马琳
1964年生于河北保定。现为北京画院专职画家、国家一级美术师、中国国家画院油画院研究员、中国美术家协会会员。
《窗前没有融化的雪》
138cm×125cm
1993年
《寂静》
125cm×138cm
“在我的作品中，风景和人物作品的比例基本相同。在西方的油画作品中，几乎很少看到纯粹的风景画。我们看到的往往是在风景作品中会有人物的出现，也就是说在油画作品中应该没有那么严格的区分人物画与风景画，我往往完成一幅风景作品之后，就会考虑下一幅的人物创作，完成人物创作之后又会酝酿风景作品。我更愿意把人物安排在风景之中。这也许是由我的学习和生活经历所造成的吧，我觉得这两个题材的转换对于我来说是很正常的，是自然形成的一种创作状态。人物在风景之中其实是我创作的最重要的一个核心。”
——马琳
马琳的作品不被认为是乡土现实主义，他确实更接近超现实主义，他画出的是一个心里的世界，但是并不排除他不是从乡土现实主义起步的。超现实主义虽然不是一个艺术的标准，但为我们提供了一种风格的参照。超现实主义总是与无意识的世界相联系的，作为艺术风格的超现实主义并不是让艺术家在创作时处于无意识状态，这种超现实主义后来实现在抽象表现主义上，有人将现代艺术中的超现实主义称为学院的或古典的超现实主义是有一定道理的。与超现实主义相比，马琳的画更为写实，更具有现实性，不过这种现实性不完全是视觉的现实，而主要是精神的现实。
2003年
在马琳的作品中有着双重的含义：一是生命的，一是艺术的。生命是要走出荒原，艺术是要走出学院。马琳1964年出生于河北保定，在河北工艺美术学院接受的艺术教育，虽然毕业于雕塑专业，但他后来选择了油画。选择油画是因为他喜欢色彩，学习雕塑之后他才知道自己可能更喜欢画画，但雕塑也对他有很大影响，他那些坚实的造型和那些消之不去的体积感也还是来自于雕塑的基础。1991年，马琳考入中央美术学院油画系第六届创作研修班，开始了正规训练的历程。1992年，马琳的作品《骑马人》参加“中国油画双年展”并获“学术奖”就展现了一种完全写实的学院风格。学院风格不是一个标准的定义，主要指一种准确精细的写实画法，与美术学院的传统训练方式有密切关系，在创作上也与传统的现实主义风格相联系。
马琳最喜欢画旷野。那里有风云、积雪、路上的行迹车辙、灯柱线杆，还有阳光，它如泽披万物的温暖之手抚摸着眼前荒寒的一切；同时又用光与影的交织诉说着这片土地上无尽的坎坷。画家知道这方厚土的历史艰难，又谛听着她如今每一处新的响动。
在2002年画的一幅《沉寂》里，矗立着一块公交车的站牌，它孤寂的身旁一个人影也没有。然而，有阳光照在它锈迹斑斑的身上，温暖的光线将我们的目光引向远方，不禁令人期待：待开春之日，乡亲父老们又将在这条土路上热闹地来往。马琳早先画过多幅这类的旷野，到这一幅成了不言而自情深的朴素之诗。往后几年，他又接连画了一系列的旷野雪路之作：有的在光影缤纷中呈现出一片异样的灿烂；有的将隐约的路基引向空阔的远方，有的用一具全新款式的电话亭伫候来日，有的用纷乱的车辙爬满暗坡迎接曙色。
《拒马河写生之五》
雨声之三
60cm×40cm
2021年
浮云
40cm××20cm
2019年
天晴
100cmx90cm
2019年
布拉格的黄昏
30cm×40cm
水路
60cm×45cm
《秋水》
28cm×23cm
2018年
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