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陈丹青，著名艺术家、作家、文艺评论家，被相关媒体称为是“这个时代最后一个敢说真话的文士”。前面的这些过度赞美显得不真实，但他年轻时的天才之作，却连赞美都是多余的。陈丹青说，“我只是一个画画的”。
这些日子，许多博友讨论了陈丹青老师说自己“没画过素描”的问题。联系上下文，陈丹青所指“素描”应该是国内学院里这几十年形成的用于基础训练的那一类。是学自50年代苏联的素描训练模式，以石膏像、人体、人像为训练内容的“全因素的素描”。这类素描在整个人类绘画史当中显得很有“中国特色”，其实也只有短暂的50年。这种素描的讹误和功劳我不想去讨论。
看欧洲古典大师的素描经典，不难发现，大师画的多是容易被我们称为速写的素描。其实速写就是在短时间里完成的素描。回到素描原有的概念，陈丹青老师才是国内首屈一指的素描高手。这些上世纪80年代在创作《西藏组画》期间完成的大量速写是陈丹青素描最精彩的部分。陈丹青的素描不是我们的学院教出来的，完全是一派天赋才能，是自少年起自觉学习欧洲大师的“野路子”，生猛浓郁，反而有大师气象。
30年前，陈丹青两次进西藏，第一次是1976年画出了《泪水洒满丰收田》，第二次是1980年创作《西藏组画》。后一次进藏速写数量惊人，题材也几乎包罗了当时西藏景物和社会生活的直观全貌，大到雪山神湖，小到藏刀毡帽上的图案记录。可以猜想短短的3个月里，年轻的陈丹青是怎样的好奇、惊喜和兴奋，又是怎样的敏锐、冲动和热情。
陈丹青说：“现在，我大概画不出这样的素描了，它们比油画正稿更生动，更自然。我终于明白：趁着年轻时代的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态。”
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