默地去坚持自己去做这个事情做这个品牌，然后自己也挺开心的，我觉得品牌初心其实对我们设计师品牌来说还是非常重要的。一个设计师的品牌，它的设计理念和性格是非常重要的。在这样的前提下，去坚守自己的东西，并且去吸纳。
Q
我们怎么去创造自己品牌的审美意境，从而形成自己独有的品牌识别性和品牌审美？
聂郁蓉：作为设计师品牌，可能就是做自己，我觉得大部分的设计师可能和我类似，自己的经历，自己的成长背景，包括自己的喜好等等，这几十年的一个背景，造就了我们的品牌，我就是这样的，我不可能是其他样的，如果遵从我自己的内心，再让我做一次，可能还是现在这个样子。每个人都是不一样的，都是独一无二的，所以每一个设计品牌的风格也都是独一无二的，就只能有它自己的样子。要听从自己内心的声音。
有耳uare品牌总监&主理人 聂郁蓉
孙 磊：确实设计师品牌的大部分设计师都是自我表达，但其实当你做品牌的过程中会有很辉煌的时候，也有相对平坦又很吃力的时候，会有不同的阶段，但这个时候其实我觉得两个方面，一个是坚持自我，另外一个就是市场反馈，无论你怎么坚持自我，最后买单的是客户。
这个时候客户，包括市场，互联网品牌或者线下品牌都有自己的数据库，哪款产品好卖，擅长的是什么品类，其实都是有反馈的，这些市场的反馈对于设计师来说也是非常好的财富，慢慢会影响到他对于自我坚持的一些改变或者是进化。这其实是一个市场和个人之间的相互磨合，就像刀一样，不可能永远都是用来砍东西，也需要被打磨，磨练了之后才能变得锋利。所以我觉得设计师品牌或者市场的品牌，都是需要一个渐进的过程。
郭丽莎：确实如同两位说的，品牌在成长的过程中，可能与主理人的基因和个人成长有很大的关系，包括对市场的反馈度也有很大的关系。我认为设计师品牌有他自己独到的一面，因为我们国家现在很多的设计师品牌，每个人都有自己个人的基因，看似好像大家的成长路径都是相同的，但其实还是不同的。就像在学校成长的过程一样，同样上一年级、二年级、三年级，但是每个人对学习的程度理解不一样，感受不一样，所表达出来的东西也不一样。本来对服装设计师尤其是对独立设计师来说，需要综合性或者是技术层面的人才，不但要了解市场需求，反馈市场的经验和数据，甚至还要表达自我的一种意识形态在里面。所以独立设计师相较于正常设计工作者来说，可能要结合市场以及艺术家的气息和氛围，还有经营管理销售的综合能力，所以这对独立设计师品牌来说是一个特别大的考验，所以在成长的过程中，也会有一些品牌可能它的基因或者是在成长的过程中遇到一些不擅长的事情而挫败，做不下去，都是有可能的。所以我觉得能做一个独立设计师，做一个设计师的品牌，都是一个勇士。
icut设计师品牌主理人 郭丽莎
魏王荣：其实我就是我的审美，很简单，其实我自己的审美更偏向于理性成分。有很多服装设计师设计得奇奇怪怪，我觉得挺好的，他们都在表达自己的想法，但是我可能更偏向于理性一点，可以奇奇怪怪，但是一定要把这个衣服做得更加地实穿。就是有艺术性也要有理性，平衡在一起的审美。比如我会用AI辅助来了解更多的没见到过的动物的一些生活习性还有它的基因组成，然后通过它们的内部结构、身体结构和外部结构来组成衣服的裁剪的造型。
Q
现在AI人工智能、数字化、智能化，这是一个时代的趋势，服装品牌也要和它进行接洽。除了这种大的热点趋势之外，您还关注哪些其他的热点，然由此产生了哪些思考？
魏王荣：经常用华为的科技产品为灵感来创作我的作品，也有合作拍摄片子。其实我和时尚时装行业的人不太认识，但是设计的时候我感觉到很自由，万物都可以成为我的灵感，没有什么局限。
郭丽莎：其实对于设计师来说，本身就是喜欢新鲜事物的一个载体，这个载体可能会包容性更多，可能不只是科技的、自然的，人与人之间心理层面的，它可能会是更多的包容性。像我们做设计，其实就像老师讲的衣食住行，衣在先，那么“衣”的包容性就很多，它可以包括食品，它可以包括很多很多。我们作为设计师去做设计的时候，在做品牌运营的时候，就可以跨界和很多的产品合作，科技作为一个工具，我们怎么去好好地去把这个工具用好，来辅助我们与跨界合作的产品做一个很好的交互和融合。
我们最近能接触到的是AI，因为我们品牌做图案和毛织会比较多一些，包括我们的设计，也在尝试学习和使用AI，未来肯定是个趋势。包括今天在大会有听到关于AI的一些软件，还有实操，我自己都特别地感兴趣，很想自己去学习和操作这个事情，感觉还是充满着热情的。
Q
AI除了让我们的工作更高效之外，还有哪些更吸引您的点？您认为它是一个非常重要的工具或者载体吗？
聂郁蓉：比如我有看到设计师可以通过在软件上勾勒出来自己想要设计的稿子后，直接就可以联机进行毛织织片的打印，这其实在传统的操作上来说是不大可能的。传统操作是将图案做好后给到师傅，师傅通过专业的画花软件去对接他们的机器。在这个过程中就会失真很多，尤其做服装，做图案的，有时候需要沟通很多遍去校正这个东西。如果我们可以用到这个技术实操到日常工作中，我觉得就会大大地减少这种失真，提高我们的效率。其实对我们来说，很小的技术都能够给我们带来很大的帮助。
孙 磊：其实刚才说的AI，感觉还是技术层面，AI这个工具就和我们之前人要拧螺丝需要螺丝刀，坐车距离很远，需要开车或者是坐飞机，那AI就可能是脑子的一个工具，未来能代替你很多一些基础的惯性的思考的东西。
但其实很多灵感并不一定是从AI或者科技这方面来的，我记得有一年我们做一个主题叫慢慢吃，做得很民间或者很世俗接地气，为什么慢慢吃呢？当时有句话“只有你最亲的人，才会告诉你要慢慢吃饭”，这个话一般都是母亲和你说的，她会说慢点吃，别噎着或者别呛。其实设计师一个是湖南，一个是东北人，当时是从广州开始做，我们找了广州特别有风俗的地方潮汕，做了一个叫红桃粿是拜老爷的一个食物，我们当时去当地吃了很多，拍了包红桃粿的照片，当时做完这个活动后收到了很多人的反馈，从图案或者形式让穿的人感受到家乡的味道和当时的气氛。第二站做的是鱼粉，湖南的粉是全国有名的。第三站是在内蒙烤全羊。最后是东北做冻梨，如果去年做的话可能会火。
灵感其实就是生活的方方面面，也许可能一个阳光洒过来，它可能会让你的感受不一样。都说现在国家大力提倡的其实是数学、物理、化学。那么学画画的人成食物链底端了吗？我觉得可能不是，他会发现生活中不经意的美好给你带来心情很舒畅的地方，可能是很小的一个点，哪怕是下了雨的一个小水坑，或者是我带着我女儿出去，她和我在说话的这一个瞬间，可能都会成为我内心非常重要的一部分。那么这就会变成设计的一个灵感，或者将来的某一个系列，就是从我和她一起画画的时候诞生的。所以我认为无论科技如何发展，它是一个工具，它会代替你，让你生产，实现你的梦想更便捷，但真真正正那些可以触动你内心的是你的生活，或者是你在生活中的感受，这个东西我觉得是最感人的。所以生活无处不在灵感。我们自己内在、内核永远是最重要的。
*内容来源：论坛现场速记
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