雕塑大师亨利·摩尔作品 | Henry Moore- 大数跨境

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雕塑大师亨利·摩尔作品 | Henry Moore

歌雅艺术

2022-08-19

导读：亨利·斯宾赛·摩尔（1898－1986），英国雕塑家，第二次世界大战以来最著名的艺术家之一；他为艺术贡献一生，并获得牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位，被授予英国名誉勋位。

征稿 | “绵延：当代绘画展”（线上）

亨利·斯宾赛·摩尔

（1898－1986），

英国雕塑家，第二次世界大战以来最著名的艺术家之一；

他为艺术贡献一生，

并获得牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位，

被授予英国名誉勋位。

摩尔从小喜欢雕塑，并自学雕塑知识。早年曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作，表现出对简洁的抽象美的探求。

摩尔21岁时凭借雕塑的天赋进入伦敦的皇家艺术学院学习，随后又前往意大利游学。其作品一改传统雕塑以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主之风，成功地将人类的生活经验以艺术形式传达出来，侧重人体造形，展现深刻的人性观念。

《斜倚像》罗马大理石像长220厘米

1938年英国伦敦泰特美术馆藏

该作品构图单纯，主题明确，近乎于抽象的形体显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟窿仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像像是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。

作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。这些“洞”在他有意识地安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成；另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。

在摩尔的手下，一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。摩尔也对“斜倚像”这个主题产生了浓厚的兴趣，把这一模式变成了他日后的创作母题，由此衍生出各种形式的“斜倚像”，并赋予它们不同的艺术风格。

摩尔“斜倚像”系列作品

从1929年到1959年，摩尔创作了为数众多的“斜倚像”。早在古希腊时代，屈膝斜躺的人像，这种造型就频繁地出现在造型艺术中。摩尔的“斜倚像系列”正是这一造型在现代雕刻中的延续。不过，古希腊完美的人体裸像都体现的是人性而不是神性；而摩尔的人体雕像却简洁而抽象，它们似乎具有更多的神秘色彩。

摩尔十分强调雕塑形式本身的变化，所以他的雕刻作品常常改变人体本来的结构。摩尔宁肯要求一件雕刻像一块“有生命”的石头，而不要求它们完全像一个有生命的人，也不必细致地表现出人的思想情感。因为他觉得，石雕和雕塑形式本身已经包含了他要表达的思想。

《王与后》青铜雕像高161.3厘米

1952-1953年位于苏格兰旷野

在这件作品中，国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，像个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。

摩尔对自己构思的作品曾说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’（希腊神话中的牧神）似的气质的混合。‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄。在我开始做雕像的手和脚的时候，有机会使它们做得更为现实，以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”

摩尔追求的是对大自然的超越，而非一个细腻的刻画。他所制作的作品，从来都是以自然的原型为主，尽量不改变它被大自然所渲染的灵性。