在这批新作品中，自然元素不再作为条件而是作为一种意象出现。大面积的亮色和撞色铺垫出画面的另外一个维度，恣意的笔触也强调了速度感。画家似乎是无意中发现了光的作用，并用光主宰了画面，此中，细节显得不那么重要了，完全在随机和直觉中产生。有些作品尺幅很小，但是有很大的气象；而一些大尺幅的作品中，泼洒出来的浓烈鲜艳的色彩宛如放大的人体器官，激烈的色彩冲突猛然强化了人的视觉味觉和嗅觉，形成让人叹为观止的冲击力，欲望由此生成。
日常生活中，人们沉溺于饮食男女的需求，时而平淡，时而渴望。然而面对春木的这批作品，欲望之光彩仿佛要引人侧目，却也无法回避。如果我们有“似曾相识”的感觉，那是因为春木把一直深藏内心的生命力彻底激发表现出来了。
陈春木受启于“有法之极归于无法”，他正是从这种进与出的关系中达到了进入与摆脱的境界。一般对艺术家而言，易于进入，难以逃脱，因为后者是指更高的自由境界。显然，陈春木领悟到其中艺术的奥秘和哲理，以排他性方式对抗固有的艺术经验，他的绘画没有遵循已有的绘画方法，而是以混乱对抗和谐，以不确定性对抗秩序。只有这样，他才能冲破已有艺术经验的桎梏，塑造个人的绘画性格。他来自福建泉州，闽南是一个文化开放包容之地，拥有丰富多元的文化积淀。他从这片文化沃土中找到了自己的艺术方式，在一种亚文化或民间艺术（古董、茶）中发现和挖掘到能量和动力，即将野性、古朴、自然、动物、性等融入或混杂于自己的绘画。与此同时，他把个人丰富的想象力也发挥的淋漓尽致，其多变的绘画充分展现了从一个瞬间转向另一个的瞬间的流动形象，即在不确定性中去不断重构自己的绘画。陈春木有其绘画表现的砝码，其绘画常常描绘出一种颇具皮肤和“脏”的质感的表征，营造出一种充满诡异而神秘的绘画风格。在他的绘画中，让人隐约从中感受到隐喻人的精神痕迹，既有显现的苦涩感，又有彰显的坚韧之气。
陈春木通过灵活运用媒介以拓展绘画的疆界，这种绘画的延展性则不仅仅依赖于木头、床单、树枝等介质，以非绘画方式对绘画本身进行了重新界定，以改变所谓绘画的表现维度，形成了其绘画的独特而奇异的景观——在无序中找到了新秩序，找到了外在与内心之间的连接点。
一颗“种子”悬浮于空中，寻找合适的“土壤”，生根发芽，开花结果！其实不知表皮底下埋藏多少不合时宜的东西！所谓的“营养成分”在变质中发酵！表皮之上一切那么光鲜亮丽，可在暗夜之下隐藏着怎样结局？面对眼前的一切给我们留下更多的思考。
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