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永不消逝的光芒——忻东旺

永不消逝的光芒——忻东旺 歌雅艺术
2021-04-22
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导读:忻东旺:我希望我的绘画具有人文关怀的精神,我希望我的绘画具有民族的气质,我希望我的绘画具有当代文化的深度,我希望我的绘画具有人类审美的教养。

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我希望我的绘画具有人文关怀的精神,

我希望我的绘画具有民族的气质,

我希望我的绘画具有当代文化的深度,

我希望我的绘画具有人类审美的教养。

——忻东旺


忻东旺

(1963-2014),河北康保人。1988年毕业于晋中师范高等专科学校艺术系,1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班,2003年结业于中央美术学院油画系首届高级研修班。曾为清华大学美术学院教授、研究生导师,中国美术家协会会员,中国油画学会理事。




椰子.1

布面油彩

60cm×50cm

2010


椰子.2

布面油彩

50cm×52cm

2010


  从艺术分析来说,我个人感觉忻东旺的作品最初是一种要彰显自我性格的艺术。我看他的作品,在十年前,或者更早一点,我经常会想到尼采——西方的哲学狂人说的一句话:“瞧这个人”。忻东旺就是想让自己画中的人被别人注意,他要画出对这个人非常透彻的感受。东旺看上去很平和,但他的心里有一种要用很极端的语言去刻画他所面对的形象的冲动,这是他在语言上的特点。

  他不仅画农民工而且把目光放到了整个生活,他所熟悉的周遭的社会各界的人,表现今天更加宽阔的现实。他绘画的总体追求就是一个主题画,所以在这个展览中我看到了一张巨大的反映今天社会现实,中国人精神面貌及生存状态的主题画。笔调也越来越宽阔,越来越放松了,画面色彩的结构也越来越丰富多样。这些构成了忻东旺整个的艺术结构,有了崭新的面貌,有了更高的学术水平。

  ——范迪安


桃子—

布面油彩

29cm×43cm

2012


桃子—

局部



  忻东旺这些年来的作品,感觉跟以前有延续性,但是也发生了很大变化,叫什么呢?我想了半天,一个词,就是“古典的当代性”。这是西方没有的,中国很特殊的现象,反映的是这个时代的各阶层的人,早期画农民工,现在城市的青年、老年都有了。东旺身处壮年,因此画面是非常有力量的,看来很有劲,每张画都很有力量,另外极其熟练,这种力量和熟练程度我都做不到。

  ——靳尚谊


石榴

布面油彩

39cm×23cm

2013


海女

布面油彩

60cm×50cm

2012


创作《海女》


  忻东旺的肖像画与群像画均富于情节性与生活化,他强调细节的价值,脸上的皱纹,衣服上的褶子,鞋带,他都要赋予心理的联想。这些生活的细节组成他的画面趣味,传达出了人物性格与现实生活的信息。通过生活的近距离体验与感受,通过对人的真切观察,通过不停顿的写生,他向我们展示了人性的丰富性。


  ——杨飞云


清风

布面油彩

80cm×65cm

2012


创作《清风》


  他很会从细微处追踪人物内心,他画过的每一张脸,犹如锈蚀在他心灵上又碎又醉的波澜,没有一个地方是对称的、静止的,到处充满着起伏与运动。有的象颤抖的思绪在燃烧,有的象追风的灵魂在奔跑,有的象背负着故乡的灯火在赶路,幸运者、新潮者,抑郁者、维权者、无奈者、守望者,信念者、肝胆者,归一者、悲观者、狡黠者、求索者……百味杂陈,一切被东旺揉搓在微妙的律动和斑剥的裂痕中。那是没有终结的律动,引领东旺游走的律动,绽放天机的律动,东旺沉迷其中。

  ——刘巨德


思绪

布面油彩

80cm×65cm

2012


  忻东旺从来没有离开过写实,我不知道你怎么做到的,就是完全靠变形,没有一幅画是准确意义上的我们被告知的写实主义传统。

  ——陈丹青


威武

布面油彩

180cm×110cm

2012


世面

布面油彩

180cm×130cm

2010


寒露

布面油彩

80cm×65cm

2007


  忻东旺画的所有人都是现代社会的,我们生活当中非常习以为常的周边的众生像。这些众生像经他的表现,让我们看到今天这个时代,同时也看到他对今天这个时代的理解,所以这些肖像从广义上来说是群像,这个社会群体的像。“相由心生”,心是忻东旺的心,忻东旺对每个个体人物的透彻理解和表达,是他个人的心声,“相由心生”表达了忻东旺在绘画上的成就。

  ——周长江


金婚

布面油彩

160cm×80cm

2008


创作《金婚


  对于中国文学艺术来说,底层民众(特别是背井离乡的农民)总是会引发某种历史联想,人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。在这种文化心理积淀的基础上有所延伸,就是当代绘画创作的历史课题:在表现当代性形象的同时,找到他们与传统心理积淀的接口;在表达画家个人的感受与意图的同时,也表达了中国绘画的传统精神;以质朴而具有个性色彩的写实手法,创造了新颖的底层民众形象,这是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。

  ——水天中


春寒

布面油彩

180cm×110cm

2010


  如果我们将忻东旺的绘画,只是看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展,而忽略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承,就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。

  写实主义的精髓也在对于“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得其永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画,其存在的根本价值在于它的人文精神理念,这使得它超越单纯的模仿,上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中,芸芸众生相呈现出真实的生命状态,以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重,在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。

  ——殷双喜


壮志

布面油彩

60cm×50cm

2010


  忻东旺绘画的真实是艺术的真实,它不是我们眼睛或者照相机里的真实,我感觉他从生活到艺术是一个比较大的跨动。

  另外,他对于他所描绘对象的尊重,是从心里发出的。尽量想办法不要伤害到别人的自尊心,尽量想办法尊重别人,然后再想办法找到对象本身的精神上的特质。

  ——赵友萍


父子

布面油彩

160cm×80cm

2004


  作为一位新现实主义的代表性画家,忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征,他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼,抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力,过目难忘的震撼力。看他的画,没有语言的屏障,我们首先看到的不是笔触和色彩,而是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯:干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜,尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

  ——贾方舟


团队

布面丙烯

300cm×350cm

2003


团队

局部




团队

局部


  忻东旺老师不仅仅是面对着三尺讲台,他在讲台面前胸怀天下,何为天下?天下之苍生,苍生就是每一个活着的13亿中国人。忻东旺老师把芸芸众生的内心世界,那份最难触摸的感动,他捕捉到了。所以,看每一幅画的时候,貌似非常简单的构图,但是给予我们的是一座座中国人平平淡淡的小人物的纪念碑,在他们身上看到了这个民族内在的精神。我想,所有的人都会为忻东旺的画深深的感动。

  ——赵萌


队伍

墙面丙烯

460cm×680cm

2012


队伍

局部




队伍

局部




队伍

局部






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