作为中国当代油画领域的代表性画家之一，广州美术学院学术委员会委员、油画系教授郭润文在写实人物画上攀登已近40个年头。从1984年创作油画作品《生命》并参加在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”开始，郭润文的一批重要作品就连续参加全国性大展并获奖。在一以贯之的写实观念主导下，郭润文为中国当代写实人物画注入了新的审美意蕴：作品呈现出强烈的戏剧效果，画面弥漫着若隐若现的象征主义色彩，精湛的古典技术语言中洋溢着当代气息。
天分+机会+勤奋
才能造就一名优秀的艺术家
当时，他跟着母亲从下放的荆门五七干校回到武汉市，高中只读了一年多，就由母亲安排到一个基建队里当副工，很快便和过去的伙伴们没有了来往。为排遣孤独，下班以外，郭润文常常一个人到街上游荡，有一天他看到市中心临街的“工农兵美术厂”玻璃窗里面有几个女孩子正在安静地画画，郭润文的内心瞬间被击中了，觉得这个工作很有意思很适合他。
郭润文激动地买回了水彩颜料、纸、笔等，在家里画了平生第一张画——临摹水壶上面的一只孔雀。从此，他不可自拔地沉浸在自学画画的奇妙状态中。之后，郭润文遇到了同住在筒子楼里的启蒙老师——建筑设计院工程师黄显正。黄老师教会他对着实物写生，传授给他油画技法，让他对画画越发痴迷了。
通过外出写生，郭润文逐渐认识了武汉城里大批画画青年。他们跟郭润文都很像，有的当工人，有的当代课老师，有的还在农村里当知青，但大家都“疯狂”喜欢画画，到一起就一个目标——画画。当时大学并未正常招生，画画对他们而言几乎没有任何功利目的。不过这并不影响大家对专业和高度的追求——专门邀请少年宫的老师开班教大家学习素描、速写、创作。因此，等到高考一恢复，大家或早一年或晚一年，几乎全部考取了美术院校或高校的美术专业。
郭润文 《玩偶》 154×96cm 1996年
问：您17岁才开始学习画画，艺术历程比较特别。那在您看来，从事艺术创作是天分更重要，还是兴趣更重要，抑或是好老师更重要？
所以，天分+机会+勤奋，才能造就一名优秀的艺术家。
郭润文《大家闺秀》180×115cm 2006年
学习西方古典油画
要学会最地道的表达
毕业后他被分配到湖北电影制片厂从事舞美工作，依然没有放弃古典油画探索，并于期间创作了油画《生命》参加“前进中的中国青年美展”。由此，他得遇“伯乐”，于1985年被调到湖北美术学院师范系当老师。1987年，郭润文到中央美术学院进修，当时，他对写实绘画的执着，也让很多本科的学弟学妹们颇为讶异。
郭润文 出生地 布面油彩 115×196cm 2004年
郭润文 《心事》180×100cm 2012年
在郭润文看来，学习西方古典油画，就是要学它最本质的、最重要的东西，即表达的地道性。而这种表达是需要对材料本身有充分的了解，对技法有高超的掌握才能够达到的，否则就只学到了一个表面的图式。这就像学习中国画，笔墨纸砚全都要了解得清清楚楚，否则真的就是笔墨等于零了。虽然到了19世纪随着各种艺术流派的出现，西方传统绘画已经不是主流，甚至进入边缘状态，但是不能因此而否定它，现在大家到世界各地博物馆去，看到那些伟大的作品依然会被强烈地震撼到。如果画家有能力以传统绘画手法来进行当代性表达的话，那就更有价值了。对于大型历史画、主题性创作，传统绘画也依然是特别重要的表达手段。
问：从您自己学习绘画的切身体验出发，您会给学生什么样的建议或提出什么样的要求？
当然，很多时候风格不是一开始就能建立的，可能需要经历一定的变化乃至背离之后才能寻找到更适合自己的方向，这是允许而且要加以鼓励的。从艺术史的角度上看，我们都知道，19世纪突然间产生的印象派绘画，是彻底背离19世纪的绘画样式才建立起自己的标准的，学生也一样，有时候要背离最初的选择才能建立个人的风格。但这种转变不能太多太频繁，否则就会出现一个问题：始终找不到北。甚至有的学生毕业后对美术产生了完全的厌倦，改行做别的去了，尤其是越聪明的学生，常常改变得越快，最后改得跟专业无关了。当然他可能做别的事情也很有才华，做得很好，但毕竟是不同的领域了。你说这是成功还是失败？从他为社会做贡献的角度看是成功的，但从美术学院、从专业的角度而言大概要算是失败的，毕竟我们还是希望培养一位专业人才。
广美师生作品走进俄罗斯
用油画讲述中国故事
1988年郭润文从中央美术学院进修结业。当时，原来在湖北美术学院担任师范系主任的黄力生老师，调任广州美术学院附中校长，此前正是他把郭润文从电影厂调到湖北美院的，这一次，他又将郭润文召唤到了附中。
1995年，郭润文从附中被调到学院油画系工作。同年，他又以作品《梦归故里》拿到了第三届中国油画年展铜奖。1999年，郭润文的作品《沉浮》获得了第九届全国美展银奖，至此，他几乎把全国性的重要艺术奖项都收入囊中，从此便开始担任中国油画展和全国美展的评委，为广州美术学院在全国油画界的学术地位增添了力量。
郭润文《阿杏》 150×75cm 2011年
郭润文 阅读非洲 布面油彩 80×50cm 2015年
郭润文 萌娃 布面油彩 80×50cm 2016年
郭润文 红衣女 布面油彩 70×30cm 2016年
郭润文 阅读 布面油彩 70×30cm 2016年
郭润文 坐在白布上的女裸 布面油彩 100×50cm 2015年
郭润文 白色空间 布面油彩 100×100cm 2014年
问：您后来历任油画系的副主任、造型学院院长，在此期间，广美油画系在学术上有什么样的提升，产生了哪些社会影响？
答：我到油画系任教以后，深刻感受到学校领导对营造良好学术氛围的重视，也看到了老师们创作和展览热情的高涨。油画系还开办了一个高级研修班，招生门槛是比较高的——学生们都已获得大学学历，还要通过考试才能录取。因此，大家格外珍惜这个机会，学习热情很高，学术气氛很浓厚。研修班培养出了不少具有全国影响力的画家。这也是全校唯一一个自开办以来就没有中断过的研修班，1997年我接手负责这个班，后来是雷小洲老师负责，接着又由谢楚余老师负责……一直到现在这个班都还在继续招生。
2018年6月，上海合作组织首届媒体峰会在北京钓鱼台国宾馆举行，我应邀作了题为“中国艺术走向世界，世界艺术走进中国”的主题演讲。油画这一源自西方的艺术形式是沟通中外文化交流的便捷渠道，具有架构东西方友谊桥梁的先天优势。我想，未来广美人将继续用油画作品与世界对话，借助油画这一载体，让更多的人了解中国油画、中国文化，并感受中国不断加大对外开放的力度与成效。
（视频来源于网络）
来源：广州美术学院
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