无声的呐喊
珂勒惠支作品展
展览时间
2021.12.15-2022.2.13
展览地点
北京朝阳区高碑店
文化艺术新大街1704号陈列馆
凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz, 1867—1945）是20世纪德国最具影响力的女性艺术家。
在激烈动荡的社会中，痛苦、贫困、饥饿、死亡、战争、反抗构成了那个时期无可回避的现实，珂勒惠支以其精湛的技艺为社会底层民众呐喊，回应时代，其作品中所呈现出强烈的悲悯精神，至今仍感人至深。
1931年，鲁迅把珂勒惠支作品引入中国，自此珂勒惠支对中国近现代艺术产生深刻且广泛的影响。
本次展览通过铜版画、木刻版画、石版画及相关文献全面呈现珂勒惠支波澜壮阔的一生。
1902-1903年，《农民战争》组图中的第五张《冲锋》。这套组图一共7张，分别是《耕夫》《被蹂躏》《磨镰刀》《在拱形洞里拿起武器》《冲锋》《战场》《战俘》《反抗》。人们在草地上冲锋向前，最先是少年，喝令的却是一个女人，整个队伍充斥着复仇的愤怒。女人浑身是力，挥手顿足，令人看了就生勇往直前之心，好像天上的云，也应声裂成片状。她的姿态是所有名画中最有力量的女性之一。正如《织工起义》里刻画的一样，女性总是极有力地参与社会斗争，这也就是“有着丈夫气概的妇人”的精神。
《织工起义》 21.6x29.5cm 铜板蚀刻版画 1897
1893-1897年《织工起义》组图的第四张。织工们手里捏着极可怜的武器，向吮取脂膏的工场行进着。由于向来总是饿着肚子，人们的手脸都是瘦损的，神情也很萎靡。队伍中也有女人，她还背着孩子，孩子伏在妈妈的肩头睡了过去。《织工起义》系列取材于1844年西里西亚纺织工人起义的史实。工人们捣毁工厂主的住宅和机器，焚烧了票据，帐簿和仓库，以简陋的武器来迎战前来镇压的政府军(包括骑兵和炮兵)，并与他们展开了搏斗。织工们表现得十分顽强、勇敢，坚持到6月6日。起义被镇压。
《暴动》 29.9x31.8cm 铜板蚀刻版画 1899
这幅作品本来是作为《农民战争》系列的一张。后作为独立作品并被命名为《暴动》，图中的女人象征着领导者和组织者。黑压压的农民们把简随的农具作为武器向前冲锋。这注定是一场失败的起义，但显得那么悲壮。
《53岁自画像》32.4x24.3cm 石版画 1920
53或54岁时的自画像。这是一张麻木没有表情的脸。晚年的珂勒惠支很少创作激进斗争的作品，更多的是在描绘战后底层小人物的悲伤面孔。这种对战争后果的反思，提醒着疯狂的人类，战争没有那么伟大它让人们吃尽苦头。同勒惠支的作品从立意上就让她成为现实主义的一代大师，因为她关怀底层民众，站在他们的立场上讲述他们自己真实的故事。
《坐着的老人》 15x12cm 铜板蚀刻版画 1891
珂勒惠支的丈夫是一位医生，结婚后他们搬入贫民区行医，珂勒惠支由此接触到了各种各样的病人，这些穷苦的人成为她的创作素材。画中枯坐的老人，不安地坐在狭窄的空间内，气氛压抑，仿佛死亡即将逼近。珂勒惠支用这样的题材，表达了她对人生无法避免的主题“生老病死”的思考。
《怀抱着死去孩子的女人》42x47cm 铜板蚀刻版画 1903
在创作《农民战争》组画的第6幅期间，柯勒惠支绘制了几幅画，创作了《怀抱着死去孩子的女人》，后来以单幅形式出版，是艺术家最令人心酸的作品之一。
珂勒惠支的一封信显示，她用自己和她最小的儿子彼得作为这幅作品的模特：“当他7岁时，我在创作《怀抱着死去孩子的女人》时，我在镜子前画了一幅自画像，把他抱在我的手臂上。那真是太累了，我呻吟了起来。然后彼得用小孩子的声音说：别再呻吟了，妈妈，它会很漂亮的……”
艺术家的大儿子汉斯·科尔维茨将在战争中倒下的弟弟彼得的死与这个系列作品联系起来：“我问母亲，她从哪里得到母亲抱着死去孩子的图像——战争前几年——这在她那一时期的几乎所有作品中都有体现。她认为在那时她似乎预见到了彼得的死。她说她在创作这些作品时一直在哭。”
《人民啊!你众多的伤口流着血》12.3x34cm 铜板蚀刻版画 1900
《人民啊!你众多的伤口流着血》这张画用象征性的人物描绘了工人阶级的苦难。画面中央的耶稣形象是被压迫者的化身，复仇者持剑用手按住他流血的伤口。
主办单位
北京市朝阳区云上美术馆
承办单位
礼赞文化艺术有限公司
云上时代（北京）艺术文化传播有限公司
学术支持
中国艺术研究院油画院
特别鸣谢
中国少年美育协会
天津叁拾文化传媒有限公司
马俊版画收藏工作室
展览策划
仝紫云
展览监制
白明
执行策展
汪洋 霍明
展览组织
孙志义 邰武旗 王鹤
蔡际鸿 王殿华 王治平
王健 马杰 郭仲正
黄远鹏 韩博 李磊
霍明 黄睿 李炫毓
马婵媛 杨克斯 申茂盛
徐世伦 刘庆凯
来源：中国油画院
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