《女王》，2016
“吉尼芙·菲吉斯华丽的画作常常描绘熟悉的场景，带有隐含的叙事或情节——也许是女王的肖像，皇室非常重要的家庭聚会，或是派对上的群像。总之，都暗示着出身名门的特权。”
艺术家吉尼芙·菲吉斯（Genieve Figgis）1972年出生于爱尔兰都柏林，以其现代抽象作品而闻名。她使用丙烯酸树脂和鲜艳的色彩以现代的方式对艺术史中的古典图像进行演绎。特别是参考和重塑贵族文化艺术中田园诗般的、浪漫的和奢华的场景——尤其是法国大革命前洛可可时期的场景——她的画作色彩丰富，质地厚重，绘画形式虽然容易辨认，但看起来如梦似幻，可怕。
2014年，菲吉斯在推特上分享了几张自己的作品，然后关注了艺术家理查德·普林斯。普林斯很快就与费菲吉斯互关，并且购买了好几幅作品以示鼓励。而后，两位艺术家都成为了阿尔敏·莱希画廊的一员。
从一开始，菲吉斯的灵感就来自于委拉斯开兹、戈雅、弗拉戈纳尔和布歇等洛可可古典大师的题材，以及恩索尔和马奈等艺术家，再拓展到爱伦·坡和奥斯卡·王尔德的文学作品。正如她在展览“漂浮的世界”（2019 年）标题中所暗示的那样，她玩弄了这些理想化的上流社会奢华文化。用艺术史和文学作品，表达自己的俏皮感和黑色幽默。
《奥林匹亚》，2015
《宫娥（继维拉斯贵兹之后）》，2016
菲吉斯在丰富、厚涂的油画和丙烯画中，以令人毛骨悚然的幽默感更新了艺术史的比喻和构图。乍一看，这位艺术家充满活力的风景、静物和宫廷画似乎提升了传统绘画，尤其是洛可可艺术中的奢华。然而，菲吉斯用大胆、大气的笔触描绘了比人类更幽灵的人物——给她的画作带来了更险恶、讽刺的视觉效果。
《蓬巴杜夫人（继布歇之后）》，2016
《维纳斯的诞生（继布歇之后）》，2016
《追求（继弗拉戈纳尔之后）》，2016
《爱的告白（继弗拉戈纳尔之后）》，2018
这些画作通常是在没有准备草图的情况下创作的，也没有加框，它们的尺寸不大，只需要一次就能完成。绘画技术有助于整个画面的氛围：粉红色、浅蓝色和紫色的柔和色调；稀释的，水状的，透明的丙烯酸颜料……菲吉斯引用了很多法国洛可可绘画，从布歇的作品到弗拉戈纳尔的作品。例如，《秋千的快乐意外(继弗拉戈纳尔之后)》再现了著名的弗拉戈纳尔的《秋千》(1767年)。这些作品向法国学院派绘画致敬，但不是通过一种融入的姿态，而是一种吞噬作用的行为。
《秋千的快乐意外(继弗拉戈纳尔之后)》，2018
事实上，菲吉斯通过恩索尔扭曲的镜头来看待这些杰出的先例。这就是为什么在这些看似无聊的场景中出现了相反的元素，揭示了现实的黑暗和意想不到的含义。菲吉斯的作品表面像水一样的，半透明的，但她的人物似乎是在颤抖的倒影中出现的，就像有人扔了一块石头后，池塘里泛起的涟漪。
菲吉斯展示了她所引用的画作中的资产阶级休闲、奢华的住宅、派对和放纵的浪漫主义。诸如《皇室肖像》(2016) 之类的作品剥离了简·奥斯汀等浪漫主义者的理想化，取而代之的是毫不客气的地地道道的亵渎。邪恶扭曲的人物形象暗示了这些奢华印象背后的黑暗、腐朽、肉欲和不完美。
《皇室肖像》，2016
菲吉斯的绘画过程包括将颜料直接滴到画布上，并严重依赖流体相互作用——颜色的渗出和重力的拉动，并在表面轻轻绘制出纹理和细节。艺术家画作中的面孔甚至完整人物都融入了毁容般的怪诞感，将这些理想化奢华的风景、肖像和室内场景都变成了恐怖的场景。
《粉色沙发》（2015）中粉红色的保姆们褪入维多利亚时代家具的亮粉色中，融入起伏的背景，进一步增强了噩梦般的氛围。这种暴力和扭曲削弱了鲜艳的色彩和原始主题所带来的温柔而俏皮的洛可可氛围。
《粉色沙发》，2015
然而，菲吉斯令人难以忘怀的画作有一种潜在的、颓废的变态，在画面中挥之不去。在画作中，她采用了一种湿画技术。仿佛一场突如其来的冷锋袭来，画作被遗弃在花园里，任由风雨肆虐。
《花园中的拥抱》，2015
菲吉斯的这一幅画构图形似克里姆特的《吻》，但是相较而言，好像没有克里姆特的吻来得炙热。反而蓝色的背景更多给人一种冰冷之感，仿佛背后是人工智能，没有普通人真实的感受，是压迫性、操纵性的爱。
从 1750 年代中期到法国大革命，丹尼斯·狄德罗、西拉诺·德·贝热拉克和乔德洛斯·德·拉克洛斯等作家创作了极具反叛精神的叙事。他们的工作平衡了诱惑和色情与对体制结构的抵抗。吉尼芙·菲吉斯的颠覆性绘画具有相同的感性。她的作品天生就放荡不羁，散发着愉悦与讽刺，敏感与颠覆并重。
《等待我的罗密欧》，2016
《罗密欧和朱丽叶在马上》，2016
在菲吉斯的绘画场景中似乎经常呈现出戏剧性的事件，就像一场歌剧表演，但其坐标无法完全辨别。这位爱尔兰艺术家笔下的人物，采取戏剧性的姿势或成群结队地站立，他们很清楚自己正在公开展出。但很明显，他们在不同于我们的时空中移动。
《假面舞会》，2016
《被迷惑了》，2018
《楼梯上的集体肖像》，2108
爱伦·坡《红死魔的面具》讲述了在一场贵族舞会上，一场瘟疫袭击了一座城堡的故事。在菲吉斯的作品中，就像这个故事一样，所有被感染的人，所有超越生命的人继续狂欢，甚至更加无忧无虑，因为他们认为死亡是理所当然的。菲吉斯描绘了一种具有不可抗拒的传染性的欢愉的死后庆祝，这是一个真正的邀请，让观众更加亲密地参与其中。她最近在巴黎举办的展览的主题是“希望你在这里”(Wish you were here)，带有一种令人毛骨悚然的意味，像是来自坟墓之外的一种致敬，也让人联想到普桑《阿卡迪亚牧人》墓碑上的那句“甚至在阿卡迪亚也有我”。
《彩虹之下》，2018
《家庭内部》，2021
来源：绝对艺术
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