Liberty | Liberty的东方答卷：如何用色彩、历史和真实对话中国市场- 大数跨境

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Liberty | Liberty的东方答卷：如何用色彩、历史和真实对话中国市场

中国服装论坛

2025-04-27

无论时代变迁、潮流更迭，

“做好一件衣服”，“做一件好衣服”，

始终都是我们做产业的应有之义、做品牌的立身之本。

是本分，也是本事；负责任，不负信任。

30年春风化雨，30年春华秋实。

我们彼此温暖、相互鼓励、共同成长，

乘着时代的东风，续写春天的故事。

2025中国服装论坛

4月1日-2日，由中国服装协会主办，凌迪Style3D协办的2025（第三十届）中国服装论坛在北京·东方君悦大酒店召开。以“服装品牌的本质与未来”为主题，汇聚行业领军品牌与新兴力量，联动学界、科技界与行业领袖，直面全球产业变革浪潮，追问品牌长青的确定性答案，携手开启一场关于“价值本源”与“未来想象”的深度对话.

在4月1日的采访中，主持人与Liberty Fabric董事总经理Andrea Petochi就关于公司的文化价值、AI技术及合作发展展开了深入交流。

注：Liberty董事总经理Andrea Petochi(右)、Liberty远东区销售总监黄海滨(左)

为我们简单的介绍一下我们liberty的品牌以及文化。

Andrea Petochi：Liberty 成立于1875年，诞生于第二次工业革命之后。作为一家独具特色的商贸机构，Liberty 致力于推广来自英国和亚洲的独特艺术与工艺。Liberty 先生本人曾广泛旅行，尤其是在亚洲，他发掘了许多卓越的手工艺品。他不仅在伦敦与艺术家深入交流，也与世界各地的创作者建立联系，共同探讨如何提升作品，以满足伦敦、巴黎及欧洲其他地区不断壮大的、品味独到的受众群体。

自创立以来，Liberty 就不仅仅是一家商店，更是一个激发创意的平台，汇聚了具有远见的设计师与艺术家。多年来，Liberty 在生活方式面料和时尚面料领域逐步建立起自己的声誉，尤其在20世纪20至30年代声名鹊起。品牌标志性的碎花图案风靡欧洲，将新艺术运动的美学与英国的审美情趣相结合。二战之后，Liberty 再度转型，以更现代的方式重新演绎花卉图案。尤其在1960年代伦敦成为印花时尚中心之际，Liberty 的设计格外引人瞩目。品牌不断突破边界，创作出受到20世纪初先锋艺术家启发的前沿设计，这些大胆的风格在全球范围内都引发了共鸣。

在过去30年里，Liberty 的设计工作室不断成长，对全球多元文化展现出更深的理解与回应。例如在中国，我们的理念不仅是将设计引入一个新市场，更重要的是与本地客户建立对话，了解他们在风格、色彩与文化符号上的偏好。因此，我们每季都有专为中国市场量身设计的印花图案。这一理念同样适用于我们在欧洲、日本、中东、美国以及澳大利亚等其他地区的工作。

尽管我们的门店仍然位于伦敦，但通过电子商务渠道，品牌影响力在全球扩大。疫情之后，我们迎来了销售业绩的新高。伦敦门店也持续支持独立设计师与手工艺人。与此同时，我们的产品类别日益丰富，涵盖香氛、配饰、围巾、珠宝与家居软装等多个领域，其中部分产品目前仅在我们的旗舰店有售。

在国际业务方面，我们目前聚焦于支持其他企业在创意表达方面的探索，通过 Liberty 提供的可持续纺织解决方案，共同激发灵感、实现合作。我们的目标是启发创意，与合作伙伴一起发掘并展现他们独特的创意愿景。

有没有应用AI技术，在既保留了我们的文化精髓的同时，又满足了现今消费者的个性化和可持续的需求？

Andrea Petochi：我们应当从之前提到的一点谈起：Liberty 并不是“为”中国设计，而是“与”中国共同设计。我们之所以这样说，是因为我们的方法建立在对文化的理解与创意合作的基础之上。通过研究历史背景，并与新一代设计师密切合作，我们相信，Liberty 能够以有意义的方式与中国市场产生共鸣——因为我们是在共同创造。

那么，人工智能能否支持这样一个细腻且以人为本的创作过程呢？坦率地说，目前它所展现的能力还比较有限。我们曾与世界各地的高校开展了一些合作实验，让学生在专业指导下尝试用人工智能进行设计。结果显示，纯粹由机器生成的作品通常缺乏深度；而在指导下由具有天赋的人才完成的设计，往往更加成熟、富有表现力。

这引发了一个更深层的问题：人工智能的核心究竟是什么？重点是在“智能”，还是在“人工”？很多财经媒体出于对技术潜力与市场回报的关注，常常强调它所带来的好处。确实，在很多领域，这些好处是真实存在的。但在创意领域，人类的感知与表达仍然不可或缺。真实的情感、文化的共鸣，是算法很难复制的。

当我们选择穿着或居住空间的设计时，往往希望它是贴近生活、具有温度的。我们更愿意选择“真实”的，而不是“人工”的。这也是为什么我们看到年轻一代常常拒绝缺乏美感的设计。先进的技术并不等于优秀的设计，而优秀的设计也未必依赖先进的技术。两者需要协同发挥作用。如果一件设计作品缺乏人性、美感与意义，那么即使技术再先进，最终呈现的效果也可能显得空洞。更重要的是，如果我们的下一代长期被欠缺人文美感的设计包围，可能会对他们造成不应有的精神、情绪甚至心理上的压力。新一代人比父辈更加敏锐地感知美，而自然本身，就是最具美感的标准。

在 Liberty，我们将AI人工智能视为一种工具——就像画家的数码画笔，是创作体系的一部分。在制造方面，我们融合了技术与人工的力量。例如，我们品牌经典的塔纳棉上的印花工艺十分成熟，每一米布料都要经过人工目测质检。机器能提高效率，但人类的判断力仍不可或缺。同样，在设计过程中，计算机与画笔应当并行，技术与创意协同。

您刚刚提到了我们liberty近几年是密切跟我们中国的一些品牌合作，在这个过程中，我们怎样去综合或者是以一种更甚至更好的方式去融合东西方文化。

Andrea Petochi：：在我们的设计过程中，有三个主要的灵感来源。我们需要记住，我们的艺术形式通常是二维的——我们设计的是印花图案，就像绘画一样，是二维表达。为了创作出能够与中国合作企业产生共鸣的高品质面料，我们主要依靠三个方面的灵感来源。

第一，是 Liberty 的艺术印花档案馆，这是一份丰富而不断演进的资源，至今已有150年的积淀。它为我们的创作提供了坚实的艺术基础，并随着持续的探索不断被赋予新的内容。就像在世界不同地方种花种草一样，每段经历都会为你带来新的体会。对于一位有经验的园艺师来说，成长和适应是不断发生的过程。

第二个，也许是最核心的影响因素，是“光与色”。婴儿出生后最早感知的是自然界中的色彩与运动，然后才是形状。我们与色彩之间的情感联系非常深远，因此在创作中对色彩的运用既需要尊重也充满想象力。在中国，我们花费大量时间与合作伙伴、朋友、年轻艺术家以及教授们深入交流，了解当前哪些颜色更具吸引力——有时是面向某些工艺，有时则是与某个地区相关。

第三个来源是绘图本身，它拥有无限的可能性。许多图案都源于大自然的启发，但对自然的表达方式却千差万别——无论是中国传统艺术、当代演绎，还是中东或西方的风格，每一种都有其独特语言。

我们始终坚持真正的合作，而不是照搬模仿。仅仅从书本、陶瓷上获取一个图案并直接使用，并不能创造出有价值的设计。要让作品真正有意义，必须通过艺术家的内心世界转化，再结合创意指导、合适的色彩选择和技艺，最终呈现出具有生命力的设计。只有这样，创意的火花才会真正被点燃。也正因为如此，一个为中国设计的作品，是无法简单复制用于加利福尼亚的市场的，它们诞生于完全不同的文化语境。不过，有趣的是，我们近年为中国特别创作的一些当代设计，也逐渐在伦敦和其他地区受到关注。这也显示出，源自中国文化语境的设计正逐步引起更广泛的国际兴趣，这一趋势让我们感到欣喜，也充满期待。