“物格——孙逊个展”自展出起已收获了大家许多的喜爱，这不仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的对话。通过这些静物画，观众可以感受到艺术家对日常之物的深刻理解与情感寄托。本次我们队策展人邓锋进行了专访，以此加深对展览及艺术家创作本身的理解。
方圆：您如何理解展览的概念物格？
邓锋：孙老师这个展览我们取名为物格。其实大家可能最熟悉的是格物，因为格物是中国传统里面，尤其是在北宋时期理学家认识事物的一种方式，朱熹谈的特别多。其实格物我觉得更多是一种带有知识论、带有一种以理性的眼光去分析去辨析事物的方式。而同时除了格物之外，我们前面也引用了一位禅宗大师的话，“公只知有格物而不知有物格”，所以我便选了“物格”这个词。
《白盘子上的葡萄》 布面油画 30×40cm 2022
这个物格该如何里理解？如果说格物是主体对于客体的理性的认知的话，我觉得物格就是说客体在某一个特殊的时间段，窜上了你的心头。那么这个时候格物和物格都是一个主体和客体的关系问题，而物格更多是以物去激发，或者说跟主体的情绪状态有关系，让它得以一下子凸显出来。而在孙老师的作品里面，我觉得他让每一个物都成为了物的本身，所以用物格有这一层意思。第二层是因为这个事物是有格调的，是有品格的，所以我们也可以从一般的字面意义上来理解。这大概就是这个展览名称的一个由来。
《葡萄8》 布面油画 30×40cm 2023
《葡萄13》布面油画 30×40cm 2023
方圆：在策展过程中，您是如何解读孙逊对日常物品的深刻感悟和情感寄托的？
邓锋：在这个展场里面会看到孙老师写了很多一小段一小段的话，我觉得这些话语都是能够引导我们进入孙老师描绘这些作品心境一种状态。那么还有因为画这批作品大概是2020年左右开始创作的，那么在疫情期间，我们每个人都是一个内收的，相对往里面缩的，且带有一点封闭性质的状态。那么在这样的一种状态下，便会观察身边的这些事物，尤其是有很多东西是跟孙老师的经历有关。比如说在这些作品中我们会看到很多酒瓶子，他写道因为父亲在贵州走了之后需要搬家，所有的东西都会让他想到跟父亲一起度过的时光，在所有的小物件里面都寄托着一种跟父亲之间的关系。
《茅台》 布面油画 40×30cm 2024
我们也会看到很多葡萄，因为他以前学过中国画，父亲画过很多这样的水墨葡萄，这或许是他为什么没有去选择其他的蔬果的原因吧？因为潜意识有这样一种影响在。再比方说我们会看到一些80、90年代的暖水壶和罐子，这些东西一个方面是跟他的经历有关系，第二个我觉得作为一位艺术家，他一定会带着一种对于形式语言的审美的角度去看待这些事物，他觉得他罐子有意思，在形式上有意味，于是把这些东西穿插在一块，共同构成了他画面事物的一个背景。
《山水杯》布面油画 30×40cm 2020
《白与黑》 布面油画 38×46cm 2022
我大概是去年在孙老师的工作室看了这批小东西，觉得非常有意思，因为我们平常都会忽略它们，不太把它作为一个可以入画的这样的物件来看待。但孙老师在选择上有自己的独特的视角，并且在处理和技法语言上也有一套属于他的方法。
《磁化杯》 布面油画 30×40cm 2020
方圆：您在文章中提到孙逊的艺术语言融合了古典油画、埃及艺术、湿壁画技法和中国艺术的元素。您能详细阐述一下这些元素在他作品中的具体体现吗？
邓锋：我们都知道孙老师从中央美院附中到本科、硕士、博士这样一路过来，而且又在做写实油画的工作室里，因此他有非常扎实深厚的功底，这是我觉得非常重要的一点。我认为写实油画对于他最重要的影响是对于形的塑造，对于真实的形的塑造。这一部分深刻的影响了他，所以我更愿意把它作为一种写实精神对他产生的影响。
《吐司》布面油画 30×40cm 2021
《提拉米苏》 布面油画 38×46cm 2021
从他的作品语言来看，他并不是按古典油画的方式来创作的，我们能看到他采用了些湿壁画的方法。关于埃及艺术，在跟他聊天时孙老师也说到，对于埃及艺术的正面率，他觉得有一种永恒性，有一种神圣感，所以我们看他画的这些日常之物，包括罐子、人物、瓜果等等，他都是一个特别正面的形象给你。让人感觉特别的中正，直直的立在那，这是我认为在构图方面的体现。
《白色茶叶罐》 布面油画 30×40cm 2022
另外我们也会看到湿壁画中这样一个技法，尤其是中世纪西方的宗教艺术里面体现的尤为鲜明。在这样的一张作品里面，孙老师会画很多遍，一层一层又一层，他说这一件小的静物可能要持续创作一个礼拜，但是又不是按照传统古典油画罩染，也不是按照那种完全写实的手法。里面笔触的痕迹、刮刀的痕迹结合在一起，会让人感觉他在处理整个的背景空间的时候也是有感觉，有质感的。你会感觉这个像一个墙壁，他还会做一点底，用塑形膏去处理等等。将所有这些东西都融合在一块，融合在他的作品里。
《西湖龙井》 布面油画 30×40cm 2022
当然我们谈到东方艺术中国艺术，在中国艺术里面，我们会看到有一些作品是会呈现出一横一竖，好像摆静物的这样的一个关系，有一些又是一个俯视角度，但是整个你会感觉周围的背景特别的空灵。简洁和空灵意味着什么？意味着这个物自己要浮现出来，要让物自身跳脱出来。各种不同的手法对于艺术家来说，都是可以为其所用的，他进行选择然后重组，构成了自己独特的风格。
《红罐子》布面油画 220×170cm 2023
《红盒子》 布面油画 160×210cm 2023
如果按写实油画这种培训的话，我们都会知道，在西方你要去刻画一个事物的时，首先就要去触摸事物，可能是要全方位的去感受，感受它的每一处以及物体本身的结构变化，最后还要把所有的结构变化回归至内心，让它在你心里面浮现出来。我觉得孙老师在描绘这样的作品的时候就非常有意思，我们好像是在看一幅写生，但整体方法又完全不是按平常的写生路数来的。例如看这些酒瓶，一方面我们会感觉这些酒瓶的形象被塑造得非常好，另一方面我们也会感觉到这里面的色彩，每一个笔触，每一个痕迹，在这里面怎么跟形发生关系，然后这些颜色慢慢又跳出来。这些细微的关系是反复琢磨了很多次的，可能有时候画了之后刮掉，再去重新塑造，一点点让描绘语言和物同时呈现出来。
《两瓶老酒》 布面油画 30×40cm 2021
所以有时候会感觉他的酒瓶子每一张又不太相同，比方说某一张会更单纯，里面的语感更丰富。这其中你会看出玻璃的质感，所以其中是有很多很细微很微妙的变化。他在每一张作品中都尽可能的去找到这个事物，包括当时的状态与感受，将其尽可能的充分展现出来。虽然都是一些同类型的小静物，但每一张都有它的不同。这个我就觉得很有意思。因为我们经常讲物，尤其是在西方，特别喜欢把物和人完全隔离开，但在中国我们经常讲万物与我并生，万物与我合一，这是一种我们骨子里的传统文化带的东西，所以我认为这是作为一位中国画家逃不脱的。
《山楂NO.1》 布面油画 30×40cm 2023
我觉得孙老师的作品有意思，就是说一方面他又想保持物的坚固性、真实感、可触摸性，那种体量，但另外一方面他又在消减，我们会感受到背景的存在，这些的笔触，这些小的细节，他也没有画过多的阴影也没有去强调它，但边缘的变化非常之丰富。我觉得任何一个艺术家都是在处理矛盾的过程中，越厉害的艺术家就是能够把更多的、更复杂的矛盾关系把它统合起来，那就是大艺术家。孙老师在处理物的过程当中，我们会感觉他把物当人在画，把人当物在画，我认为其实是没有差别的。那么在这个过程当中，他把自己也画进去了，让语言和物共同呈现出来。所以特别期待孙老师以后的作品，我觉得能够更带给我们更多的惊喜。
《南瓜》 布面油画 50×70cm 2023
方圆：您认为观众在观赏孙逊的作品时，有什么更好的切入点吗？
邓锋：我觉得还是有门槛的，尤其是孙老师这样的油画方式。他的作品其实是比较含蓄、内敛、一层一层叠加的，所以如果对于油画语言本身没有太多的了解的话，其实是很难进入的。我们今天欣赏这些作品我觉得有几个方式，一个是我们说图像的方式，我们看描绘了一个什么东西，我们通过它描绘的图像感受其跟孙老师的关系，甚至能够引起一些共鸣。
《桃》 布面油画 30×40cm 2023
比方有些人看那张暖水壶，因为我也跟八九十年代的生活有关联，所以这种很容易进入，这是从图像层面进入。第二个层面我们说是从语言层面进入，语言层面进入我觉得是有难度、有门槛的。第三个是孙老师提供了很多能够带领我们进入的且非常有意思的文字。比方说葡萄那段，他说嗖的一下，那个用词就把葡萄带给他的那种生动鲜活的那种感觉一下子就激发了。像酒瓶子他也有描述。我觉得文字是一个切入点，图像是一个切入点，油画语言层面是一个切入点。当然最好的我想是作为观众，要想来更深刻了解孙老师作品，就要跟孙老师交朋友，要认识这个人，认识艺术家非常重要，因为艺术家是这所有作品背后面的主体。
正在展出
物格——孙逊个展
Still Life And Artistic
主 办 方：方圆美术馆
学术主持：邓锋
展览地点：北京市朝阳区798艺术区东街D10方圆艺术空间
展览时间：2024年5月21日—2024年7月10日
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方圆美术馆2007年成立于山东济南，于2014年入驻北京798艺术区，现拥有北京、济南两地艺术中心。方圆美术馆立足于东西方经典和当代艺术，致力推广亚洲当代艺术。
Fangyuan Art Gallery was founded in Jinan, Shandong Province in 2007 and settled in Beijing 798 Art Zone in 2014. Now it has art centers in Beijing and Jinan. Based on both classic and contemporary art, Fangyuan Art Gallery is delicated to promoting Asian contemporary art globally.
