恶人与诗（节选）
崔灿灿 | 策展人
题材在赵赵的绘画中，有着独特的属性。他从不写生，也不会按照过去的标准， 寻找一些可入画的静物。造型、色彩和构成，皆不是他考量对象的首要因素，绘画的标准，从不是赵赵的负担。说是题材，其实有些隆重，他所描绘的更多的是一种自由的、私密性的感知和妄想。哪怕是一个相同成熟的画家，与他描绘同样的物件，也画不出那种只属于赵赵的独一无二的感受。题材只是赵赵自己这片土地上的独有产物。
我更愿意把赵赵画面中的物件称之为「风物」，一种万事万物皆有其精神和欲望的象征，它可以咏物，言志，移情。例如竹笋的精神，桃子的欲望。只是，这些风物在变成绘画之后，有着跃动的生命和现代诗的忧伤，亦如法兰西斯‧培根画面中狰狞的欲望，扭曲的表现，晃动不安的身影。
感知总是创造形象，一个竹笋，或是桃子，或是寿星与恶人，在赵赵不同的画面中有着千般面孔。象是自画像中不断重复的形象，复杂而又分裂的多种情形。或者说，画家生命中有多少种情形，形象便有多少种样貌。有时，它是在漫漫长夜中，火焰般生长的竹笋；有时，它是一个欲望不断涌动的桃子，有着动物般的凶猛；有时，他是个会讲故事的寿星，寓意着经验的多面性;有时，他只是为了威慑，变成恶人的样子，如金刚、如护法、如天王。或者说，感知和妄想在赵赵绘画中，成为一个细胞，它不断的生长，变异。在这其间，简约的构成，处处精妙挑剔，一个比喻，或是一个象征，都像吟诗一样煞费苦心。然后经由绘画的技艺，克隆出一个多元的、撕裂的、如影随形的虚像世界。
在感知，继而妄想之后，赵赵的绘画，比诗歌严谨，比绘画自由，在诗与画的缝隙中，成为另一种诗画的寓言。
1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。
与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。
2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
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