蓄势待发 • 造型学科基础部丨2021中央美院研究生毕业展

作品阐述

带有呼吸的，湿润的绿色园林，使人内心也很放松、平静。

《小林》 布面油画，木板坦培拉 100×100cm 30×30cm 指导教师 张路江

作品阐述

快递员作为当今“快”文化生活的重要组成部分，有其特有的社会文化内涵，通过特殊视角观察与表达，画面虚实相映，快递员们为了更好生活而努力拼搏，奋勇直前，哪怕前路有许多未知与困难，也绝难打倒一个拼搏直前的勇者。这与我对于当代生活与艺术的理解来说是理想的创作主题，充分突显城市发展与生活间的联系与价值体现。

《接单》 布面油画 140×160cm  指导教师 袁元

作品阐述

我的两幅毕业作品分别为《盘算“疫”下生计》《开启“疫”后之美》，我着眼于身边的普通人作为创作源泉，让观众看到作品的第一眼感到很亲切。作品名字中的“盘算”“开启”两个词一语双关，既说明画面人物的动作，同时也体现人物的内心世界。两幅作品放在一起产生强烈对比：一幅描绘“疫情下”，一幅描绘“疫情后”；一幅在室内，一幅在室外；一幅是男性长者，一幅是年轻女孩；一幅焦虑写在脸上，一幅绽放美丽笑容……通过观察日常生活的点点滴滴，进而形成创作思路。我的作品朴实，创作这样两幅作品的目的，是想从普通人的角度出发，记录在这段特殊的历史时间段全国人民取得疫情防控伟大胜利的心路历程，同时也反映出人们对美好生活的向往与追求。

《开启“疫”后之美》 布面油画 85×145cm 指导教师 贺羽

作品阐述

《高台民居》是喀什地区最具代表性的建筑群体，它因地势而具特色，房屋建在比较陡峭的坡上，所以远看时会给人一层叠着一层的感受，“高台”这个名称也因此而来。

《高台民居》 布面油画 170×130cm 指导教师 贺羽

作品阐述

本着对西方传统绘画本体语言研究的学习方向，通过传统写实的创作手法，我的这幅作品致力于捕捉逆光下色彩的美感，营造出恬静和谐的色彩氛围。作品以人物组合为主，三位年轻女孩在现代都市背景下迎着窗外的阳光，表现安逸悠然的状态。

《迎着光》 布面油画 180×160cm 指导老师 贺羽

作品阐述

作品从论文的论点出发，分析了具体派美术的创作特点与绘画方式，结合以梦境下的现实这一具象的形态，表现当下状态年轻人的生活与思考分离的一种状态。利用丙烯与综合材料混合的表现手法,通过场景《DREAM1》、《DREAM2》、《DREAM3》分别表达叙述了在当今社会时代对于中年轻人思维方式与生活状态的一种关切。

通过反复制作与罩染，表达对构建抽象表现创作过程的探索与艺术语言寻找的依托。其次，建立手法，表现方式上大胆尝试各种基于传统又具有一定延展性的创作方式，通过较强的视觉对比，营造“梦境”与现实的对立统一。

《DREAM1、2、3》的方案与制作过程以符号的相互构建，冲突，瓦解的方式进行创作，其间运用了具体派美术创作的基本手法，同时将创作过程中操作痕迹加以保留并参与画面最终构成。

作品阐述

2020年春节正值疫情发生之际，仿佛生活突然停止，家乡没有了往年过年的热闹气息，城市冷冷清清，街道行人寥寥，没人知道疫情将会如何发展，不确定因素在急剧上升。在这一段非常态化的时期里中，在家待了长达半年的时间，第一次仔细感受这座生我养我的城市，感受它的存在与安静，同时发现习作中的它熟悉又陌生。

《2020》 布面油画 28×36cm、30×16cm、35×40cm 指导老师 余陈

作品阐述

安检屏幕中物体的颜色代表了其性质，黄色（塑料）的安全系数最高，之后依次是绿（瓷器）、蓝（金属）、黑（重金属）。不同的安全系数以颜色在感官情感的刺激上作为依托，跟直观的视觉相互关联的。这种“直观”，是由“感知”和“想象”共同构筑的意识行为，在不同观看者直视后与创作者本人的在作品上建立的“信念”产生链接。

《传送带》就是创作者提供不间断的回忆画面的媒介，是一个个时间点，随着“我”的意识不间断的从一个滞留转向另一个滞留，之后的滞留点对于之前的滞留点来说同样都是滞留的状态。这种滞留是有方向的，是有空间运动轨迹的，距离射线较近的成像较大，离射线较远成像较小。

《传送带（000-007）》系列 综合材料 单张50×50cm，共8幅 指导老师 王兵

作品阐述

在毕业创作《生长》这组作品中，画理逻辑契合抽象绘画绘制原则，刻画笔触来源于自我的心灵视像。笔触表现出抽象的偶发状态，是非现实的、非具象的与心灵化的视觉形象。不同色彩所在的块面相互交织叠合，体现众多无方向偶然性的、统筹于刻意绘制法则下的抽象画理逻辑结构，从而形成整体配合相互平衡协调的“抽象视觉结构”。

《生长》 布面丙烯 40×50cm（大幅），24×30cm（小幅） 指导老师 王兵