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综合材料
80×160cm
2021
《修复计划——线索》侯吉明作品系列解读
文/王伊
作者通过拆解和重构敦煌、龟兹壁画图像元素与意象表现方式共冶一炉，各要素在相互碰撞中诠释了个体的生命体验和艺术命题。我以为他作品的隐喻背后，是试图提示观者所谓修复并非仅限于外在物象上的还原，而是以敦煌、龟兹传说等地理风物为线索，把壁画残像等传统文化符号互渗融通，催生出新的当代意象。
作品深处所呈现的伤痛与人文关怀也是艺术家将民族文化积淀的证物作为基底，超越常规语言，把中国传统意象美学并置于当代巨变的时空语境中，畅游在敦煌、克孜尔碎裂的残像里。神秘的森木赛姆、克孜尔尕哈、库木吐喇石窟中的古老神话传说打开了作者意象表现的通道。
作者笔下的苏巴什古城，作为一种对废墟的迷恋和崇拜，在淘冼与沉默中绽放出历史的光辉。而玛扎巴哈石窟画师的修复精神让作者对宗教哲学有了新的理解。因此，西域石窟图像背后的宗教艺术精神已内化为作者意象表现的有根之源与谋篇始端。在作者的纸本及综合材料作品中，我们仿佛看到了透过草泥层与绘画层风蚀的意象形态所引伸的线索，让作者借助想象将线索不断叠合与熔炼，形成了他自由表达的逻辑链条与张力核心，作品才能散发出超以象外，浑画无迹之感，也体现出东方宗教思想为东方意蕴的当代艺术建构提供了重要的思想来源。
因而，艺术家作品所赋予的文本信息，材质产生的效果也超出了其简单表意和审美本身；自由的笔墨也使意象表现语言流淌的诗性恰与那些无法言说的图像遗迹相映生辉，构成无法言传的逍遥意象。同时，画中物象作为文化符号交汇的画意与观念也是诗情内容的配图，从而完成绘画以本身的介质功能在流变中凝结为交响诗画，作品中划痕的刺痛感与线条中体现的澎湃激情勃发为体现创造的复苏，也是对民族文化生命力的礼赞。
综合材料
120×140cm
2021
综合材料
140×160cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
50×60cm
2021
综合材料
160×180cm
2020
综合材料
140×160cm
2017
综合材料
80×180cm
2017
综合材料
150×150cm
2017
综合材料
150×150cm
2017
《敦煌》
艺术家简介
工作室场景
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